Dilettante 010: Die Bibliothek des Karikaturisten

Ich werde oft gefragt, ob es notwendig ist, eine Kunsthochschule zu besuchen oder nicht. Die kurze Antwort ist diese: In den mehr als 20 Jahren, in denen ich als Künstler tätig bin, hat sich keiner meiner Kunden auch nur im Geringsten dafür interessiert, ob ich ein Diplom habe. Verlage und Art-Direktoren interessieren sich nur für Ihr Portfolio, und Ihre Arbeit ist alles, was Leser und Fans jemals zu sehen bekommen. Warum also zur Schule gehen? In meinem Fall brauchte ich ein strukturiertes Umfeld mit Lehrern, die mir dabei halfen, meine Prioritäten neu zu ordnen, und mit Klassenkameraden, die mich auf meinen B.S. ansprachen.

Allerdings ist eine Kunstschule nicht für jeden geeignet. Sie kann viel bis ein Vermögen kosten, die Qualität des Unterrichts kann sehr unterschiedlich sein, und nicht jeder lernt gut in einem Klassenzimmer. Aber sich selbst etwas beizubringen ist schwer. Das Zeichnen von Comics ist ein anspruchsvolles Handwerk, und man muss eine Menge wissen, vor allem, wenn man sich für einen traditionellen, in der akademischen Illustration verwurzelten Stil interessiert. Glücklicherweise gibt es viele Bücher, die einem aufstrebenden Künstler über den Buckel helfen.

Jahrzehntelang bildeten zwei Bücher den Kern einer jeden traditionellen Comiczeichner-Bibliothek:

Die Bücher von Andrew Loomis und die Handbücher der Famous Artists School.

Loomis' Bücher sind wieder erhältlich, nachdem sie jahrelang nur über eBay, digitale Raubkopien und Fotokopien der siebten Generation erhältlich waren. Unter den vielen Büchern von Loomis sind 3 Must-Haves:

Figurenzeichnen mit allem Drum und Dran

In diesem Buch dreht sich alles um das Zeichnen von Menschen - Aufbau, Anatomie, Proportionen, Beleuchtung, Gestik, Rhythmus usw.

Kreative Illustration

Dieses Lehrbuch legt den Schwerpunkt auf die Prinzipien der Komposition und darauf, wie Sie die Elemente in Ihrem Bild so anordnen, dass sie klar kommunizieren. Es setzt weitgehend voraus, dass Sie bereits zeichnen können.

Erfolgreiche Zeichnung

Es handelt sich um eine Art Problemlösungshandbuch mit vielen wunderbaren Diagrammen, die erklären, wie man Formen im Raum genau beschreibt und wie man sie beleuchtet.

Loomis' Ästhetik und seine Techniken sind fest in der amerikanischen Illustration des frühen 20. Jahrhunderts verwurzelt, aber die Prinzipien, die er lehrt, sind felsenfest und werden für jeden Künstler wertvoll sein.

Die Lehrbücher der Famous Artists School waren Korrespondenzkurse aus den 1950er und 60er Jahren. Es gab separate Kurse für Illustratoren und Cartoonisten, die beide in mehreren übergroßen Ordnern untergebracht waren. Es gibt einige Überschneidungen zwischen den beiden Kursen, aber beide enthalten lächerlich wertvolle Lektionen über das Erzählen von Geschichten mit Bildern, geschrieben und illustriert von den unbestrittenen Meistern des Fachs: Norman Rockwell, Albert Dorne, Robert Fawcett, und viele andere.

Die Lehrbücher der Famous Artists School sind leider vergriffen. Exemplare tauchen häufig bei eBay und in Antiquariaten auf, aber sie sind nicht billig. Ab und zu tauchen auch illegale Scans auf Piratenseiten auf. Ich würde es nicht für richtig halten, meine Leser auf diese Seiten zu lenken, aber wenn Sie eine besuchen, haben Sie die Möglichkeit, vor all den Pop-up-Fenstern voller Aktbilder ein paar schnelle Zeichnungen anzufertigen.

Eine Sache in den FAS-Büchern, die besonders hilfreich war, war die Lektion über Draperie - die bekleidete Figur. Das bleibt eine große Lücke in der Welt der Anleitungsbücher. Burne Hogarth hat ein Buch zu diesem Thema geschrieben, aber ich halte es nicht für besonders nützlich. Ich mag Drawing People: How to Portray the Clothed Figure von Barbara Bradley. Und es gibt einen kurzen, aber sehr guten Abschnitt in Jack Hamm's Drawing the Head and Figure , der mir sehr hilfreich war. 

Ich empfehle mehrere der "How To"-Bücher von Jack Hamm. Angeblich sind sie für jüngere Leser geschrieben, aber auch fortgeschrittene Studenten und Berufstätige werden in ihnen viele nützliche Informationen finden. Zusammen mit Drawing the Head and Figure sollten Sie sich diese Bücher unbedingt zulegen:

• Wie man Tiere malt
• Zeichnen von Landschaften: Landschaften und Seelandschaften
• Cartooning von Kopf und Figur

Diese Bücher sind absolut vollgestopft mit Informationen. Der weiße Platz ist überall knapp bemessen. Wenn Hamm irgendwo auf der Seite eine weitere hilfreiche Zeichnung einfügen kann, dann tut er das!

Das Buch von Hamm über Tiere ist hilfreich und ein guter Einstieg in das Thema. Für tiefer gehende Lektionen würde ich jedoch The Weatherly Guide to Drawing Animals von Joe Weatherly empfehlen. Weatherly bietet keine Schritt-für-Schritt-Anleitungen, und er ist sehr textarm. Er geht davon aus, dass sein Leser bereits weiß, wie man zeichnet. Aber seine Zeichnungen sind ungemein kenntnisreiche Aussagen, die jedem Künstler, der weiß, wie man ein Bild liest, viel beibringen können.

Die Beherrschung der menschlichen Figur ist ein entscheidender Schritt für viele Comiczeichner, insbesondere für diejenigen, die im Abenteuergenre arbeiten. Ich habe bereits Loomis' Figure Drawing for All It's Worth erwähnt . Die darin enthaltenen Anatomie-Lektionen sind gut, aber nicht besonders gründlich. Es gibt viele Bücher, die die Anatomie viel ausführlicher behandeln:

Atlas der menschlichen Anatomie für den Künstler von Stephen Rogers Peck

Das Buch von Peck ist seit Jahrzehnten ein Klassiker auf diesem Gebiet.

Konstruktive Anatomie von George Bridgman

Bridgmans aufwändig stilisierter, schematischer Ansatz zur Anatomie ist ein traditionelles Hilfsmittel für Künstler, die versuchen, die Figur zu verstehen.

Figürliches Zeichnen: Entwurf und Erfindung von Michael Hampton

Dieses Buch ist mein derzeitiger Favorit. Es kombiniert eine mechanische Analyse, die der von Bridgman ähnelt, mit viel klareren, detaillierteren Illustrationen und Texten und setzt Farben wunderbar ein, um die Dinge noch weiter zu verdeutlichen.

In Comics reicht es jedoch nicht aus, nur die Figur zu zeichnen. Man muss ihr ein Gefühl von Bewegung geben - von Leben. Um das zu lernen, empfehle ich den Schülern oft Bücher von Trickfilmzeichnern. Charakter-Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life von Tom Bancroft ist hervorragend und enthält Lektionen aus der Welt der Comics und der Animation. Und es gibt Hunderte von Seiten mit wichtigen Informationen in The Illusion of Life:Disney Animation von Frank Thomas und Ollie Johnston.

Ein Buch, das mich in letzter Zeit sehr beeindruckt hat, ist Framed Ink:Drawing and Composition for Visual Storytellers von Marcos Mateu-Mestre. Seine Zeichnungen sind hervorragend, aber noch wichtiger ist, dass ich noch nie ein Buch gesehen habe, das die Prinzipien der Illustration besser erklärt hat, da sie für alle visuellen Medien gelten.

Das ist ein Anfang. Ihr Bücherregal kann und wird mit der Zeit noch viel tiefer werden. Die meisten Comiczeichner, die ich kenne, sammeln Dutzende von Büchern wie diese an und erweitern so ständig ihren Wissensschatz.

Was sind Ihre Favoriten? Teilen Sie Ihre Vorschläge mit mir auf Twitter @steve_lieber, oder auf Facebook.

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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!