Dilettant 021: Zehn Wege, einer Seite Leben einzuhauchen

Das Erzählen von Geschichten mit Comics ist ein langer Weg. Ein Maler oder ein Songschreiber kann manchmal in einer einzigen Sitzung von der Idee bis zur Fertigstellung gehen, angetrieben von der Begeisterung, die aus einer neuen Idee entsteht. Eine Comic-Geschichte dauert in der Regel viel länger, und die Arbeit am Zeichnen einer Seite kann Monate nach der ursprünglichen Vorstellung einer Szene beginnen. Oder der Zeichner und der Autor sind zwei verschiedene Personen, und der Zeichner zeichnet eine Szene nicht aus Begeisterung, sondern nur, weil sie im Drehbuch steht. Es wird einige Seiten geben, die einfach nur daliegen und einen nicht fesseln. Und wenn Sie nicht engagiert sind, wird es der Leser auch nicht sein. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf finden Sie hier einige Techniken, die Sie einsetzen können, um einer toten Seite wieder Leben einzuhauchen.

Bevor ich jedoch auf die Liste eingehe, muss ich Sie daran erinnern, dass Ihr Ziel immer die ERZÄHLUNG der Geschichte sein sollte. Wenn die Szene uninteressant ist, könnte das Problem darin liegen, dass nichts passiert, was den Leser fesselt - kein relevanter Konflikt, kein Versuch, ein Hindernis zu überwinden, um ein Ziel zu erreichen. Wenn Ihr Drehbuch Probleme hat, sollten Sie diese beheben, anstatt zu versuchen, sie mit cleveren Bildern zu überdecken. Und wenn Sie das Drehbuch eines anderen illustrieren, lesen Sie es so, wie ich es in Dilettante #008 vorgeschlagen habe (zum Lesen hier klicken). Mit etwas Glück sind die Antworten darauf, wie Sie die Seite zum Leben erwecken können, in der Geschichte, die Sie erzählen, enthalten.

Wenn Sie immer noch ratlos sind, finden Sie hier im Geiste von Wally Woods "22 Panels That Always Work" zehn Möglichkeiten, eine tote Seite zum Leben zu erwecken.

1. Kontrast

Kontraste sind immer interessant und können dazu führen, dass sich die Elemente in einem Panel gegenseitig kommentieren. Ihre schäbige romantische Hauptfigur sieht nie so abgenutzt aus, wie wenn Sie sie neben einem makellosen Butler im Smoking zeigen. Stellen Sie Gegensätze einander gegenüber. Groß vs. klein. Warme Farbe vs. kühl. Dunkel vs. Weiß. Kurvig vs. kantig. Schlicht vs. üppig. Jung vs. alt.

2. Requisiten

Bauen Sie eine Szene um ein einziges auffälliges Requisit oder Detail der Umgebung herum auf. Dabei kann es sich um ein wunderschönes, exotisches Objekt handeln, oder um etwas, das grob behauen ist oder eine seltsame Größe hat. Machen Sie es einprägsam. Im Idealfall verrät es dem Leser etwas über die Figur, zu der es gehört.

3. Stimmungsschalter

Das Leben kann pervers sein. Es kann lustige Momente auf einer Beerdigung geben und tieftraurige Vorfälle auf einem Kindergeburtstag. Manchmal kann man die vorherrschende Stimmung einer Szene für ein Panel hinter sich lassen und etwas Unpassendes einfügen, das den Leser nur für einen Moment daran erinnert, dass es sich nicht um eine eintönige Welt handelt, die man erschafft.

4. Bewegung

Selbst in einem im Wesentlichen statischen Medium wie dem Comic ist Bewegung eine ständige Quelle des Interesses. Ihre Figuren müssen nicht herumstehen, wenn sie dieses wichtige Gespräch führen. Sie können sich strecken, beugen, drehen. Lassen Sie sie mit ihrer Brille spielen, ihre Hände aneinander reiben, sich einen Schuh zubinden oder ein Insekt wegwinken. Solche Gesten können eine Seite nicht nur lebendiger machen, sondern auch die Figuren interessanter.

5. Ansatz für das Layout

Wenn Sie bisher an einem Raster festgehalten haben, können Sie vielleicht ungewöhnliche Panelformen oder eine Montage oder einen plakatähnlichen Ansatz für eine Seite einführen, um die Dinge zu beleben. Seien Sie dabei vorsichtig. Sie wollen fast immer die Reihenfolge kontrollieren, in der der Leser die Informationen erhält. Eine freie Gestaltung bedeutet nur, dass Sie besonders sorgfältig darauf achten müssen, wie Sie das Auge auf der Seite führen.

5. Etwas herausnehmen

Sie müssen nicht jede Tafel wie ein Fenster behandeln, das alles, was von einem bestimmten Standpunkt aus sichtbar ist, genau erfasst. Versuchen Sie, die wichtigen Teile eines Bildes mit einer Vignette zu versehen und die unwichtigen Teile im Weiß der Seite oder einer Hintergrundfarbe verschwinden zu lassen. Die Buch- und Zeitschriftenillustratoren der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren auf diesem Gebiet brillant, und Sie werden eine Menge faszinierender Möglichkeiten finden, wenn Sie sich mit ihren Arbeiten beschäftigen.

6. Charakter-Moment

Manchmal muss Ihre Figur etwas Prosaisches tun. Sagen wir, Lebensmittel einkaufen. Wenn Sie eine Seite haben, auf der Ihre Figur einkaufen geht, finden Sie eine Art und Weise, wie sie es tut, die dem Leser genau sagt, wer diese Figur ist. Schmeißt er einen Apfel in den Einkaufswagen wie einen Hacky-Sack? Stapelt er den Wagen erschreckend hoch mit Junkfood und pfeift, während er ihn schiebt? Stößt er unwissentlich Auslagen um, wenn er vorbeigeht?

7. Parallele Geschichte in den Bildern

Wenn der Dialog in der Szene alle erforderlichen Informationen enthält, können Sie die Dinge durch eine parallele Erzählung aufpeppen. Während die Polizisten außer Dienst ihr großes Gespräch an der Theke des Diners im Vordergrund führen, kann sich vielleicht eine neue Familie im Hintergrund hinsetzen, ihr Baby in einen Hochstuhl setzen, eine Bestellung aufgeben und versuchen, es zum Essen zu bewegen. Achten Sie nur darauf, dass der Leser nicht vergisst, dass es sich um die Geschichte der Polizisten handelt.  

8. Moment der Schönheit

Meistens wollen Sie, dass der Leser sich auf die Geschichte konzentriert und nicht darauf, was für ein beeindruckender Zeichner Sie sind, aber es gibt Zeiten, in denen sich diese Ziele gegenseitig verstärken. Wenn dies eine Stelle in der Geschichte ist, an der der Leser innehalten und sich davon beeindrucken lassen soll, wie schön etwas oder jemand ist, können Sie Ihre Zeichnung etwas auffälliger oder detaillierter gestalten, als Sie es normalerweise tun würden. Das signalisiert dem Leser, dass es sich um etwas Bedeutendes handelt. Und wenn Sie eine Seite zeichnen müssen, auf der es absolut nichts gibt, was Sie interessiert, ist es immer eine gute Idee, zumindest ein paar coole Bilder zu machen, um dem Leser einen gewissen Wert zu bieten.

9. Die Beziehung neu formulieren

Verwenden Sie Ihre Bilder, um Ihre Leser daran zu erinnern, wie die Beziehung zwischen zwei Dingen auf Ihrer Seite aussieht. Hat der Chef die ganze Macht? Er kann seinen Untergebenen mit Rauch anblasen oder ihm ein Sandwich wegnehmen, einen Bissen nehmen und es zurückgeben. Ist Louises Schwärmerei für Janine unerwidert? Zeigen Sie, dass Janine irgendwo anders hinschaut als zu Louise. Wenn Michael untröstlich ist, weil er es nicht in die Basketballmannschaft geschafft hat, stellen Sie die Trophäen seines Bruders dort auf, wo Sie ihre starren Posen des Triumphs mit Michaels verzweifeltem Lächeln vergleichen können.

10. Die Welt bauen

Stellen Sie Nachforschungen an und zeigen Sie dem Leser etwas Reales und (hoffentlich) Relevantes für Ihre Geschichte. Während der forsche junge Pilot und sein älterer, weiser Ausbilder über den Flugplatz gehen und über die Mission sprechen, können Sie all die faszinierenden Dinge zeigen, die das Bodenpersonal tun muss, um ein Flugzeug startklar zu machen.

Ich würde gerne einige Ihrer Ideen hören, wie man eine statische Seite zum Leben erwecken kann. Ich bin @steve_lieber auf Twitter und ich bin auf Facebook unter https://www.facebook.com/steve.lieber Teilen Sie Ihre Ideen!

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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!