よりスマートに働く
ディレッタント 004フォトリファレンスを使う
美大にいた頃、私は無知な愚か者だった。
どういうわけか私は、本物のアーティストは写真を参考にしないという考えが頭の中にあった。絵を描くときに写真を見ることは、あなたの真のヴィジョンを損ない、あなたをアーティストからスワイプハックに変えてしまうという弾丸のような論拠を作り上げることに、私は多くのエネルギーを注いだ。仲間の生徒たちがカメラを取り出したり、（さらに悪いことに）他の人が撮った写真を見て作業したりするのを叱った。口うるさく言って、恥をかかせた。
そして卒業後10年近くは、写真を参考にすることを避けていた。たまには締め切りのプレッシャーに負けて、問題を解決するために写真を撮ることもあったが、大体は90年代から00年代の初めにかけて、描くものはすべて自分の頭で考えたり、鏡に向かって自分でポーズをとったりして構成していた。
しかし、あるとき、私は自分が停滞していることに気づき始めた。私の仕事は一向に上達せず、プロジェクトごとにキャラクターやポーズを繰り返していた。基本的に、傲慢な嫌な奴に聞こえることなくこれを言う方法はないのだが、私は、自分より優れていると思っていたアーティストたちほど上手くないことに嫌気がさしたのだ。私は自問自答したんだ。
大きな答えのひとつは、写真撮影に時間を割いてくれたことだ。
しかし、それは同業者だけではなかった。より多くのアーティストに話を聞き、私のヒーローや影響を受けたアーティストの多くが写真を使っていることが次第に分かってきた。ニール・アダムス、アル・ウィリアムソン、P・クレイグ・ラッセル、アレックス・レイモンドが皆、写真参照に価値があると考えていたのなら、私はそれを頭ごなしに拒絶すべきではないのかもしれない。
それで、小道具を手に入れたり、写真を撮ったりするようになった。私の絵は相変わらず私が描いたようなものでしたが、私の顔やポーズは新鮮さと多様性を見せ、設定もより説得力のあるものになり、ページの出来上がりも早くなりました。
最後の点が重要だ。漫画はほとんどの場合、ある種の締め切りに追われて描かれるものであり、漫画家がまともな生計を立てるためには多くの作品を生み出す必要がある。たとえ写真を使わなくても素晴らしい作品を生み出せるだけのスキルがあったとしても、生産性を大幅に向上させることができるツールを拒否してしまっては、キャリアの足かせになってしまう。
だからといって、机の上（あるいはスクリーン）に写真をたくさん並べることが魔法の弾丸というわけではない。有益な資料に囲まれていても、ひどいページを仕上げることはできる。どんな強力なツールにも言えることだが、よく考えて使わないと落とし穴がある。写真をただなぞるだけで、まともなコマができるわけがない。ページをレイアウトするときは、そこに入るすべての要素を注意深く選ぶ必要がある。コマのために完璧な写真を撮ったり見つけたりする確率は低い。
フォトリファレンスを最大限に活用するために、留意すべき点をいくつか挙げてみよう。
- カメラのレンズは、線画に変換すると奇妙に見える歪みをもたらすことがある。このような歪みを認識し、修正する方法を学びましょう。一般的なルールとして、撮影時に被写体から遠ければ遠いほど良い。大げさなフォアショートをしたい場合は、大げさでない写真から1、2枚撮影し、それらを使って考案したフォアショートをより説得力のあるものにすると、より良い結果が得られます。
- コミックのストーリーテリングでは、しばしば「演技」にある種の誇張された明瞭さが要求されるが、それを現実の生活で行おうとすると、陳腐で奇妙に見えることがある。逆に、普通の社会的な場面で撮影された写真は、ページ上では平坦に見えたり、表情が乏しく見えたりする。そのため、他人の写真で正しいポーズや表情を見つけることはほとんどなく、自分の写真でモデルにそれを作らせるのは難しいかもしれない。
アリソン・ベクデルや私の研究仲間であるエリカ・モーエンのように、タイマー付きのカメラを使って、ほとんどすべての参考資料のポーズを自分でとる漫画家もいる。漫画家は、控えめなコマであっても適切に読むために必要な誇張を理解しているのだ。
ディランと仕事をするのが好きなのは、彼女が素晴らしい女優で、私がレイアウトで思いついたものにいつも何かプラスアルファを加えてくれるからだ。
彼女の作品はhttps://dylanmeconis.com。
モデルのポーズがほぼ完璧でも、凍りついた瞬間を、観察された現実のような緊張感とリズムを持つものに変える必要があることに気づくだろう。私は、通常のライフドローイングをすることがこれに役立つことを発見したが、漫画家としての本能に従うだけでも、そこに到達することができる。たとえそれが解剖学的に不正確であっても、最終的なデッサンで捉えるべき精神を思い出させてくれるだろう。
- モデルがあなたのキャラクターが着ているものに近いものを着ていれば助かる。しかし、モデルが実際に着ている服には、何十もの付随的な折り目やしわがあり、それを忠実にコピーすると、デッサンが乱雑になってしまいます。生地が何をしているのか、服がどのような構造になっているのかを分析しましょう。そして、デッサンにとって最も重要な線に単純化する。
- あるコマで主人公を様式化された架空の人物として描き、その後に映画俳優の写真を忠実に引用するのはやめましょう。そうすると、読者の物語への没入感が損なわれてしまいます。参照コマと非参照コマの間で、一貫したスタイルとディテールのレベルを維持すること。多くのマンガのように）コマによって絵の細かさが異なるようなスタイルで描いている場合は、参照写真の有無ではなく、ストーリーに任せてください。
- マンガの中で光と影を描くなら、モデルに当てる光を注意深く配置して、形をはっきりさせる影を得るようにしよう。カメラの内蔵フラッシュは、アーティストがマンガを描くのに役立つように人物を照らすことはめったにない。
- 複数のリファレンス写真を組み合わせて1つの画像を構成する場合、その画像のリファレンスはすべて一定のアイレベルで撮影するようにします。目線の高さが異なると、パネル内のさまざまな要素を一緒に使えるように描き直す必要があります。
- すべてのページのすべてのコマにリファレンスを使ったり、1本の線を描く前に「ちょうどいい」状態にするためにリファレンスを探したり編集したりするのに何時間も費やしたり、自分の仕事をスピードアップさせる代わりにリファレンスを避けたり遅らせたりしているとしたら、それはリファレンスを道具としてではなく、松葉杖として使っていることになる。写真を参考にするのは、普段の作業をスピードアップさせたり、環境やポーズに関する自分の頭の中のライブラリーを向上させるようなことに限定しましょう。
写真には、作品を向上させる有用な情報がたくさんあり、さらに作品を悪化させるものもある。有用なものはすべて抽出し、それ以外はすべて捨てることを学ぼう。
写真の効果的な使い方は、習得するのが最も簡単なことではないし、それぞれのアーティストのニーズや方法によって異なるだろうが、これが良いスタートになることを願っている。
スティーブ・リーバーのコラム "Dilletante "は毎月第2火曜日にToucanに掲載される。あなたのご意見をお聞かせください。スティーブのツイッターは@steve_lieber 、フェイスブックはhttp://www.facebook.com/steve.lieber。