スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント021ページに命を吹き込む10の方法
マンガで物語を語るのは長い道のりだ。画家や作詞家であれば、新しいアイデアから生まれる熱意に突き動かされて、構想から完成までを1回で終わらせることもある。マンガのストーリーはもっと長くかかる傾向があり、ページを描く作業は、あるシーンが最初に想像されてから数ヶ月後になるかもしれない。あるいは、作家と画家が別々の人間で、画家が興奮からではなく、ただ脚本にあるからという理由でシーンを描くこともある。ただそこに横たわっているだけで、あなたを惹きつけないページもあるでしょう。そして、あなたが夢中にならなければ、読者も夢中にならない。このことを念頭に置いて、死んだページに活気を取り戻すためのテクニックをいくつか紹介しよう。
しかし、そのリストに入る前に、あなたの目標は常に「ストーリーテリング」であるべきだということを思い出してほしい。もしそのシーンが面白くないとしたら、問題は読者を惹きつけるような出来事が何もないことかもしれない。あなたの脚本に問題があるのなら、巧みな絵でそれを覆い隠そうとするのではなく、直してください。また、他人の脚本にイラストを描いているのであれば、私が『ディレッタント』＃008で提案した方法で読んでみよう。 Dilettante #008（読むにはここをクリック）。運が良ければ、ページに生命を吹き込む方法の答えが、あなたが語るストーリーの中に隠されているかもしれない。
それでもまだ途方に暮れているのなら、ウォーリー・ウッドの「いつもうまくいく22のパネル」の精神に則って、死んだページに命を吹き込むための10の選択肢を紹介しよう。
1.コントラスト
コントラストは常に興味深く、コマの中の要素を互いにコメントさせることができる。みすぼらしいロマンチックな主人公が、タキシード姿の汚れのない執事の隣で見せるときほど、使い古されたように見えることはない。正反対のものを並置する。大きい対小さい。暖色対寒色。暗い色と白。曲線的なものと角ばったもの。地味対豪華。若い対古い。
2.小道具
印象的な小道具やセッティングのディテールを1つ選び、それを中心にシーンを構成する。ゴージャスでエキゾチックなオブジェでもいいし、荒削りなものや奇妙な大きさのものでもいい。それを印象的なものにする。理想的なのは、その小道具が登場人物のものであることを読者に伝えることだ。
3.ムードスイッチ
人生は曲者である。葬式で笑える瞬間もあれば、子供の誕生日パーティーで深く悲しい事件が起こることもある。時には、シーンの支配的なムードを一コマだけ置き去りにして、そこに何か不釣り合いなものを挿入することで、ほんの一瞬でも、読者に、あなたが作っている世界が一本調子ではないことを思い出させることができる。
4.ムーブメント
マンガのような基本的に静的なメディアであっても、動きは継続的な興味の源である。登場人物が重要な会話をするとき、突っ立っている必要はない。体を伸ばしたり、曲げたり、ひねったりすることができる。メガネをいじったり、手をこすり合わせたり、靴紐を結ぼうと手を伸ばしたり、虫を振り払ったり。このようなジェスチャーは、単にページを活気づけるだけでなく、キャラクターをより面白くすることができる。
5.レイアウトの考え方
グリッドにこだわっていたなら、変わったコマの形を取り入れたり、モンタージュやポスターのようなアプローチをページに取り入れたりすると、目が覚めるかもしれない。これには注意が必要だ。読者が情報を受け取る順番をコントロールしたい場合がほとんどだからだ。自由形式のデザインは、ページ内の視線の誘導方法に細心の注意を払う必要があるということだ。
5.何かを取り出す
すべてのコマを、ある視点から見えるであろうすべてを正確に記録する窓のように扱う必要はない。コマの重要な部分をケラレさせ、重要でない部分はページの白や周囲の背景色にフェードアウトさせてみよう。20世紀前半の書籍や雑誌のイラストレーターは、この手法に長けており、彼らの作品を探せば、魅力的な可能性にたくさん出会えるだろう。
6.キャラクター・モーメント
あなたのキャラクターが平凡なことをしなければならないときがある。例えば、食料品の買い物をするとしよう。もし登場人物が買い物をしているページがあったら、読者にその人物がどんな人物であるかを正確に伝えるような方法を見つけよう。リンゴを蹴ってカートに入れる？カートに驚くほど高くジャンクフードを積み上げ、口笛を吹きながらカートを押す？無意識のうちにディスプレイを倒して通り過ぎる？
7.写真の中のパラレルストーリー
そのシーンの台詞が必要な情報をすべて伝えているのなら、並行して物語を進行させることで、事態を好転させることができる。非番の警官たちが手前のダイナーのカウンターで大事な話をしている間に、奥の新しい家族が席に着き、赤ん坊をハイチェアに座らせ、注文をし、食べさせようと奮闘する。ただ、読者がこれが警官の物語であることを忘れないように演出すること。
8.美の瞬間
たいていの場合、読者には、あなたがいかに印象的な作画家であるかよりも、ストーリーに注目してもらいたいものだが、この2つの目標が互いに補強しあうような場面もある。物語の中で、読者が立ち止まって何かや誰かの美しさに感心するのに適切な場所であれば、普段よりも少し派手に、あるいは詳細に描いてもいい。そうすることで、それが重要なものであることを読者に伝えることができる。また、気になるものがまったくないページを描くことになったとしても、せめてかっこいい絵作りをすることで、読者に何らかの価値を提供することは常に良いアイデアだ。
9.関係を言い直す
写真を使って、あなたのページにある2つのものの関係がどうなっているのかを読者に気づかせましょう。ボスはすべての権力を持っているのか？ボスは部下に煙草を吹かせたり、サンドイッチを奪って一口食べて返したりできる。ルイーズはジャニーンに片思いしている？ジャニーンがルイーズ以外のところを見ているところを見せる。マイケルがバスケットボールチームに入れなかったことに心を痛めているのなら、弟のトロフィーを置いて、彼らの勝利の堅いポーズとマイケルの絶望ののけぞりを並べる。
10.世界を築く
リサーチをして、読者に現実的でストーリーに関連する（と期待される）ものを見せましょう。生意気な若いパイロットと年上の賢明な訓練生が任務について話しながら飛行場を横切るとき、飛行機を離陸させるために地上スタッフがしなければならない魅力的なことをすべて見せることができる。
静的なページに生命を吹き込む方法について、皆さんのアイデアをお聞かせください。私は ツイッターでは @steve_lieberFacebookでは https://www.facebook.com/steve.lieber あなたのアイデアを共有してください！
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！