スティーブ・リーバーのディレッタント！
Dilettante 025：コミック・アーティストの新年の抱負
暦の上では新年だ。この1週間、作画のダブルシフトのおかげで、年末年始の休暇で失われた仕事時間を取り戻すことができた。ようやく前を向いて、2015年にコミック・アーティストとして何をしたいかを考える時が来た。私はひとつのプロジェクトを半分ほど 終え、次のプロジェクトを楽しみにしている。しかし、実際の仕事を超えて、私は自分自身にいくつかの実際の、本当の新年の抱負を与え、可能な限り精力的にそれを追求することを楽しみにしている。
1.海外のコミックをもっと読む
世の中には素晴らしい漫画の世界がある。毎日、何千人もの漫画家が紙にペンを走らせ、ペン先をスクリーンに向けている。そのうちの何人かはポートランドにいないことを忘れてはならない。
冗談だ。私たちは、海外の翻訳コミックに簡単にアクセスできる黄金時代にいる。トートと同じようにタルディや手塚のような巨匠の作品の深いカタログに没頭しなかったり、バークスと同じようにブラッチに吟味を加えなかったりする言い訳はできない。偉大なコミックを愛する者として、私は何時間でも楽しく読めることを楽しみにしている。そして、職人として、私のメディアが何をなしうるかについて、彼らは多くのことを教えてくれるだろう。
2.多様性に注意を払う
漫画のメディアとしての大きな強みは、漫画家が独自のルールで様式化された世界を創造できることだ。空中に1マイルも届くビル？もちろんだ！みんな指が余っている？いいじゃないか。(http://en.wikipedia.org/wiki/Virgil_Partch) 残念なことに、私自身を含め、多くの漫画家が、白人以外の人々が事実上見えない世界を作ってきた。それは現実の世界の姿ではないし、マンガを作る人にとって願ったり叶ったりでないことを願っている。私が今手掛けているコミック『Quantum and Woody』はワシントンDCが舞台だ。ワシントンDCの人口の半分以上は黒人だ。自分の絵で語るストーリーがそれを反映していることを確認する必要がある。
3.人生から多くを引き出す
若い頃、私は大量のライフドローイングを描いていた。大人になってからずっと住んでいるほとんどの場所で、"ドロップインのライフ・ドローイング・セッションはどこで受けられますか？"と聞かれたら、私はすぐにいくつもの答えを挙げることができた。と聞かれたら、私はすぐにいくつかの答えを挙げることができた。しかし、年齢を重ね、締め切りやその他の責任に追われるようになり、生身のモデルからデッサンをする時間を作ることができなくなった。
私はこのことを心配している。第一に、私はライフドローイングが私をより良いアーティストにしてくれることを知っている。光や影、しぐさや重さなど、人体の驚くべき自然なフォルムにアーティストの目を敏感にしておくには、モデルをじっくり観察することに勝るものはない。解剖学の本を読んだり、写真から絵を描いたりすることも貴重なことだが、私は生活研究から得るものの方が多い。常に参照する心のライブラリーを構築するのに役立つんだ。
4.ファッションに気を配る
私は時々、顔面失明みたいな病気があるんじゃないかと思うことがある。もしあるとしたら、私はそれに苦しんでいるかもしれない。襟やカフスが広がったり狭まったり、裾が伸びたり縮んだり、布地に柄が咲いたり消えたり。
というのも、簡単に描ける "デフォルト "の服装に戻すと、生ぬるく一般的な作品になってしまうからだ。確かに、特定の状況にいる実際の人々が実際にどんな服を着ているのか調べたりするのには時間がかかるが、特に文字通りの、スタイル化されていないモードで仕事をしているアーティストにとっては、そうしたディテールがキャラクターに命を吹き込む助けになる。同じ一般的な靴を履いた2人のキャラクターを見せるのと、一方がキトンヒールでもう一方が擦り切れたハイトップを履くのとでは、得られるコントラストに天と地ほどの差がある。
5.面白いものを見つける
衝撃を与えたり、悲しんだり、呆れさせたりしないはずのどんなシーンでも、ユーモアの恩恵を受けることができる。私は最近、面白いタイトルの仕事をしているので、この解決策はある程度、私の仕事に組み込まれているが、漫画家は、明確に面白いと書かれていないシーンに笑いを埋め込むことができる。重要な事実を伝えるために登場するキャラクターがいる。脚本に書かれていないことは、おそらく問題ではない。他の登場人物が台詞で何も言わなければ、ギャグはうまくいく可能性が高い。背景で動物が何か面白いことをしていないか？登場人物がコーヒーを飲みながら話しているのなら、一口飲むまでクリームが腐っていることに気づかないかもしれない。そして常に、登場人物のありのままの姿を見せるちょっとした機会を探すことだ。キャラクターが、驚くような、そして絶対にキャラクターらしいことをする瞬間ほど楽しいものはない。
6.ウェブコミックを探し、愛読する
正直なところ、2015年に「ウェブコミック」と呼ぶのは少し時代遅れな気がする。ウェブコミックはただのコミックであり、紙媒体のコミックと区別できる唯一の点は流通のしやすさだけだ。どう呼ぼうと、今そこに多くのエネルギーがある。この世界には、編集者をなだめるためにギャグに水を差したり、ページ数やマーケティング・イニシアチブに合わせてストーリーを作り直したりする必要のない漫画家たちがたくさんいる。彼らは、一人ずつ着実に忠実な読者を増やし、自分自身のストーリーやアイデアを伝えるために特別に技術を発展させてきた。失敗も成功同様、興味深いものであることが多い。私がこのメディアの可能性について熱くなり続けたいのであれば、オンラインで人々がやっていることを読む必要がある。そしてそれと同じくらい重要なのは、自分の口にお金を入れて、自分が楽しんでいる作品にお金を払うことだ。それは、印刷版が入手可能になったときに購入することを意味することもあれば、クラウドファンディングを意味することもある。私は今、Patreonで何人かの漫画家を支援している。
7.世界を築く
何の変哲もない倉庫」を描いてほしいという依頼について、アーティストが唸るのをよく耳にする。何の変哲もない倉庫である理由は、誰もそれを描写することに煩わされなかったからだ。どんな設定でも、どんな小道具でも、どんな背景のディテールでも、キャラクターとその世界をより鮮明にすることができる。漫画家はキャラクターを創造する余地があまりない。漫画のコマ数は多かれ少なかれ100コマ程度で、そのスペースのほとんどはテキストか、筋書きを伝える基本的な行動を伝えることに費やされる。私はページを混雑させたくはないが、面白い世界を構築し、私が好きな漫画が私を夢中にさせたように読者を夢中にさせるために、自分が持っているスペースを効果的に使っていることを確認したい。
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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！