IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 044: La busta delle lettere
Questa volta ho chiesto a Internet di farmi delle domande sull'attività e sul mestiere di scrivere fumetti. E Internet, come è noto, mi ha restituito la sua parte di informazioni, alcune preziose, altre inutili.
Ma qui di seguito trovate il meglio del meglio. Se non ho risposto alla vostra domanda, non esitate a cercarmi su Twitter e a ripostarla.
Passiamo quindi alla posta:
@CaptainEats ha chiesto: "Scrivere uno spec comic con IP esistenti e famose sarebbe un esempio di scrittura fattibile o solo fan-fiction glorificata?".
Beh, capitano, ai bei tempi dell'editoria a fumetti - e per vecchi intendo non più di 10 anni fa - gli editori erano soliti commissionare quelle che chiamavano storie d'inventario: storie di un solo numero che potevano essere inserite ogni volta che lo scrittore/artista in corso aveva bisogno di una pausa. Troppo spesso, queste storie d'inventario erano un modo per gli editori di provare nuovi talenti: l'editore di Batman sapeva come doveva essere una storia di Batman, quindi era facile per loro valutare se un esordiente avesse o meno la stoffa per farlo, perché c'era un facile metro di misura.
Ma il fatto è che dovevano chiederti di proporre loro delle storie. Raramente, se non mai, leggono storie non richieste.
Per voi, credo, diventa una questione di investimento contro ricompensa. Certo, potresti investire il tempo necessario per scrivere (e far disegnare a qualcuno) il tuo fumetto sull'Uomo Ragno. Ma c'è solo un posto che lo pubblicherà, quindi, a meno che non faccia impazzire la Marvel, sarà solo un campione.
Personalmente, credo che sarebbe molto meglio creare qualcosa di tuo. Se vuoi scrivere supereroi, creane uno tuo. In questo modo, se il risultato è incredibilmente buono, almeno c'è un modo per fare qualcosa con esso.
Alana Dill (@alanapaints) ha chiesto: "Come fa uno scrittore/illustratore ad avere la possibilità di scrivere per un franchise esistente?".
Sono pochissime le persone che arrivano dal nulla, cioè senza alcun precedente, a cui vengono consegnate le chiavi del Punisher (o di chiunque altro) e a cui viene detto di dare i numeri. Invece, gli editori e le case editrici cercano persone di talento che fanno lavori minori e danno loro una possibilità. Le zine, i fumetti indie, il lavoro sul web, ecc. sono tutti campionati minori, luoghi in cui affinare il proprio mestiere, affinare le proprie capacità e avere un lavoro stampato da mostrare come campione.
Naturalmente, è del tutto possibile avere una carriera gratificante e redditizia non scrivendo mai un franchise preesistente e lavorando solo in fumetti indipendenti, ma se quello che si vuole è fare breccia nella Marvel, nella DC o nella Image, è meglio avere qualche libro all'attivo.
Leonard Maxim (@dyzordalyz218) ha chiesto: "Quanto è diversa la sceneggiatura di un fumetto finito da quella di un film?".
Non è poi così diverso, se si guarda alle sceneggiature dei miei fumetti. Ma è solo per guardarle: hanno uno scopo incredibilmente diverso.
Ci sono due cose da ricordare: ci sono decine, se non centinaia, di modi per formattare una sceneggiatura di fumetti. Il mio modo è diverso da quello di Ed Brubaker, che è diverso da quello di Warren Ellis, che è diverso da quello di Brian Bendis, che è diverso da quello di Alan Moore. A differenza delle sceneggiature, non esiste un formato fisso per le sceneggiature dei fumetti. Quindi fate quello che vi rende più facile la comprensione. (Per me, l'aspetto di una sceneggiatura rende più facile vederlo nella mia testa, quindi uso un modello di sceneggiatura modificato).
L'altra cosa da ricordare è che le sceneggiature dei fumetti e quelle dei film sono progettate per fare cose diverse. In un fumetto, state congelando il tempo e lo state descrivendo per un artista (e per l'editore). Una sceneggiatura cinematografica racchiude il movimento, il suono, la luce, tutto ciò che rende un film un film.
Essendo due mezzi diversi, fanno due cose diverse. Ma uno può assomigliare all'altro.
Conor Killmurray (@Conor_JK) ha chiesto: "Per te cosa rende un fumetto più di un semplice storyboard pesantemente dettagliato?".
Uno storyboard non cerca di essere letterario. Mostra solo una dimensione della narrazione: quella visiva. Sì, nei fumetti la visuale è incredibilmente importante. Ma uno storyboard non cerca di aggiungere testo o sottotesto. E soprattutto non tiene conto dell'intervallo di tempo che intercorre tra le tavole, ciò che rende il fumetto unico nel suo genere.
Wes Rose (@wes_rose) ha chiesto: "Quanto è difficile per uno scrittore indie rilasciare la propria IP con personaggi/storie originali nei fumetti?".
È difficile, ma è l'unica strada percorribile. Il mercato dei fumetti, come la maggior parte dei mercati, è orientato alla vendita di quantità conosciute. Ti piacciono i mantelli? Ecco altri cento mantelli. Se ti piace il crimine, ecco alcuni grandi libri. Ti piace Watchmen? Ecco Before Watchmen.
Ma dovete creare il nuovo. La vostra voce è la vostra unica vera moneta, ed è difficile metterla al centro senza metterla al servizio di qualcosa che nessun altro ha mai visto prima.
Trovare qualcuno che lanci il dado della vostra idea non è facile, né impossibile. E i primi accordi potrebbero non essere i più favorevoli nei vostri confronti. Ma si può fare. Deve essere fatto. Mettere in circolazione la vostra proprietà intellettuale è l'unico modo per sbloccare tutto il resto.
Dennis (@bubbsy00) ha chiesto: "Quando si scrive un fumetto, si dovrebbe adattare la sceneggiatura per tenere conto delle pubblicità nel prodotto finale?".
Dennis, controlla ciò che puoi controllare, non preoccuparti di ciò che non puoi controllare. Se si tratta di un libro di proprietà del creatore, è probabile che non ci si debba preoccupare di molte pubblicità, tanto per cominciare. E se sei così fortunato da trovarli, saranno nella prima parte del libro o nel retro, non nella carne (e se sono nella carne, probabilmente lo saprai abbastanza in anticipo da potertene occupare).
Se siete su un libro delle Big Two, non avrete idea di quando o dove apparirà un annuncio, né loro, per la maggior parte, ve lo diranno. Quindi non ha senso preoccuparsi di qualcosa che non si può cambiare. Scrivete come fareste normalmente e consolatevi con il fatto che gli annunci non saranno presenti nella raccolta commerciale, quindi va tutto bene.
Ryan Taylor (@shenanigandalf) ha chiesto: "Attualmente sto sviluppando un'idea per una serie a fumetti, ma sto iniziando a chiedermi se non sarebbe più adatta a un romanzo o a una sceneggiatura. A che punto sai quale mezzo si adatta meglio alla tua idea?".
Se è vero che, in una certa misura, la forma segue la funzione, bisogna chiedersi se la propria storia può essere raccontata in modo efficace nonostante i limiti del mezzo, o se la natura della storia gioca a favore dei punti di forza del mezzo.
Se la vostra storia è raccontata al meglio con molti monologhi interiori e un punto di vista onnisciente, forse un romanzo è la strada da percorrere. Se si tratta di una storia che si basa sull'audiovisivo per funzionare - mi viene in mente l'horror, un genere che può essere difficile nei fumetti - forse è meglio una narrazione cinematografica.
Scoprite quali sono gli strumenti di cui pensate di aver bisogno per raccontare la storia e poi scegliete il mezzo di comunicazione che offre il maggior numero di questi strumenti.
Il divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan!