KLÜGER ARBEITEN
Dilettant 004: Fotoreferenz verwenden
Als ich an der Kunsthochschule war, war ich ein unwissender Narr.
Irgendwie hatte ich mir in den Kopf gesetzt, dass echte Künstler keine Referenzfotos verwenden. Ich habe viel Energie darauf verwendet, kugelsichere Argumente dafür zu finden, dass das Anschauen von Fotos beim Zeichnen die eigene Vision beeinträchtigt und einen von einem Künstler zu einem "Swipe-Hacker" macht. Ich schimpfte mit meinen Kommilitonen, wenn sie eine Kamera zückten oder (noch schlimmer) nach einem Foto arbeiteten, das jemand anderes aufgenommen hatte. Ich nörgelte an ihnen herum und beschämte sie.
Und fast ein Jahrzehnt lang nach meinem Abschluss habe ich es vermieden, selbst Fotoreferenzen zu verwenden. Hin und wieder erlag ich dem Termindruck und machte Fotos, um ein Problem zu lösen, aber im Großen und Ganzen verbrachte ich die 90er und den Beginn der 00er Jahre damit, alles, was ich zeichnete, aus meinem eigenen Kopf heraus zu konstruieren oder aus Posen, die ich selbst im Spiegel nachstellte.
An einem bestimmten Punkt merkte ich jedoch, dass ich auf einem Plateau gelandet war. Meine Arbeit wurde nicht besser, und ich wiederholte Figuren und Posen von Projekt zu Projekt. Im Grunde genommen hatte ich es satt, nicht so gut zu sein wie die Künstler, von denen ich dachte, ich sei besser als sie. Ich habe mich gefragt: Was können meine Kollegen, was ich nicht kann?
Eine wichtige Antwort war, dass sie sich die Zeit genommen haben, Referenzfotos zu machen.
Es waren aber nicht nur meine Kollegen. Ich sprach mit weiteren Künstlern und fand nach und nach heraus, wie viele meiner Helden und Einflüsse Fotos verwendeten. Wenn Neal Adams, Al Williamson, P. Craig Russell und Alex Raymond Fotoreferenzen für wertvoll hielten, sollte ich sie vielleicht nicht von vornherein ablehnen.
Also begann ich, Requisiten zu besorgen und mehr Fotos zu schießen, und meine Arbeit wurde immer besser. Meine Bilder sahen immer noch so aus, wie ich sie gezeichnet hatte, aber meine Gesichter und Posen wirkten frischer und abwechslungsreicher, meine Einstellungen waren überzeugender - und die Seiten wurden auch schneller fertig.
Dieser letzte Punkt ist entscheidend. Comics werden fast immer innerhalb einer bestimmten Frist gezeichnet, und ein Comiczeichner muss eine Menge Arbeit leisten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Selbst wenn Sie die Fähigkeit besitzen, großartige Arbeiten ohne die Verwendung von Fotos zu erstellen, werden Sie Ihre Karriere behindern, wenn Sie ein Werkzeug ablehnen, das Ihre Produktivität erheblich verbessern könnte.
Das bedeutet jedoch nicht, dass ein Haufen Fotos auf Ihrem Schreibtisch (oder Bildschirm) ein Wundermittel ist. Man kann sich mit nützlichen Referenzen umgeben und trotzdem schreckliche Seiten produzieren. Wie bei jedem leistungsfähigen Werkzeug gibt es auch hier Fallstricke für diejenigen, die es nicht mit Bedacht einsetzen. Man kann nicht einfach ein Foto abpausen und erwarten, dass man ein anständiges Panel daraus macht. Wenn Sie eine Seite gestalten, muss jedes Element sorgfältig ausgewählt werden. Die Chancen, das perfekte Foto für ein Panel zu schießen oder zu finden, sind gering.
Im Folgenden finden Sie einige Hinweise, die Sie beachten sollten, damit Sie die Fotoreferenz optimal nutzen können.
- Kameraobjektive können Verzerrungen verursachen, die bei der Übertragung in Strichzeichnungen bizarr aussehen. Lernen Sie, diese Verzerrungen zu erkennen und sie zu korrigieren. Generell gilt: Je weiter Sie beim Fotografieren von Ihrem Motiv entfernt sind, desto besser. Wenn Sie eine übertriebene Verkürzung wünschen, erzielen Sie bessere Ergebnisse, wenn Sie mit einem oder zwei nicht übertriebenen Fotos beginnen und diese verwenden, um Ihre erfundene Verkürzung überzeugender zu machen.
- Das Erzählen von Comics erfordert oft eine übertriebene Klarheit in der "Schauspielerei", die im wirklichen Leben lahm und seltsam wirken kann. Umgekehrt können Fotos, die in normalen sozialen Situationen aufgenommen wurden, auf der Seite flach oder nichtssagend wirken. Sie werden also selten die richtige Pose oder den richtigen Ausdruck auf den Fotos anderer Leute finden, und Sie werden es schwer haben, Ihre Modelle dazu zu bringen, sie für Ihre eigenen Fotos zu produzieren.
Einige Cartoonisten, wie Alison Bechdel und meine Studienkollegin Erika Moen, verwenden eine Kamera mit Zeitschaltuhr und posieren für fast alle ihre Referenzen selbst, da sie besser wissen, was jedes Panel braucht, als es ein Modell könnte. Ihre Künstlerkollegen sind oft viel bessere Modelle als jeder andere, den Sie finden können, um für Sie zu posieren; Cartoonisten verstehen die Übertreibung, die selbst ein untertriebenes Panel braucht, um richtig gelesen zu werden.
Ich liebe es, mit Dylan zu arbeiten, weil sie eine großartige Schauspielerin ist und es immer schafft, meinen Layouts etwas Zusätzliches hinzuzufügen.
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Selbst wenn die Pose, die Ihr Modell einnimmt, nahezu perfekt ist, müssen Sie den eingefrorenen Moment, den Sie eingefangen haben, noch in etwas umwandeln, das die Spannung und den Rhythmus der beobachteten Realität hat. Ich habe festgestellt, dass regelmäßiges Zeichnen von Lebensbildern dabei hilft, aber auch wenn Sie einfach Ihrem Instinkt als Cartoonist folgen, können Sie Ihr Ziel erreichen. Machen Sie eine Gestenzeichnung oder eine Skizze der Pose , bevor Sie das Referenzfoto aufnehmen oder verwenden; selbst wenn sie anatomisch ungenau ist, wird sie Sie an den Geist erinnern, den Sie in Ihrer endgültigen Zeichnung einfangen müssen.
- Es ist hilfreich, wenn Ihr Modell etwas trägt, das dem entspricht, was Ihre Figur trägt. Die reale Kleidung Ihres Modells wird jedoch Dutzende von Falten und Knicken aufweisen, die, wenn sie originalgetreu kopiert werden, Ihre Zeichnung unübersichtlich machen. Analysieren Sie, was der Stoff macht und wie die Kleidung aufgebaut ist. Vereinfachen Sie sie dann auf die wichtigsten Linien für Ihre Zeichnung.
- Stellen Sie Ihre Hauptfigur nicht als stilisierte, erfundene Figur in einem Panel dar und lassen Sie dann einen Fotostreifen eines Filmschauspielers folgen, auf den Sie sich genau beziehen. Wenn Sie das tun, stören Sie das Eintauchen des Lesers in die Geschichte. Behalten Sie einen einheitlichen Stil und ein einheitliches Maß an Details zwischen referenzierten und nicht referenzierten Panels bei. Wenn Sie in einem Stil arbeiten, der von Panel zu Panel unterschiedlich detailliert ist (wie bei vielen Mangas), sollten Sie die Geschichte - und nicht das Vorhandensein eines Referenzfotos - darüber entscheiden lassen, ob ein Panel einfach oder aufwändig ist.
- Wenn Sie in Ihrem Comic Licht und Schatten darstellen wollen, versuchen Sie, das Licht sorgfältig auf Ihre Modelle zu richten, um formdefinierende Schatten zu erhalten. Der eingebaute Blitz einer Kamera leuchtet eine Figur nur selten so aus, wie es für einen Künstler beim Zeichnen eines Comics nützlich ist.
- Wenn Sie mehrere Referenzfotos zu einem einzigen Bild zusammenfügen, versuchen Sie, alle Referenzfotos für dieses Bild aus einer einheitlichen Augenhöhe aufzunehmen. Wenn die Augenhöhen unterschiedlich sind, müssen Sie die verschiedenen Elemente in Ihren Tafeln neu zeichnen, damit sie zusammenpassen.
- Wenn Sie für jedes Panel jeder Seite eine Referenz verwenden, stundenlang nach einer Referenz suchen oder sie bearbeiten, um sie "genau richtig" zu machen, bevor Sie eine einzige Linie zeichnen, oder auf andere Weise Ihre eigene Arbeit vermeiden/verlangsamen, anstatt sie zu beschleunigen, dann verwenden Sie die Referenz als Krücke, nicht als Werkzeug. Beschränken Sie die Verwendung von Fotoreferenzen auf Dinge, die Ihren normalen Prozess beschleunigen oder Ihre mentale Bibliothek von Umgebungen und Posen verbessern.
Ein Foto enthält viele nützliche Informationen, die Ihre Arbeit verbessern können, und noch mehr, die sie verschlechtern können. Lernen Sie, alles Nützliche zu extrahieren und alles andere zu verwerfen.
Der effektive Einsatz von Fotos ist nicht leicht zu erlernen und hängt von den Bedürfnissen und Methoden der einzelnen Künstler ab, aber ich hoffe, dass dies ein guter Anfang ist.
Steve Lieber's Dilletante Kolumne erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat auf Toucan. Möchten Sie uns Ihre Meinung dazu mitteilen? Steve Lieber ist auf Twitter unter @steve_lieber und auf Facebook unter http://www.facebook.com/steve.lieber zu finden.