LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 010 : La bibliothèque du caricaturiste
On me pose souvent la question de savoir s'il est nécessaire ou non de faire une école d'art. La réponse courte est la suivante : non : Non. En plus de 20 ans de carrière, aucun de mes clients n'a manifesté le moindre intérêt pour mon diplôme. Votre portfolio est tout ce qui intéresse les éditeurs et les directeurs artistiques, et votre travail est tout ce que les lecteurs et les fans verront. Alors pourquoi aller à l'école ? Dans mon cas, j'avais besoin d'un environnement structuré, avec des professeurs pour m'aider à réorganiser mes priorités et des camarades de classe pour me rappeler à l'ordre.
Cela dit, les écoles d'art ne conviennent pas à tout le monde. Elle peut coûter entre beaucoup et une fortune, la qualité de l'enseignement peut varier considérablement, et tout le monde n'apprend pas bien dans une salle de classe. Mais il est difficile de s'enseigner soi-même. Faire de la bande dessinée est un métier exigeant, et il y a beaucoup de choses que vous devez savoir, en particulier si vous êtes intéressé par un style traditionnel ancré dans l'illustration académique. Heureusement, il existe de nombreux ouvrages pour aider les artistes en herbe à franchir le cap.
Pendant des décennies, l'essentiel de la bibliothèque d'un dessinateur de bandes dessinées traditionnel était constitué de deux séries de livres :
Les livres d'Andrew Loomis et les manuels de la Famous Artists School.
Les livres de Loomis sont de nouveau imprimés après avoir été indisponibles pendant des années en dehors d'eBay, de bootlegs numériques et de photocopies de la 7e génération. Parmi les nombreux livres de Loomis, trois sont incontournables :
Le dessin d'après modèle pour tout ce qu'il vaut
Ce livre est consacré au dessin de personnes - construction, anatomie, proportion, éclairage, geste, rythme, etc.
Illustration créative
Ce manuel met l'accent sur les principes de la composition et sur la manière d'arranger les éléments de votre image pour communiquer clairement. Il part du principe que vous savez déjà dessiner.
Dessin réussi
Il s'agit d'une sorte de manuel de résolution de problèmes, avec de nombreux et merveilleux diagrammes expliquant comment décrire avec précision les formes dans l'espace et comment les éclairer.
L'esthétique et les techniques de Loomis sont fermement ancrées dans l'illustration américaine du début du XXe siècle, mais les principes qu'il enseigne sont solides comme le roc et seront utiles à tout artiste.
Les livres de leçons de la Famous Artists School étaient des cours par correspondance des années 1950 et 1960. Il en existait des distincts pour les illustrateurs et les dessinateurs, tous deux contenus dans de multiples classeurs surdimensionnés. Les deux cours se chevauchent quelque peu, mais ils contiennent tous deux des leçons ridiculement précieuses sur la manière de raconter des histoires avec des images, écrites et illustrées par les maîtres incontestés du métier : Norman Rockwell, Albert Dorne, Robert Fawcett et bien d'autres.
Les livres de cours de l'école des artistes célèbres sont, hélas, épuisés. On en trouve fréquemment des exemplaires sur eBay et dans les librairies d'occasion, mais ils ne sont pas bon marché. Des scans illégaux apparaissent également de temps à autre sur des sites pirates. Je ne me sentirais pas à l'aise de diriger mes lecteurs vers ces sites, mais si vous vous y rendez, vous aurez l'occasion de faire un rapide dessin d'après nature à partir de toutes les fenêtres pop-up remplies de nus.
L'un des aspects des livres de FAS qui m'a été particulièrement utile est la leçon sur le drapé - la figure vêtue. Cela reste une grande lacune dans le monde des livres pratiques. Burne Hogarth a écrit un livre sur le sujet, mais je ne pense pas qu'il soit particulièrement utile. J'aime bien Drawing People : How to Portray the Clothed Figure de Barbara Bradley. Et il y a une courte mais très bonne section de Drawing the Head and Figure de Jack Hammqui m'a été très utile.
Je recommande plusieurs des livres "How To" de Jack Hamm. Ils sont ostensiblement destinés à des lecteurs plus jeunes, mais les étudiants avancés et les professionnels en activité y trouveront de nombreuses informations utiles. En plus de Dessiner la tête et la figure, vous feriez bien de mettre la main sur ces ouvrages :
- Comment dessiner des animaux
- Dessiner des paysages : Paysages et marines
- Dessiner la tête et la silhouette
Ces livres regorgent d'informations. L'espace blanc est primordial. Si Hamm peut insérer un autre dessin utile à un endroit quelconque de la page, il le fera !
Le livre de Hamm sur les animaux est utile et constitue un excellent point de départ sur le sujet. Mais pour des leçons plus approfondies, je recommanderais The Weatherly Guide to Drawing Animals de Joe Weatherly. Weatherly n'offre pas de guide étape par étape, et il ne contient pas beaucoup de texte. Il part du principe que son lecteur sait déjà dessiner. Mais ses dessins sont des déclarations immensément savantes qui peuvent en apprendre beaucoup à n'importe quel artiste qui sait comment lire une image.
La maîtrise de la figure humaine est une étape cruciale pour de nombreux dessinateurs de bandes dessinées, en particulier ceux qui travaillent dans le domaine de l'aventure. J'ai déjà mentionné l'ouvrage de Loomis intitulé Figure Drawing for All It's Worth. Les leçons d'anatomie qu'il contient sont bonnes, mais pas particulièrement approfondies. Il existe de nombreux ouvrages qui couvrent l'anatomie de manière beaucoup plus détaillée :
Atlas d'anatomie humaine pour l'artiste par Stephen Rogers Peck
Le livre de Peck est un classique dans le domaine depuis des décennies.
Anatomie constructive par George Bridgman
L'approche stylisée et schématique de l'anatomie de Bridgman est une ressource traditionnelle pour les artistes qui cherchent à comprendre la figure.
Dessin de la figure : Conception et invention par Michael Hampton
Mon préféré du moment, ce livre combine une analyse mécanique similaire à celle de Bridgman, avec des illustrations et un texte beaucoup plus clairs et détaillés, et fait un usage merveilleux de la couleur pour clarifier les choses encore davantage.
En bande dessinée, il ne suffit pas de dessiner la figure. Il faut lui donner du mouvement, de la vie. Pour apprendre cela, j'oriente souvent les étudiants vers des livres d'animateurs. Character Mentor : Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life (Apprendre par l'exemple à utiliser les expressions, les poses et la mise en scène pour donner vie à vos personnages) de Tom Bancroft est excellent et contient des leçons tirées du monde de la bande dessinée et de l'animation. Et il y a des centaines de pages d'informations importantes dans The Illusion of Life :Disney Animation de Frank Thomas et Ollie Johnston.
Enfin, un livre récent qui m'a beaucoup impressionné est Framed Ink :Drawing and Composition for Visual Storytellers de Marcos Mateu-Mestre. Ses dessins sont superbes, mais surtout, je n'ai jamais vu un livre expliquer aussi bien les principes de l'illustration tels qu'ils s'appliquent à tous les médias visuels.
C'est un début. Votre bibliothèque peut s'étoffer et s'étoffera au fil du temps. La plupart des dessinateurs de BD que je connais accumulent des dizaines d'ouvrages de ce type, renforçant constamment leur corpus de connaissances.
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Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !