STEVE LIEBER'S DILETTANTE!
Dilettante 025: Neujahrsvorsätze für einen Comiczeichner
Ein neues Jahr steht auf dem Kalender. Eine Woche mit Doppelschichten am Zeichenbrett hat mir geholfen, die durch die Feiertage verlorene Arbeitszeit wieder aufzuholen. Es ist an der Zeit, dass ich endlich nach vorne schaue und darüber nachdenke, was ich 2015 von mir als Comiczeichnerin erwarte. Ich bin mit einem Projekt zur Hälfte durch und freue mich auf das nächste. Aber abgesehen von meinen eigentlichen Verpflichtungen habe ich mir einige echte Neujahrsvorsätze gegeben und freue mich darauf, sie so energisch wie möglich umzusetzen.
1. Mehr internationale Comics lesen
Es gibt eine erstaunliche Welt der Comics da draußen. Jeden Tag setzen Tausende von Comiczeichnern den Stift auf Papier und die Feder auf den Bildschirm. Es ist wichtig, daran zu denken, dass einige von ihnen nicht in Portland leben.
Ich scherze. Wir befinden uns in einem goldenen Zeitalter des leichten Zugangs zu übersetzten internationalen Comics. Es gibt keine Entschuldigung dafür, dass ich mich nicht in den tiefen Katalog der Werke von Meistern wie Tardi und Tezuka vertieft habe, wie ich es bei Toth getan habe, dass ich Blutch nicht die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt habe wie Barks. Als Liebhaber großer Comics kann ich mich auf viele Stunden vergnüglicher Lektüre freuen. Und als Handwerker weiß ich, dass sie mir viel darüber beibringen können, was mein Medium leisten kann.
2. Achten Sie auf die Vielfalt
Eine der großen Stärken des Mediums Comic ist, dass es dem Zeichner erlaubt, stilisierte Welten mit eigenen Regeln zu schaffen. Gebäude, die kilometerweit in die Luft ragen? Na klar! Jeder hat zusätzliche Finger? Warum nicht? (http://en.wikipedia.org/wiki/Virgil_Partch) Leider haben sich viele Cartoonisten - mich eingeschlossen - schuldig gemacht, Welten zu schaffen, in denen nicht-weiße Menschen praktisch unsichtbar sind. So sieht die reale Welt aber nicht aus, und ich hoffe, dass es für alle, die Comics machen, keine Wunscherfüllung ist. Der Comic, an dem ich gerade arbeite, Quantum and Woody, spielt in Washington DC. Mehr als die Hälfte der Bevölkerung in DC ist schwarz. Ich muss dafür sorgen, dass die Geschichte, die ich mit meinen Zeichnungen erzähle, das widerspiegelt.
3. Mehr aus dem Leben schöpfen
Als junger Künstler habe ich viel gezeichnet. An den meisten Orten, an denen ich als Erwachsener gelebt habe, konnte ich auf die Frage "Wo kann ich einen Kurs für Aktzeichnen besuchen? könnte ich sofort mehrere Antworten geben. Aber ich wurde älter und spürte, wie der Druck von Abgabeterminen und anderen Verpflichtungen auf mir lastete, so dass ich mir keine Zeit mehr für das Zeichnen nach einem lebenden Modell nahm.
Das macht mir Sorgen. Erstens weiß ich, dass das Zeichnen nach dem Leben mich zu einem besseren Künstler macht. Es geht nichts über die genaue und lange Beobachtung eines Modells, um das Auge des Künstlers für die erstaunlichen natürlichen Formen des menschlichen Körpers zu sensibilisieren - für Licht und Schatten, für Gesten und Gewicht. Das Studium von Anatomiebüchern und das Zeichnen nach Fotos sind wertvoll, aber ich habe einfach mehr von Lebensstudien. Sie helfen mir, eine geistige Bibliothek aufzubauen, die ich ständig konsultiere.
4. Achten Sie auf die Mode
Ich frage mich manchmal, ob es so etwas wie Gesichtsblindheit gibt, nur für Kleidung. Wenn ja, dann könnte ich darunter leiden. Ganze Generationen und ihre Trends können vergehen, Kragen und Manschetten werden breiter und schmaler, Säume werden länger und kürzer, Muster blühen auf und verschwinden wieder, ohne dass ich merke, dass sich etwas geändert hat.
Ich werde in dieser Hinsicht immer besser, aber ich muss meine Anstrengungen verdoppeln, denn der Rückgriff auf einfach gezeichnete "Standard"-Kleidung ist ein Rezept für laue, generische Arbeiten. Ja, es kostet Zeit, zu recherchieren und herauszufinden, was reale Menschen in bestimmten Situationen tatsächlich tragen, aber diese Details helfen, die Charaktere zum Leben zu erwecken, insbesondere für einen Künstler, der in einem ziemlich wörtlichen, nicht stilisierten Modus arbeitet. Es ist ein himmelweiter Unterschied, ob man zwei Figuren mit denselben allgemeinen Schuhen zeigt oder ob die eine Figur Kitten-Heels und die andere abgewetzte High-Tops trägt.
5. Das Lustige finden
So gut wie jede Szene, die nicht schockieren, traurig machen oder entsetzen soll, profitiert von Humor. Ich arbeite heutzutage an lustigen Titeln, also ist dieser Vorsatz bis zu einem gewissen Grad in meine Arbeit eingeflossen, aber ein Cartoonist kann Lacher in Szenen einbauen, die nicht ausdrücklich als lustig geschrieben sind. Die Figur, die einen Auftritt hat, um eine wichtige Tatsache mitzuteilen - vielleicht kommt sie gerade von einer Kostümparty? Es spielt wahrscheinlich keine Rolle, dass das nicht im Drehbuch steht. Wenn die anderen Figuren in ihrem Dialog nichts sagen, funktioniert der Gag wahrscheinlich besser. Macht ein Tier im Hintergrund etwas Interessantes? Wenn sich die Figuren bei einem Kaffee unterhalten, merkt einer von ihnen vielleicht erst, dass die Sahne schlecht geworden ist, wenn er einen Schluck nimmt. Und suchen Sie immer nach kleinen Gelegenheiten, die Charaktere so zu zeigen, wie sie sind. Es gibt nur wenige Dinge, die angenehmer sind als ein Moment, in dem eine Figur etwas tut, das sowohl überraschend als auch absolut typisch ist.
6. Webcomics ausfindig machen und bevormunden
Ehrlich gesagt kommt es mir ein wenig rückschrittlich vor, sie im Jahr 2015 überhaupt als "Webcomics" zu bezeichnen. Es sind einfach nur Comics, und das Einzige, was die meisten von ihnen von gedruckten Comics unterscheidet, ist die einfache Verbreitung. Wie auch immer wir sie nennen, die Energie steckt im Moment zu einem großen Teil darin. Diese Welt ist voll von Comiczeichnern, die noch nie einen Gag abschwächen mussten, um einen Redakteur zu besänftigen, oder eine Geschichte überarbeiten mussten, um sie an eine Seitenzahl oder eine Marketinginitiative anzupassen. Sie haben sich kontinuierlich ein treues Publikum aufgebaut, einen Leser nach dem anderen, und sie haben ihr Handwerk speziell entwickelt, um ihre eigenen Geschichten und Ideen zu vermitteln. Die Misserfolge sind oft ebenso interessant wie die Erfolge. Wenn ich mich weiterhin für die Möglichkeiten des Mediums begeistern will, muss ich lesen, was die Leute online machen. Und genauso wichtig ist es, dass ich mein Geld in die Hand nehme und für die Arbeit, die mir gefällt, bezahle. Manchmal bedeutet das, dass ich die gedruckte Ausgabe kaufe, wenn sie erhältlich ist, und manchmal bedeutet es Crowdfunding. Im Moment unterstütze ich mehrere Cartoonisten auf Patreon, und ich bin sicher, dass noch mehr dazukommen werden.
7. Die Welt aufbauen
Oft höre ich Künstler stöhnen, wenn sie gebeten werden, "ein unscheinbares Lagerhaus" zu zeichnen. Der Grund dafür, dass es unscheinbar ist, ist, dass sich niemand die Mühe machen konnte, es zu beschreiben. Jede Umgebung, jedes Requisit, jedes Hintergrunddetail kann die Figuren und ihre Welt lebendiger machen. Comiczeichner haben nicht viel Platz, um Charaktere zu schaffen - vielleicht 100 Panels in einem Comic, mehr oder weniger, und der meiste Platz gehört dem Text oder der Vermittlung der grundlegenden Handlungen, die die Handlung vermitteln. Ich möchte meine Seiten nicht überfrachten, aber ich möchte sicherstellen, dass ich den mir zur Verfügung stehenden Platz effektiv nutze, um eine interessante Welt aufzubauen und meine Leser so zu fesseln, wie mich die Comics, die ich liebe, gefesselt haben.
Haben Sie sich selbst irgendwelche Comic-Vorsätze gemacht? Teilen Sie sie mit mir auf Facebook oder Twitter. Oder posten Sie sie auf Tumblr und markiere mich.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!