Dilettante 021 : Dix façons d'ajouter de la vie à une page

Raconter des histoires en bande dessinée est un travail de longue haleine. Un peintre ou un compositeur peut parfois passer de la conception à l'achèvement en une seule séance, alimenté par l'enthousiasme qui naît d'une nouvelle idée. Une histoire en bande dessinée a tendance à prendre beaucoup plus de temps, et le travail de dessin d'une page peut survenir des mois après qu'une scène a été initialement imaginée. Il se peut aussi que l'artiste et le scénariste soient deux personnes différentes, l'artiste dessinant une scène non pas par enthousiasme, mais simplement parce qu'elle figure dans le scénario. Vous aurez des pages qui resteront là, sans vous intéresser. Et si vous n'êtes pas engagé, le lecteur ne le sera pas non plus. En gardant cette idée à l'esprit, voici quelques techniques à mettre en œuvre pour redonner de la vie à une page morte.

Avant de dresser la liste, je dois vous rappeler que votre objectif doit toujours être de raconter une histoire. Si la scène n'est pas intéressante, le problème vient peut-être du fait qu'il ne se passe rien qui puisse intéresser le lecteur - pas de conflit pertinent, pas de tentative de surmonter un obstacle dans la poursuite d'un objectif. Si c'est votre scénario qui a des problèmes, corrigez-les plutôt que d'essayer de les masquer par des images intelligentes. Et si vous illustrez le scénario de quelqu'un d'autre, lisez-le comme je l'ai suggéré dans le numéro Dilettante #008 (cliquez ici pour lire). Avec un peu de chance, les réponses à la question de savoir comment donner vie à la page peuvent être implicites dans l'histoire que vous racontez.

Si vous ne savez toujours pas où vous en êtes, voici, dans l'esprit des "22 panneaux qui marchent toujours" de Wally Wood, dix options pour redonner vie à une page morte.

1. Contraste

Le contraste est toujours intéressant et il permet aux éléments d'un panneau de se commenter les uns les autres. Votre personnage principal, un romantique miteux, n'a jamais l'air aussi usé que lorsque vous le montrez à côté d'un majordome impeccable vêtu d'un smoking. Juxtaposez les contraires. Grand et petit. Couleur chaude contre couleur froide. Le sombre contre le blanc. Les courbes par rapport aux angles. Plaine vs. somptueuse. Jeune vs. vieux.

2. Les accessoires

Construisez une scène autour d'un seul accessoire frappant ou d'un détail du décor. Il peut s'agir d'un objet magnifique et exotique, ou d'un objet brut ou de taille étrange. Rendez-le mémorable. Dans l'idéal, cela permettra au lecteur d'en savoir plus sur le personnage auquel il appartient.

3. Commutateur d'humeur

La vie peut être perverse. Il peut y avoir des moments drôles lors d'un enterrement et des incidents profondément tristes lors de la fête d'anniversaire d'un enfant. Parfois, vous pouvez laisser de côté l'ambiance dominante d'une scène le temps d'une planche et y insérer quelque chose d'incongru qui, juste pour un instant, rappelle au lecteur que ce n'est pas un monde à une seule note que vous êtes en train de créer.

4. Le mouvement

Même dans un média essentiellement statique comme la bande dessinée, le mouvement est une source d'intérêt permanente. Vos personnages ne sont pas obligés de rester debout lorsqu'ils ont une conversation importante. Ils peuvent s'étirer, se plier, se tordre. Laissez-les tripoter leurs lunettes, frotter leurs mains l'une contre l'autre, tendre la main pour attacher une chaussure, faire signe à un insecte de s'éloigner. Ce genre de gestes peut faire plus que rendre une page plus vivante, ils peuvent rendre les personnages plus intéressants.

5. Approche de la mise en page

Si vous vous en tenez à une grille, l'introduction de formes de panneaux inhabituelles, d'un montage ou d'une approche de type poster sur une page peut réveiller les choses. Soyez prudent sur ce point. Vous souhaitez presque toujours contrôler l'ordre dans lequel votre lecteur reçoit les informations. Une forme libre signifie simplement que vous devrez faire très attention à la façon dont vous guidez l'œil sur la page.

5. Retirer quelque chose

Il n'est pas nécessaire de traiter chaque panneau comme une fenêtre qui enregistre avec précision tout ce qui serait visible d'un point de vue donné. Essayez de vignetter les parties importantes d'un panneau et de laisser les parties non importantes se fondre dans le blanc de la page ou dans une couleur d'arrière-plan ambiante. Les illustrateurs de livres et de magazines de la première moitié du XXe siècle étaient brillants dans ce domaine, et vous découvrirez une multitude de possibilités intrigantes si vous vous intéressez à leur travail.

6. Moment du caractère

Parfois, votre personnage doit faire quelque chose de banal. Par exemple, faire des courses. Si vous avez une page où votre personnage fait des courses, trouvez une façon de le faire qui permette à votre lecteur de savoir exactement qui est ce personnage. Est-ce qu'il jette une pomme dans le chariot comme un hacky-sack ? Empile-t-il la malbouffe sur une hauteur inquiétante et siffle-t-il en poussant le chariot ? Renverse-t-il sans le savoir des présentoirs sur son passage ?

7. Histoire parallèle dans les images

Si le dialogue de la scène contient toutes les informations nécessaires, vous pouvez donner un coup de fouet à la scène en organisant une narration parallèle. Pendant que les flics en repos ont leur grande conversation au comptoir du restaurant au premier plan, une nouvelle famille à l'arrière-plan peut peut-être s'asseoir, installer son bébé dans une chaise haute, passer une commande et s'efforcer de le faire manger. Veillez à ce que le lecteur n'oublie pas qu'il s'agit de l'histoire des flics.  

8. Moment de beauté

La plupart du temps, vous voulez que votre lecteur soit attentif à l'histoire plutôt qu'à l'impressionnant dessinateur que vous êtes, mais il y a des moments où ces objectifs se renforcent l'un l'autre. S'il s'agit d'un endroit de l'histoire où il est approprié que le lecteur s'arrête et soit impressionné par la beauté de quelque chose ou de quelqu'un, vous pouvez laisser votre dessin être un peu plus flashy ou plus détaillé que vous ne le feriez d'habitude. Cela indique au lecteur qu'il s'agit de quelque chose d'important. Et si vous êtes coincé dans une page où il n'y a absolument rien qui vous intéresse, c'est toujours une bonne idée de faire au moins quelques dessins sympas pour apporter un peu de valeur à votre lecteur.

9. Reformuler la relation

Utilisez vos images pour rappeler à votre lecteur quel est le statut de la relation entre deux choses sur votre page. Le patron a-t-il tous les pouvoirs ? Il peut jeter de la poudre aux yeux de son subalterne ou lui prendre un sandwich, en manger une bouchée et le lui rendre. Le béguin de Louise pour Janine n'est-il pas réciproque ? Montrez Janine regardant ailleurs que vers Louise. Si Michael a le cœur brisé parce qu'il n'a pas été sélectionné dans l'équipe de basket-ball, placez les trophées de son frère à un endroit où vous pourrez juxtaposer leurs poses rigides de triomphe à l'affaissement de Michael, qui est désespéré.

10. Construire le monde

Faites des recherches et montrez à votre lecteur quelque chose de réel et (nous l'espérons) de pertinent pour votre histoire. Tandis que le jeune pilote effronté et son entraîneur plus âgé et plus sage traversent l'aérodrome en parlant de la mission, vous pouvez montrer toutes les choses fascinantes que l'équipe au sol doit faire pour qu'un avion soit prêt à décoller.

J'aimerais connaître vos idées sur la manière de donner vie à une page statique. Je suis @steve_lieber sur Twitter et je suis sur Facebook à l'adresse https://www.facebook.com/steve.lieber Partagez vos idées !

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Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !