史蒂夫-利伯的 "二流子"!

Dilettante 025:漫画家的新年愿望

正在看漫画的巨嘴鸟
1.阅读更多国际漫画

漫画世界令人惊叹。每天都有数以千计的漫画家在纸上用笔,在屏幕上用笔尖。重要的是要记住,他们中的一些人并不在波特兰。

我开玩笑的。我们正处在一个很容易获得国际漫画译本的黄金时代。我没有任何借口不沉浸在塔尔迪和手冢这样的大师作品的深厚目录中,就像我对托斯那样,没有任何借口不对布劳奇进行像对巴克斯那样的仔细研究。作为一个伟大漫画的爱好者,我可以期待许多小时的愉悦阅读。而作为一名手工艺人,我知道他们有很多东西可以教我,让我了解我的媒介可以做些什么。

2.关注多样性

漫画作为一种媒介,其最大的优势之一就是允许漫画家按照自己的规则创造风格化的世界。高耸入云的建筑?当然可以!每个人都有多余的手指?为什么不呢?(http://en.wikipedia.org/wiki/Virgil_Partch)不幸的是,很多漫画家--包括我自己--都犯了一个毛病,那就是他们创造的世界里几乎看不到非白人。现实世界不是这样的,我当然也希望这不是漫画创作者的愿望。我正在创作的漫画《量子与伍迪》的故事背景设定在华盛顿特区。华盛顿特区一半以上的人口是黑人。我需要确保我用图画讲述的故事能够反映出这一点。

3.从生活中汲取更多营养

作为一名年轻的艺术家,我画过大量的生活素描。在我成年后生活过的大多数地方,如果你问我 "我可以去哪里参加随到随画的生活绘画课?"我可以马上说出几个答案。但随着年龄的增长,我感觉到截止日期和其他责任对我的压迫越来越重,因此我不再挤出时间来画真人模特。

我很担心这个问题。首先,我知道素描能让我成为更好的艺术家。没有什么能比对模特进行近距离、长时间的观察更能让艺术家的眼睛对人体奇妙的自然形态--光影、姿态和重量--保持敏感。学习解剖学书籍和根据照片作画都很有价值,但我从生活研究中得到的更多。它帮助我建立了一个不断查阅的精神图书馆。

4.关注时尚

我有时会想,是否有一种类似脸盲症的病症,只不过是针对衣服的。如果有的话,我可能会患上这种病。整整几代人和他们的潮流都会过去,领口和袖口变宽又变窄,下摆变长又变短,图案在布料上绽放然后消失,而我却没有注意到任何变化。

我在这方面做得越来越好,但我还需要加倍努力,因为一味追求容易绘制的 "默认 "服装,只会让作品变得平淡无奇。是的,研究并找出特定环境下真实人物的实际穿着需要时间,但这些细节有助于让人物栩栩如生,尤其是对于以相当直白、非风格化模式工作的艺术家而言。让两个角色穿上同样的普通鞋子,和让一个角色穿上小猫高跟鞋,另一个角色穿上磨损的高帮鞋,这两者之间有着天壤之别。 

5.寻找乐趣

几乎所有不应该令人震惊、悲伤或震惊的场景都能从幽默中受益。我最近的工作是制作有趣的标题,所以在某种程度上,我的工作中已经包含了这一解决办法,但漫画家可以在没有明确写成有趣的场景中植入笑点。漫画中的人物可以通过走位来传达一些重要的事实--也许她刚参加完化妆舞会?剧本里没写这些可能并不重要。如果其他角色在对话中什么都不说,插科打诨的效果可能会更好。背景中是否有动物在做有趣的事情?如果剧中人物边喝咖啡边聊天,也许其中一人直到喝了一口才意识到奶油已经变质。还有,一定要寻找一些小机会来展现人物的自我。没有什么比角色做出既出人意料又完全符合角色性格的举动更令人愉悦的了。

6.寻找并光顾网络漫画
7.建设世界

我经常听到一些艺术家抱怨,要求他们画一个 "不伦不类的仓库"。之所以说它 "不起眼",是因为没有人愿意去描述它。任何环境、任何道具、任何背景细节都能让人物和他们的世界更加生动。漫画家没有太多的空间来塑造人物形象--一部漫画大概只有 100 画格左右,而且大部分空间都被文字或传达情节的基本动作占用了。我不想挤占我的版面,但我想确保我有效地利用我拥有的空间来构建一个有趣的世界,并像我喜欢的漫画吸引我那样吸引我的读者。


史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在Toucan上播出

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