LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER !
Dilettante 025 : Les résolutions du nouvel an pour un dessinateur de BD
Une nouvelle année est inscrite au calendrier. Une semaine de travail en double à la table à dessin m'a permis de rattraper tout le temps de travail perdu à cause des fêtes de fin d'année. Il est temps pour moi de me tourner enfin vers l'avenir et de réfléchir à ce que j'attends de moi en tant que dessinateur de bande dessinée en 2015. Je suis à mi-chemin d'un projet et j'attends avec impatience le suivant. Mais au-delà de mes engagements actuels, je me suis donné de vraies résolutions pour le Nouvel An et j'ai hâte de les poursuivre avec autant d'énergie que possible.
1. Lire plus de bandes dessinées internationales
Le monde de la bande dessinée est extraordinaire. Chaque jour, des milliers de dessinateurs posent leur plume sur le papier ou sur l'écran. Il est important de se rappeler que plusieurs d'entre eux ne se trouvent pas à Portland.
Je plaisante. Nous vivons un âge d'or de l'accès facile aux bandes dessinées internationales traduites. Il n'y a aucune excuse pour ne pas se plonger dans le vaste catalogue d'œuvres de maîtres tels que Tardi et Tezuka, comme je l'ai fait avec Toth, pour ne pas accorder à Blutch la même attention que celle que j'ai accordée à Barks. En tant qu'amateur de grandes bandes dessinées, je peux m'attendre à de nombreuses heures de lecture agréable. Et en tant qu'artisan, je sais qu'ils ont beaucoup à m'apprendre sur ce que mon média peut faire.
2. Prêter attention à la diversité
L'une des grandes forces de la bande dessinée est qu'elle permet au dessinateur de créer des mondes stylisés avec leurs propres règles. Des bâtiments qui s'élèvent à un kilomètre dans les airs ? C'est possible ! Tout le monde a des doigts en trop ? Pourquoi pas ? (http://en.wikipedia.org/wiki/Virgil_Partch) Malheureusement, de nombreux dessinateurs - moi y compris - se sont rendus coupables de créer des mondes où les personnes non blanches sont pratiquement invisibles. Ce n'est pas ce à quoi ressemble le monde réel, et j'espère sincèrement que ce n'est pas un vœu exaucé pour les auteurs de bandes dessinées. La bande dessinée sur laquelle je travaille actuellement, Quantum and Woody, se déroule à Washington DC. Plus de la moitié de la population de Washington est noire. Je dois m'assurer que l'histoire que je raconte avec mes dessins reflète cette réalité.
3. S'inspirer davantage de la vie
Lorsque j'étais un jeune artiste, j'ai fait des tonnes de dessins d'après nature. Dans la plupart des endroits où j'ai vécu au cours de ma vie d'adulte, si vous me demandiez "Où puis-je aller pour participer à des séances de dessin d'après nature ?", je pourrais vous citer plusieurs réponses immédiatement. je pourrais vous citer immédiatement plusieurs réponses. Mais en vieillissant, j'ai senti le poids des échéances et des autres responsabilités peser plus lourdement sur moi, et j'ai donc cessé de prendre le temps de dessiner d'après un modèle vivant.
Cela me préoccupe. Tout d'abord, je sais que le dessin d'après nature fait de moi un meilleur artiste. Il n'y a rien de tel que l'observation attentive et prolongée d'un modèle pour que l'œil d'un artiste reste sensible aux étonnantes formes naturelles du corps humain, à la lumière et à l'ombre, aux gestes et au poids. L'étude des livres d'anatomie et le dessin à partir de photos sont utiles, mais les études de la vie m'apportent plus. Cela m'aide à constituer une bibliothèque mentale que je consulte en permanence.
4. Prêter attention à la mode
Je me demande parfois s'il n'existe pas une maladie semblable à la cécité du visage, mais pour les vêtements. Si c'est le cas, je pourrais en souffrir. Des générations entières et leurs tendances peuvent passer, les cols et les poignets s'élargissent et se rétrécissent, les ourlets s'allongent et se rétractent, les motifs fleurissent sur le tissu puis disparaissent, tout cela sans que je m'aperçoive que quoi que ce soit a changé.
Je m'améliore sur ce point, mais je dois redoubler d'efforts, car revenir à des vêtements "par défaut" faciles à dessiner est une recette pour un travail tiède et générique. Oui, il faut du temps pour faire des recherches et trouver ce que portent les gens dans des circonstances spécifiques, mais ces détails aident à donner vie aux personnages, en particulier pour un artiste qui travaille dans un mode assez littéral et non stylisé. Il y a une grande différence entre montrer deux personnages portant les mêmes chaussures génériques et le contraste que l'on obtient si l'un a des talons aiguilles et l'autre des chaussures à talons hauts éraflées.
5. Trouver l'humour
Pratiquement toutes les scènes qui ne sont pas censées choquer, attrister ou consterner peuvent bénéficier de l'humour. Ces jours-ci, je travaille sur des titres drôles, donc cette résolution est, dans une certaine mesure, intégrée à mon travail, mais un dessinateur peut intégrer des rires dans des scènes qui ne sont pas explicitement écrites comme étant drôles. Ce personnage qui intervient pour faire part d'un fait important - peut-être revient-il d'une fête costumée ? Le fait que ce ne soit pas dans le scénario n'a probablement pas d'importance. Si les autres personnages ne disent rien dans leur dialogue, le gag fonctionnera probablement mieux. Un animal fait-il quelque chose d'intéressant en arrière-plan ? Si les personnages discutent autour d'un café, l'un d'entre eux ne se rendra peut-être pas compte que la crème est périmée avant d'en avoir bu une gorgée. Et toujours, toujours, cherchez de petites occasions de montrer les personnages tels qu'ils sont. Il y a peu de choses plus agréables qu'un moment où un personnage fait quelque chose qui est à la fois surprenant et tout à fait dans son rôle.
6. Rechercher et fréquenter les webcomics
Honnêtement, il est un peu rétrograde de les appeler "webcomics" en 2015. Ce sont juste des bandes dessinées, et la seule chose qui distingue la plupart d'entre elles des bandes dessinées imprimées est la facilité de distribution. Quel que soit le nom qu'on leur donne, c'est là que se trouve l'essentiel de l'énergie en ce moment. Ce monde est peuplé de dessinateurs qui n'ont jamais eu à édulcorer un gag pour apaiser un rédacteur en chef, ni à retravailler un scénario pour l'adapter à un nombre de pages ou à une initiative de marketing. Ils n'ont cessé de fidéliser leur public, un lecteur à la fois, et de développer leur art spécifiquement pour communiquer leurs propres histoires et idées. Les échecs sont souvent aussi intéressants que les succès. Si je veux rester enthousiaste quant aux possibilités du média, je dois lire ce que les gens font en ligne. Et, ce qui est tout aussi important, je dois joindre l'acte à la parole et payer pour le travail que j'apprécie. Parfois, cela signifie acheter l'édition imprimée lorsqu'elle est disponible, et parfois cela signifie faire appel au crowdfunding. Je soutiens actuellement plusieurs dessinateurs sur Patreon, et je suis sûr que d'autres viendront s'ajouter à cette liste.
7. Construire le monde
J'entends souvent des artistes se plaindre qu'on leur demande de dessiner "un entrepôt anodin". S'il est banal, c'est parce que personne ne s'est donné la peine de le décrire. Tout décor, tout accessoire, tout détail d'arrière-plan peut rendre les personnages et leur monde plus vivants. Les dessinateurs n'ont pas beaucoup d'espace pour créer des personnages - environ 100 cases dans une bande dessinée, à peu près, et la majeure partie de cet espace est consacrée au texte ou à la transmission des actions de base qui communiquent l'intrigue. Je ne veux pas encombrer mes pages, mais je veux m'assurer que j'utilise efficacement l'espace dont je dispose pour construire un monde intéressant et accrocher mes lecteurs de la même manière que les bandes dessinées que j'aime m'ont accroché.
Avez-vous pris vos propres résolutions en matière de bande dessinée ? Partagez-les avec moi sur Facebook ou sur Twitter. Ou postez-les sur Tumblr en m'identifiant.
Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !