マルク・ベルナルダンの『言葉の貪食者
言葉を喰らう者 044：メールバッグ
今回は、コミック執筆のビジネスと技術について、インターネットに質問を投げかけてみた。そしてインターネットは、よく知られているように、貴重な情報もあれば役に立たない情報もある。
しかし、以下はその中から選りすぐりのものだ。もし、あなたの質問がここでヒットしなかったら、遠慮なくツイッターで私を見つけて再投稿してください。
では、メールバッグに移ろう：
CaptainEatsは尋ねた："既存の有名IPを使ってスペックコミックを書くことは、執筆例として成立するでしょうか、それとも単なる美化されたファンフィクションでしょうか？"
さて、キャプテン、コミック出版の古き良き時代、つまり10年も前のことではないが、編集者はインベントリー・ストーリーと呼ばれる、現在進行中の作家／アーティストが息抜きを必要とするときにいつでも挿入できる単発の物語を依頼することがあった。バットマンの編集者は、バットマンのストーリーがどのようなものであるべきか知っていたので、新人に必要なものがあるかどうかを測るのは簡単だった。
しかし、彼らはあなたに記事の売り込みを依頼しなければならなかった。彼らはめったに、たとえあったとしても、未承諾のものを読むことはない。
あなたにとって、それは投資対報酬の問題になると思う。確かに、時間を投資してスパイダーマンのコミックを書く（そして誰かに描いてもらう）ことはできる。しかし、それを出版するところは1つしかないので、マーベルを驚かせない限り、それはサンプルに過ぎない。
個人的には、自分で何か創作した方がずっといいと思う。スーパーヒーローを書きたいなら、自分で作ればいい。そうすれば、もしそれが信じられないほどうまくいったとしても、少なくともそれで何かをする方法はある。
アラナ・ディル(alanapaints）に聞いた："ライター／イラストレーターが既存のフランチャイズのために書くチャンスを得るには？"
つまり、何の実績もなく、いきなりパニッシャー（あるいは誰であろうと）の鍵を渡されて、暴れてみろと言われるような人はほとんどいない。その代わり、編集者や出版社は小規模な仕事をしている才能のある人を探し、彼らにチャンスを与える。ジン、インディーズ・コミック、ウェブ・ワークなど、それらはすべてマイナーリーグのようなもので、技術を磨き、スキルを磨き、サンプルとして実際に印刷された作品を見せる場所なのだ。
もちろん、既存のフランチャイズを書かず、インディーズ・コミックだけでやりがいのある有利なキャリアを積むことは十分可能だが、もしあなたがマーベルやDC、イメージに食い込むことを望んでいるのであれば、何冊か本を出しておいた方がいい。
レナード・マキシム (@dyzordalyz218)が質問した：「完成したコミックの脚本と映画の脚本はどう違うのですか？
私のコミックの脚本を見れば、それほど違いはない。でも、それはあくまで見ただけであって、その目的は驚くほど違うんだ。
覚えておくべきことが2つある。コミックスの脚本をフォーマットする方法は、何百通りとは言わないまでも、何十通りもあるということだ。私のやり方はエド・ブルベイカーのやり方とは違うし、ウォーレン・エリスのやり方とも違うし、ブライアン・ベンディスのやり方とも違うし、アラン・ムーアのやり方とも違う。脚本と違って、コミックの脚本には決まったフォーマットはない。だから、自分が理解しやすいように何でもやればいい。(私の場合、脚本の見た目が頭の中で見やすくなるだけなので、脚本テンプレートを改良したものを使っている)
もうひとつ忘れてはならないのは、コミックの脚本と映画の脚本は異なることをするように作られているということだ。コミックでは、時間を凍結し、アーティスト（と編集者）のためにそれを描写する。映画の脚本は、動き、音、光など、映画を映画たらしめているものすべてを封じ込めるものだ。
この2つは異なる媒体であり、2つの異なることをする。しかし、一方がもう一方のように見えることもある。
コナー・キルマーレイ(コナー・キルマーレイ( @Conor_JK)が質問した：「あなたにとって、コミックを単なる詳細な絵コンテ以上のものにするものは何ですか？
ストーリーボードは文学的であろうとはしない。ストーリーテリングのひとつの側面、つまり視覚的なものを見せるだけなのだ。そう、マンガではビジュアルが非常に重要なのだ。しかし、絵コンテはテキストやサブテキストを加えようとはしない。さらに重要なのは、コマとコマの間にある時間の溝、つまりマンガをマンガたらしめているものを考慮していないことだ。
ウェス・ローズ (@wes_rose)が質問した："インディーズ作家がオリジナルキャラクター／ストーリーのIPをコミックスで発表するのは難しいですか？"
難しいが、それしかない。コミックス・マーケットプレイスは、他のマーケットプレイスと同様、既知の量を売ることを目的としている。マントが好き？ここに100以上のマントがあります。犯罪が好きなら、ここに素晴らしい本がある。ウォッチメンが好き？ ウォッチメン以前をどうぞ。
しかし、新しいものを創造しなければならない。あなたの声は唯一の本当の通貨であり、誰も見たことのないようなものを提供することなしに、その声を前面に押し出すことは難しい。
あなたのコンセプトにダイスを振ってくれる人を見つけるのは簡単ではないし、不可能でもない。そして、最初の数件の取引は、あなたにとって最も有利なものではないかもしれない。しかし、それはできる。やらなければならない。自分のIPを世に送り出すことが、他のすべてを解き放つ唯一の方法なのだ。
デニス (@bubbsy00) が質問した："コミックを書くとき、最終的な製品に広告が入ることを考慮して脚本を調整する必要がありますか？"
デニス、コントロールできることはコントロールし、できないことは気にするな。もしあなたがクリエイター所有の本を作っているのなら、そもそも多くの広告を気にする必要はないだろう。そして、もし広告が載ったとしても、それは本の巻頭か巻末のどちらかであって、本文には載らないだろう（そして、もし本文に載ったとしても、事前に十分な知識があれば対処できるだろう）。
ビッグ2を利用している場合、いつ、どこで広告が表示されるかわからないし、ほとんどの場合、広告主も教えてくれない。だから、変えられないことを心配しても仕方がない。いつものように書いて、広告がトレード・コレクションに載らないという事実を慰めればいい。
ライアン・テイラー(shenanigandalf)に聞いた："現在、コミックブックのシリーズのアイデアを練っているのですが、代わりに小説や脚本にした方がいいのではないかと思い始めています。どの時点で、どの媒体が自分のアイデアに最も適しているかわかりますか？"
ある程度、形は機能に従うというのは事実だが、メディアの限界にもかかわらず、あなたのストーリーが効果的に語れるかどうか、あるいはストーリーの性質がメディアの長所を生かせるかどうかを自問する必要がある。
内面的なモノローグを多用し、全知全能の視点で物語を語るのが最適なら、小説がいいかもしれない。ホラーを思い浮かべるが、コミックでは難しいジャンルである。
ストーリーを伝えるために必要なツールは何かを考え、そのツールの数が最も多いメディアに引き寄せられる。
マルク・ベルナルダンの『言葉の破壊者』は、毎月第3火曜日にこのトゥーカンに掲載される！