Dilettante 010: Aklatan ng Isang Kartunista

Marami akong nakukuha na tanong kung kailangan ba o hindi na mag aral sa art school. Ang maikling sagot ay ito: Hindi. Sa mahigit 20 taon bilang isang nagtatrabaho artist, wala sa aking mga kliyente ang nagpakita ng kahit kaunting interes sa kung mayroon akong diploma. Ang iyong portfolio ay ang lahat ng mga publisher at mga direktor ng sining ay nagmamalasakit, at ang iyong trabaho ay ang lahat na makikita ng mga mambabasa at tagahanga. So bakit pa mag aaral Sa aking kaso, kailangan ko ng isang nakabalangkas na kapaligiran sa mga guro upang matulungan akong muling ayusin ang aking mga prayoridad at mga kaklase na tawagan ako sa aking B.S.

That said, hindi para sa lahat ang art school. Maaari itong gastos kahit saan sa pagitan ng isang pulutong at isang kapalaran, ang kalidad ng pagtuturo ay maaaring mag iba nang ligaw, at hindi lahat ay natututo nang maayos sa isang silid aralan. Ngunit ang pagtuturo sa iyong sarili ay mahirap. Ang paggawa ng komiks ay isang mabigat na craft, at maraming kailangan mong malaman, partikular na kung interesado ka sa isang tradisyonal na estilo na nakaugat sa akademikong paglalarawan. Buti na lang at maraming libro para makuha ang isang aspiring artist sa ibabaw ng hump.

Sa loob ng ilang dekada ang core ng anumang tradisyonal na library ng mga artist ng komiks ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang hanay ng mga libro:

Ang mga aklat ni Andrew Loomis at mga manwal ng The Famous Artists School.

Ang mga libro ni Loomis ay bumalik sa print pagkatapos ng mga taon ng pagiging hindi magagamit sa labas ng eBay, digital bootlegs at 7th generation photocopy. Kabilang sa maraming libro ni Loois ay ang 3 dapat:

Figure Drawing para sa Lahat Ito ay Worth

Ang aklat na ito ay tungkol sa pagguhit ng mga tao—konstruksiyon, anatomya, proporsyon, ilaw, kilos, ritmo, atbp.

Malikhaing Paglalarawan

Binibigyang diin sa aklat na ito ang mga prinsipyo ng komposisyon, at kung paano ayusin ang mga elemento sa iyong larawan upang malinaw na makipag usap. Ito ay higit sa lahat ipinapalagay na alam mo na kung paano gumuhit.

Matagumpay na Pagguhit

Ito ay isang uri ng manwal sa paglutas ng problema, na may maraming mga kahanga hangang diagram na nagpapaliwanag kung paano tumpak na ilarawan ang mga form sa espasyo at kung paano iilaw ang mga ito.

Ang aesthetic ni Loomis at ang kanyang mga pamamaraan ay nakaugat nang matatag sa unang bahagi ng 20th Century American illustration, ngunit ang mga prinsipyo na itinuturo niya ay matibay sa bato at magiging mahalaga sa sinumang pintor.

Ang mga aklat aralin sa Paaralan ng mga Sikat na Artista ay mga kurso sa korespondensiya mula sa 1950s at '60s. May mga hiwalay na para sa mga ilustrado at cartoonist, na parehong nakapaloob sa maraming oversized binders. May ilang mga overlap sa pagitan ng dalawang kurso, ngunit parehong naglalaman ng ridiculously mahalagang mga aralin sa pagsasabi ng mga kuwento na may mga larawan, na isinulat at inilarawan ng mga hindi pinagtatalunan masters ng bapor: Norman Rockwell, Albert Dorne, Robert Fawcett, at marami pang iba.

Ang mga aklat aralin sa Paaralan ng mga Sikat na Artista ay, aba, wala sa print. Ang mga kopya ay madalas na lumiliko sa eBay at sa mga ginamit na bookstore, ngunit hindi sila mura. Ang mga iligal na pag scan ay nagpapakita sa mga site ng pirata ngayon at pagkatapos, masyadong. Hindi ko madarama ang tamang pagpipiloto sa aking mga mambabasa sa mga site na iyon, ngunit kung pupunta ka sa isa, magkakaroon ka ng pagkakataon na gumawa ng mabilis na pagguhit ng buhay mula sa lahat ng mga pop-up window na puno ng mga hubad.

Ang isang bagay sa mga FAS book na nakatulong lalo na ay ang kanilang lesson tungkol sa drapery- ang nakadamit na figure. Ito ay nananatiling isang malaking agwat sa mundo ng mga libro kung paano. Nagsulat si Burne Hogarth ng isang libro tungkol sa paksa, ngunit sa palagay ko ay hindi ito partikular na kapaki pakinabang. Gusto ko ang Pagguhit ng Mga Tao: Paano Ilarawan ang Clothed Figure ni Barbara Bradley. At may maikli ngunit napakagandang bahagi ng Jack Hamm's Drawing the Head and Figure na lubos na nakatulong sa akin. 

Inirerekumenda ko ang ilan sa mga libro ng "Paano Upang" ni Jack Hamm. Ang mga ito ay tila isinulat para sa mga mas batang mambabasa, ngunit ang mga advanced na mag aaral at mga propesyonal sa pagtatrabaho ay makakahanap pa rin ng maraming kapaki pakinabang na impormasyon sa kanila. Kasama ang Pagguhit ng Ulo at Figure, mabuting makuha mo ang iyong mga kamay sa mga ito:

• Paano Gumuhit ng mga Hayop
• Pagguhit ng mga Tanawin: Mga Landscape at Seascapes
• Cartooning ang Ulo at Figure

Ang mga librong ito ay ganap na crammed sa info. Ang puting espasyo ay nasa premium sa buong. Kung may kahit saan sa pahina na maaaring ipitin ni Hamm ang isa pang kapaki-pakinabang na drowing, gagawin niya ito!

Ang aklat ni Hamm tungkol sa mga hayop ay nakakatulong, at isang mahusay na pagsisimula sa paksa. Ngunit para sa mas malalim na mga aralin, inirerekumenda ko ang The Weatherly Guide to Drawing Animals ni Joe Weatherly. Hindi nag aalok ang Weatherly ng mga gabay sa hakbang hakbang, at magaan siya sa teksto. Ipinapalagay niya na ang kanyang mambabasa ay marunong nang gumuhit. Ngunit ang kanyang mga guhit ay napakalaki ng kaalaman na mga pahayag na maaaring magturo ng mga volume sa sinumang artist na marunong magbasa ng isang larawan.

Ang pag master sa figure ng tao ay isang mahalagang hakbang para sa maraming mga artist ng komiks, partikular na ang mga nagtatrabaho sa mga genre ng pakikipagsapalaran. Nabanggit ko na ang Figure Drawing ni Loois para sa All It's Worth kanina. Ang mga aralin sa anatomya sa may mga mabuti, ngunit hindi partikular na masusing. Maraming mga libro na sumasaklaw sa anatomya sa mas malaking detalye:

Atlas of Human Anatomy para sa Artist ni Stephen Rogers Peck

Ang libro ni Peck ay isang klasiko sa larangan sa loob ng mga dekada.

Constructive Anatomy ni George Bridgman

Bridgman elaborately naka istilong, diagramatic diskarte sa anatomya ay naging isang tradisyonal na mapagkukunan para sa mga artist na naghahanap upang maunawaan ang figure.

Figure Drawing: Disenyo at Imbensyon ni Michael Hampton

Ang aking kasalukuyang paborito, ang aklat na ito ay pinagsasama ang mekanikal na pagsusuri na katulad ng kay Bridgman, na may mas malinaw, mas detalyadong mga paglalarawan at teksto, at gumagawa ng kahanga hangang paggamit ng kulay upang linawin ang mga bagay kahit na higit pa.

Sa komiks, bagaman, hindi sapat na gumuhit lamang ng figure. Kailangan ninyong bigyan ito ng pakiramdam ng paggalaw—ng buhay. Para sa mga aralin tungkol doon, madalas kong patnubayan ang mga estudyante sa mga aklat ng mga animator. Character Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life by Tom Bancroft ay mahusay at may mga aral mula sa mundo ng komiks pati na rin ang animation. At may daan daang mga pahina ng mahahalagang impormasyon sa Ang Ilusyon ng Buhay: Disney Animation ni Frank Thomas at Ollie Johnston.

Sa huli, ang isang aklat kamakailan na humanga sa akin ay ang Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers ni Marcos Mateu-Mestre. Ang kanyang pagguhit ay napakahusay, ngunit mas mahalaga, hindi ko pa nakita ang anumang libro na gumawa ng isang mas mahusay na trabaho ng pagpapaliwanag ng mga prinsipyo ng paglalarawan habang nalalapat ang mga ito sa lahat ng visual media.

Simula na yan. Ang iyong bookshelf ay maaaring at mas malalim sa paglipas ng panahon. Karamihan sa mga artist ng komiks na kilala ko ay nag iipon ng dose dosenang mga libro tulad nito, patuloy na muling ipinatutupad ang kanilang katawan ng kaalaman.

Ano ang ilan sa mga paborito mo? Ibahagi ang iyong mga mungkahi sa akin sa Twitter @steve_lieber, o sa Facebook.

---

Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!