Dilettante 004: Menggunakan Foto Reference

Noong art school ako, ignorante akong mangmang.

Kahit papaano, nakuha ko ang ideya sa aking ulo na ang mga tunay na artist ay hindi gumagamit ng reference ng larawan. Naglagay ako ng maraming enerhiya sa paggawa ng bulletproof arguments na ang pagtingin sa mga larawan kapag gumuhit ka ay ikompromiso ang iyong tunay na pangitain, at i-turn ka mula sa isang artist sa isang swipe-hack. Chided ko ang mga kapwa ko estudyante kapag naglabas sila ng camera o (mas masahol pa) nagtrabaho mula sa isang larawan na kinuha ng iba. Nagged ko sila at pinahiya.

At para sa halos isang dekada pagkatapos ng pagtatapos, i iniwasan ang paggamit ng reference ng larawan sa aking sarili. Minsan minsan, gusto kong sumuko sa deadline pressure at kumuha ng mga larawan upang malutas ang isang problema, ngunit sa pamamagitan ng at malaki, ginugol ko ang '90s at ang simula ng '00s constructing lahat ng bagay na iginuhit ko mula sa aking sariling ulo, o mula sa poses Gusto kong gawin ang aking sarili sa salamin.

Gayunman, sa isang partikular na punto, natanto ko na nag-plateau na ako. Hindi na gumaganda ang aking trabaho, at inuulit ko ang mga character at poses sa bawat proyekto. Sa kabuuan—walang paraan para sabihin ito nang hindi parang mayabang na jerk—napagod ako na hindi kasinggaling ng mga artist na inakala kong mas mabuti ako kaysa sa. Tinanong ko ang sarili ko, ano ba ang ginagawa ng mga kabarkada ko na hindi ko ginagawa

Ang isang malaking sagot ay naglaan sila ng oras para mag shoot ng photo reference.

Gayunman, hindi lang iyon ang mga kabarkada ko. Mas marami akong nakausap na artists at unti unti kong nalaman kung ilan sa mga idolo at influences ko ang gumamit ng photos. Kung Neal Adams, Al Williamson, P. Craig Russell, at Alex Raymond lahat ng naisip photo reference ay mahalaga, marahil hindi ko dapat ay tinatanggihan ito sa labas ng kamay.

Kaya nagsimula akong kumuha ng props at nag shoot pa ng mga litrato, at nagsimulang gumanda ang aking trabaho. Mukhang iginuhit ko pa rin ang aking sining, ngunit ang aking mga mukha at pose ay nagpapakita ng kasariwaan at iba't ibang-ibang, ang aking mga setting ay mas kapani-paniwala—at ang mga pahina ay mas mabilis ding lumalabas.

Yung huling punto ay susi. Ang mga komiks ay halos palaging iginuhit sa ilang uri ng deadline, at ang isang cartoonist ay kailangang makabuo ng maraming trabaho upang kumita ng anumang bagay na kahawig ng isang disenteng pamumuhay. Kahit na mayroon kang hilaw na kasanayan upang makabuo ng mahusay na trabaho nang hindi gumagamit ng mga larawan, ikaw ay pagpunta sa hamstring ang iyong karera kung tanggihan mo ang isang tool na maaaring makabuluhang mapabuti ang iyong pagiging produktibo.

Iyon ay hindi nangangahulugan na ang pagkakaroon ng isang bungkos ng mga larawan sa iyong desk (o screen) ay isang magic bullet, bagaman. Maaari mong palibutan ang iyong sarili ng kapaki pakinabang na sanggunian at pa rin i turn out kakila kilabot na mga pahina. Tulad ng anumang malakas na tool, may mga pitfalls para sa mga tao na hindi ginagamit ito nang maalalahanin. Hindi mo lamang ma trace ang isang larawan at inaasahan na makakuha ng isang disenteng panel mula dito. Kapag inilatag mo ang isang pahina, ang bawat elemento na pumapasok dito ay kailangang maingat na pinili. Ang mga logro laban sa iyo pagbaril o paghahanap ng perpektong larawan para sa isang panel ay slim.

Narito ang ilang mga bagay na dapat tandaan upang maaari mong gawin ang pinaka out ng paggamit ng reference ng larawan.

• Ang mga lente ng camera ay maaaring magpakilala ng mga distortion na mukhang kakaiba kapag isinalin sa line art. Matutong kilalanin ang mga distortions na ito at kung paano itama ang mga ito. Bilang isang pangkalahatang panuntunan, ang karagdagang ikaw ay mula sa iyong paksa kapag binaril mo ang iyong larawan, mas mahusay. Kung nais mo ang exaggerated foreshortening, makakakuha ka ng mas mahusay na mga resulta kung magsisimula ka sa isang hindi labis na larawan o dalawa at gamitin ang mga ito upang gawing mas kapani paniwala ang iyong naimbento na foreshortening.

• Ang pagkukuwento sa komiks ay kadalasang nangangailangan ng isang uri ng labis na kalinawan sa "pagkilos" na maaaring magmukhang hammy at kakaiba kapag sinubukan ng mga tao na gawin ito sa totoong buhay. Sa kabaligtaran, ang sanggunian na kinuha mula sa normal na mga sitwasyong panlipunan ay maaaring magmukhang flat o hindi nagpapahayag sa pahina. Kaya bihira mong mahanap ang tamang pose o expression sa mga larawan ng ibang tao, at maaari kang magkaroon ng isang matigas na oras sa pagkuha ng iyong mga modelo upang makabuo ng mga ito para sa iyong sariling.

Ang ilang mga cartoonists, tulad ng Alison Bechdel at ang aking studiomate Erika Moen, gumamit ng isang camera na may isang timer at magpose para sa halos lahat ng kanilang mga reference sa kanilang sarili, dahil alam nila kung ano ang bawat panel ay nangangailangan ng mas mahusay kaysa sa anumang modelo ay maaaring. Ang mga kabarkada mo sa artist ay kadalasang magiging mas mahusay na modelo kaysa sa sinumang makikita mong magpose para sa iyo; Nauunawaan ng mga cartoonist ang pagmamalabis na kahit na ang isang understated panel ay nangangailangan na basahin nang maayos.

Kahit na ang pose na kinukuha ng iyong modelo ay halos perpekto, makikita mo pa rin na kailangan upang mag nudge ang frozen na sandali na nakuha mo sa isang bagay na may tensyon at ritmo ng napagmasdan na katotohanan. Nalaman ko na ang paggawa ng regular na pagguhit ng buhay ay tumutulong sa ito, ngunit ang pagsunod lamang sa iyong mga instincts bilang isang cartoonist ay maaaring makakuha ka rin doon. Gumawa ng isang guhit o sketch ng pose bago mo kunin o gamitin ang reference ng larawan; Kahit na ito ay anatomically hindi tumpak, ito ay ipaalala sa iyo ng espiritu na kakailanganin mong makuha sa iyong huling pagguhit.

• Makatutulong kung ang iyong modelo ay may suot na malapit sa suot ng iyong pagkatao. Ngunit ang iyong mga modelo 'real buhay damit ay magkakaroon ng dose dosenang mga incidental folds at wrinkles na, kung kinopya nang tapat, ay clutter up ang iyong pagguhit. Suriin kung ano ang ginagawa ng tela at kung paano ginawa ang damit. Pagkatapos ay gawing simple ito sa pinakamahalagang linya para sa iyong pagguhit.

• Huwag ilarawan ang iyong pangunahing tauhan bilang isang naka-istilong, imbentong figure sa isang panel, pagkatapos ay sundin iyon gamit ang isang malapit na referenced photoswipe ng isang aktor sa pelikula. Kung gagawin mo, sisirain mo ang paglulubog ng iyong mambabasa sa kuwento. Panatilihin ang isang pare pareho ang estilo at antas ng detalye sa pagitan ng mga referenced at unreferenced panel. Kung nagtatrabaho ka sa isang estilo na iba-iba sa kung gaano kadetalyado ang sining sa bawat panel (tulad ng sa maraming manga), hayaan ang kuwento – hindi ang pagkakaroon ng isang reference photo – ang bagay na nagdidikta kung ang isang panel ay simple o detalyado.

• Kung naglalarawan ka ng liwanag at anino sa iyong komiks, sikaping ayusin nang mabuti ang ilaw sa iyong mga modelo para makakuha ng mga anino na nagtatakda ng form. Ang built in na flash ng isang camera ay bihirang mag ilaw ng isang figure sa isang paraan na ang isang artist ay makakahanap ng kapaki pakinabang sa pagguhit ng isang komiks.

• Kung pinagsasama mo ang ilang reference photo para makabuo ng isang imahe, subukang i-shoot ang lahat ng iyong reference para sa imaheng iyon mula sa palagiang antas ng mata. Kapag ang mga antas ng mata ay nag iiba, kakailanganin mong i redraw ang iba't ibang mga elemento sa iyong mga panel upang gawin silang magkasama.

• Kung nakita mo ang iyong sarili na gumagamit ng reference para sa bawat panel ng bawat pahina, na ginugugol ang ilang oras sa paghahanap o pag-edit ng reference para makuha ito nang "tama" bago gumuhit ng isang linya, o kung hindi man ay iwasan/pabagalin ang sarili mong trabaho sa halip na mapabilis ito, ginagamit mo ang reference bilang saklay, hindi bilang tool. Limitahan ang iyong paggamit ng photo reference sa mga bagay na nagpapabilis sa iyong normal na proseso o mapabuti ang iyong mental library ng mga kapaligiran at poses.

Maraming kapaki pakinabang na impormasyon sa isang larawan na maaaring mapabuti ang iyong trabaho, at kahit na higit pa na maaaring gumawa ng mas masahol pa. Matutong kunin ang lahat ng bagay na kapaki pakinabang at itapon ang lahat ng iba pa.

Ang epektibong paggamit ng mga larawan ay hindi ang pinakamadaling bagay na matutunan at magkakaiba depende sa mga pangangailangan at pamamaraan ng bawat artist, ngunit i hope ito ay isang magandang simula.

---

Ang haligi ng Dilletante ni Steve Liber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan sa Toucan. Gusto mo bang ibahagi ang iyong mga opinyon tungkol dito Si Steve ay nasa Twitter sa @steve_lieber at sa Facebook sa http://www.facebook.com/steve.lieber