IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 021: Dieci modi per aggiungere vita a una pagina
Raccontare storie con i fumetti è un lavoro lungo. Un pittore o un autore di canzoni a volte può passare dalla concezione al completamento in una sola sessione, alimentato dall'entusiasmo che deriva da una nuova idea. Una storia a fumetti tende a richiedere molto più tempo, e il lavoro di disegno di una pagina può arrivare mesi dopo che una scena è stata inizialmente immaginata. Oppure l'artista e lo scrittore potrebbero essere due persone diverse, con l'artista che disegna una scena non per entusiasmo, ma solo perché è nella sceneggiatura. Ci saranno pagine che rimarranno lì e non vi coinvolgeranno. E se non siete coinvolti voi, non lo sarà nemmeno il lettore. Con questo pensiero in mente, ecco alcune tecniche da utilizzare per ridare vita a una pagina morta.
Prima di passare all'elenco, però, devo ricordarvi che il vostro obiettivo deve essere sempre la narrazione. Se la scena non è interessante, il problema potrebbe essere che non sta accadendo nulla per coinvolgere il lettore: nessun conflitto rilevante, nessun tentativo di superare un ostacolo per raggiungere un obiettivo. Se è la vostra sceneggiatura ad avere dei problemi, risolveteli piuttosto che cercare di oscurarli con immagini intelligenti. E se state illustrando la sceneggiatura di qualcun altro, leggetela come ho suggerito in Dilettante #008 (cliccate qui per leggerlo). Con un po' di fortuna, le risposte su come dare vita alla pagina potrebbero essere implicite nella storia che state raccontando.
Se siete ancora indecisi, ecco, nello spirito di "22 pannelli che funzionano sempre" di Wally Wood, dieci opzioni per riportare in vita una pagina morta.
1. Contrasto
Il contrasto è sempre interessante e può far sì che gli elementi di una tavola si commentino a vicenda. Il vostro protagonista romantico e trasandato non appare mai così logoro come quando lo mostrate accanto a un maggiordomo immacolato in smoking. Contrapponete gli opposti. Grande contro piccolo. Colori caldi contro colori freddi. Scuro contro bianco. Curvy vs. spigoloso. Semplice vs. sfarzoso. Giovane o vecchio.
2. Oggetti di scena
Costruite una scena intorno a un singolo oggetto o dettaglio di ambientazione che vi colpisca. Può trattarsi di uno splendido oggetto esotico o di un oggetto grezzo o di dimensioni strane. Rendetelo memorabile. Idealmente, questo oggetto dirà al lettore qualcosa sul personaggio a cui appartiene.
3. Interruttore dell'umore
La vita può essere perversa. Ci possono essere momenti divertenti a un funerale e incidenti profondamente tristi alla festa di compleanno di un bambino. A volte si può abbandonare lo stato d'animo dominante di una scena per una tavola e inserire qualcosa di incongruo che, solo per un momento, ricordi al lettore che questo non è un mondo monotematico.
4. Movimento
Anche in un medium essenzialmente statico come il fumetto, il movimento è una fonte continua di interesse. I personaggi non devono stare fermi quando hanno una conversazione importante. Possono allungarsi, piegarsi, torcersi. Possono giocherellare con gli occhiali, sfregare le mani, allungare la mano per allacciarsi una scarpa, scacciare un insetto. Questi tipi di gesti possono fare molto di più che rendere una pagina più vivace, possono rendere i personaggi più interessanti.
5. Approccio al layout
Se vi siete attenuti a una griglia, forse l'introduzione di forme di pannello insolite, o di un approccio alla pagina simile a un montaggio o a un poster, vi risveglierà. Fate attenzione a questo aspetto. È quasi sempre necessario controllare l'ordine con cui il lettore riceve le informazioni. Un design libero significa solo che dovrete prestare maggiore attenzione a come guidate l'occhio all'interno della pagina.
5. Tirare fuori qualcosa
Non è necessario trattare ogni pannello come una finestra che registra accuratamente tutto ciò che sarebbe visibile da un determinato punto di vista. Provate a vignettare le parti importanti di una tavola e a lasciare che le parti non importanti sfumino nel bianco della pagina o in un colore di sfondo ambientale. Gli illustratori di libri e riviste della prima metà del XX secolo erano bravissimi in questo campo e, se cercate il loro lavoro, scoprirete un sacco di possibilità intriganti.
6. Momento del carattere
A volte il vostro personaggio deve fare qualcosa di prosaico. Ad esempio, fare la spesa. Se avete una pagina in cui il vostro personaggio fa la spesa, trovate un modo per farla che dica al lettore esattamente chi è questo personaggio. Calcia una mela nel carrello come se fosse un sacchetto? Ammucchia il carrello in modo allarmante con cibo spazzatura e fischia mentre lo spinge? Inconsapevolmente fa cadere gli espositori mentre passa?
7. Storia parallela nelle immagini
Se il dialogo della scena contiene tutte le informazioni necessarie, si può ravvivare il tutto con una narrazione parallela. Mentre i poliziotti fuori servizio hanno la loro importante conversazione al bancone della tavola calda in primo piano, forse una nuova famiglia sullo sfondo può essere fatta sedere, mettere il bambino sul seggiolone, ordinare e lottare per farlo mangiare. Assicuratevi di mettere in scena il tutto in modo che il lettore non dimentichi che questa è la storia dei poliziotti.
8. Momento di bellezza
La maggior parte delle volte si vuole che il lettore presti attenzione alla storia piuttosto che a quanto si è impressionati dal disegno, ma ci sono momenti in cui questi obiettivi si rafforzano a vicenda. Se si tratta di un punto della storia in cui è opportuno che il lettore si fermi e rimanga colpito dalla bellezza di qualcosa o di qualcuno, potete lasciare che il vostro disegno sia un po' più appariscente o più dettagliato di quanto fareste di solito. Questo segnala al lettore che si tratta di qualcosa di importante. E se siete costretti a disegnare una pagina che non ha assolutamente nulla di cui preoccuparsi, è sempre una buona idea fare almeno qualche bel disegno per fornire una qualche misura di valore al lettore.
9. Rideterminare la relazione
Usate le immagini per ricordare al lettore qual è lo stato della relazione tra due cose nella vostra pagina. Il capo ha tutto il potere? Può soffiare sul suo sottoposto, oppure prendergli un panino, dargli un morso e restituirglielo. La cotta di Louise per Janine non è corrisposta? Mostrate Janine che non guarda altro che Louise. Se Michael ha il cuore spezzato per non essere entrato nella squadra di pallacanestro, mettete i trofei del fratello in un punto in cui potete giustapporre le loro pose rigide di trionfo con la dinoccolata disperazione di Michael.
10. Costruire il mondo
Fate delle ricerche e mostrate al lettore qualcosa di reale e (speriamo) rilevante per la vostra storia. Mentre il giovane pilota spavaldo e il suo addestratore più anziano e saggio attraversano il campo d'aviazione parlando della missione, potete mostrare tutte le affascinanti cose che il personale di terra deve fare per preparare un aereo al decollo.
Mi piacerebbe sentire alcune delle vostre idee su come dare vita a una pagina statica. Sono @steve_lieber su Twitter e sono su Facebook all'indirizzo https://www.facebook.com/steve.lieber Condividete le vostre idee!
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!