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Dilettante 004：使用照片参考
在艺术学校时，我是个无知的傻瓜。
不知怎么的，我脑子里有了一个想法：真正的艺术家是不用照片作为参考的。我花了很多精力去炮制一些无懈可击的论点，认为在画画时看照片会影响你的真实构想，会让你从一个艺术家变成一个刷屏的黑客。当同学们拿出相机，或者（更糟糕的是）根据别人拍的照片进行创作时，我责备他们。我唠叨他们，羞辱他们。
毕业后的近十年里，我一直避免使用照片作为参考。偶尔，我也会屈服于截稿日期的压力，拍摄照片来解决问题，但总的来说，在 90 年代和 00 年代初，我都是根据自己的头脑或对着镜子摆出的姿势来构思我所画的一切。
然而，到了某一阶段，我开始意识到自己的创作已经停滞不前。我的作品没有任何进步，而且我在一个又一个项目中重复着角色和姿势。基本上，我已经厌倦了比不上那些我自认为比他们强的艺术家。我问自己，我的同行做了什么我没有做的？
一个重要的答案是，他们花时间拍摄了参考照片。
不过，这不仅仅是我的同行。我与更多的艺术家交谈，逐渐发现我的许多偶像和影响者都使用照片。如果尼尔-亚当斯（Neal Adams）、艾尔-威廉姆森（Al Williamson）、P-克雷格-拉塞尔（P. Craig Russell）和亚历克斯-雷蒙德（Alex Raymond）都认为照片参考很有价值，也许我就不该断然拒绝。
于是我开始购买道具，拍摄更多照片，我的作品开始变得更好。我的作品看起来仍然像我画的一样，但我的脸和姿势都有了一些新意和变化，我的设置也更有说服力--而且出页也更快了。
最后一点很关键。漫画几乎都是在某个截止日期前绘制的，漫画家需要创作大量的作品才能维持体面的生活。即使你拥有不使用照片也能创作出优秀作品的原始技能，但如果你拒绝使用一种能显著提高你的工作效率的工具，你的职业生涯就会受到束缚。
不过，这并不意味着在桌上（或屏幕上）放一堆照片就是灵丹妙药。你可以把自己包围在有用的参考资料中，但仍然可以写出糟糕的书页。与任何强大的工具一样，不经过深思熟虑使用它的人也会有陷阱。你不能只描摹一张照片，就指望能得到一个像样的版面。当你布置页面时，每一个元素都需要精心选择。拍摄或找到完美照片的几率微乎其微。
以下是一些需要注意的事项，以便您充分利用照片参考。
- 相机镜头会产生变形，在转化为线条艺术时看起来很怪异。要学会识别这些变形以及如何纠正它们。一般来说，拍摄照片时离拍摄对象越远越好。如果你想要夸张的前景缩放，那么从一两张不夸张的照片开始，用它们来使你发明的前景缩放更有说服力，你会得到更好的效果。
- 漫画故事往往需要一种夸张清晰的 "表演"，如果人们在现实生活中尝试这样做，可能会显得笨拙和怪异。相反，在正常的社交场合中拍摄的参照物在页面上可能会显得平淡无奇或缺乏表情。因此，你很少能在别人的照片中找到正确的姿势或表情，而且你也很难让你的模特在自己的照片中做出这些姿势或表情。
有些漫画家，比如艾莉森-贝希德尔（Alison Bechdel）和我的同学艾丽卡-莫恩（Erika Moen），会使用带定时器的相机，自己摆出几乎所有的参考姿势，因为他们比任何模特都更清楚每个板块需要什么。你的艺术家同行往往是比你能找到的其他模特更好的模特；漫画家了解夸张，即使是低调的板块也需要夸张才能读起来正确。
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即使你的模特摆出的姿势近乎完美，你仍然需要将捕捉到的凝固瞬间调整为具有观察到的现实的张力和节奏。我发现，定期进行生活素描有助于实现这一点，但作为漫画家，遵循自己的直觉也能达到这一目的。在 拍摄或使用参考照片之前 ，先画一张手势图或姿势素描；即使在解剖学上不准确，也能提醒你在最终绘画时需要捕捉的精神。
- 如果你的模特穿着与你的角色相近的衣服，那会有所帮助。但是，模特在现实生活中穿着的衣服会有几十处褶皱，如果忠实地复制这些褶皱，就会使绘图变得杂乱无章。分析布料的作用和衣服的结构。然后将其简化为绘画中最重要的线条。
- 不要在一幅画中把主角描绘成一个风格化的、杜撰出来的人物，然后紧接着再用电影演员的照片擦边。如果你这样做了，就会破坏读者对故事的沉浸感。在引用和未引用的板块之间保持风格和细节水平的一致性。如果你的作品风格在不同板块之间的细节程度各不相同（如很多漫画），那么让故事而不是参考照片的存在来决定一个板块是简单还是复杂。
- 如果您要在漫画中描绘光影，请尽量仔细地安排模特身上的光线，以获得清晰的阴影。相机内置的闪光灯很少能照亮一个人物，而这对艺术家绘制漫画是非常有用的。
- 如果您要将多张参考照片组合成一张图像，请尽量从一致的视线高度拍摄该图像的所有参考照片。当视线高度不同时，您就需要重新绘制面板中的各种元素，使它们相互配合。
- 如果你发现自己每一页的每一个板块都在使用参考资料，在画一条线之前都要花费数小时来搜索或编辑参考资料，使其 "恰到好处"，或者以其他方式避免/放慢自己的创作，而不是加快创作速度，那么你就是在把参考资料当作拐杖，而不是工具。将参考照片的使用限制在能加快你的正常创作过程或改善你的环境和姿势的心理库的范围内。
照片中有很多有用的信息，这些信息可以改善你的作品，但更多的信息可能会让你的作品变得更糟。要学会提取有用的信息，舍弃其他信息。
有效地使用照片并不是最容易学会的，每个艺术家的需求和方法也会有所不同，但我希望这是一个好的开始。
史蒂夫-利伯（Steve Lieber）的 Dilletante 专栏每月第二个周二在 Toucan 上发布。想分享您的观点吗？史蒂夫的 Twitter 账户是@steve_lieber ，Facebook 账户是http://www.facebook.com/steve.lieber。