Dilettante 027: Warum ich digital geworden bin

Ich zeichne nun schon seit über 20 Jahren professionell, und eines der größten Vergnügen war für mich immer der physische Akt des Zeichnens auf Papier.

Ich liebe es, einen 2H-Graphitstift anzuspitzen und ihn so leicht wie möglich über eine Seite zu ziehen, wenn ich meine Layouts mache, und dann zu einer weicheren, dunkleren HB-Mine zu wechseln, um die Seite mit Bleistiften zu straffen. Es ist so befriedigend, einfache Formen auszublocken und dann ein perspektivisches Raster zu entwerfen, um einen detaillierten Hintergrund aufzubauen, und dabei zu wissen, dass jedes Element fest an seinem Platz sitzt. Es gibt nichts Schöneres, als einen Winsor & Newton-Pinsel der Serie 7 #2 in ein Fläschchen Tusche zu tauchen, den Pinsel zu einer perfekten Spitze zu zwirbeln und einen saftigen Tuschestrich zu setzen. Und es ist ein wahres Vergnügen zu sehen, wie eine saubere, fertige Linie entsteht, wenn man einen weißen Radiergummi aus Vinyl auf das Blatt nimmt.

Deshalb habe ich mich natürlich weitgehend von den traditionellen Medien abgewandt und arbeite stattdessen digital.

Dies war ein allmählicher Prozess. In den letzten zehn Jahren habe ich Schritt für Schritt mehr und mehr digitale Werkzeuge in meinen Arbeitsalltag integriert. Aber in den letzten Jahren habe ich mich daran gewöhnt, meine Seiten ohne jedes analoge Element zu erstellen, bis zu dem Punkt, an dem ich mir vorstellen kann, nie wieder zurückzugehen. Ein großer Teil davon war die Ankunft von Manga Studio 5. Ich hatte eine frühe Version ausprobiert und konnte das Interface überhaupt nicht verstehen. Die Oberfläche von Manga Studio 5 ähnelt viel mehr der Photoshop-Umgebung, die ich seit Jahren benutze, und ich war in der Lage, innerhalb von 30 Minuten nach dem ersten Start nützliche Arbeit damit zu leisten.

Ich hatte schon vorher viel mit Photoshop digital gezeichnet, aber es war nie besonders befriedigend. Mit den Pinseln von Photoshop konnte ich nie etwas zeichnen, das mir gefiel, und selbst nach jahrelanger Übung brauchte ich eine Menge Arbeit, um Zeichnungen zu erstellen, die sich wie ein Produkt meiner eigenen Hände anfühlten. Die Pinsel von Manga Studio fühlten sich von Anfang an natürlich an.

Als ich erst einmal ein Programm hatte, mit dem ich auf einfache Weise die Linien, die mir gefallen, aufzeichnen konnte, ergaben sich alle anderen Vorteile der digitalen Arbeit.

Einfache Korrekturen

Dies ist eine der größten Herausforderungen, und selbst die eingefleischtesten Verfechter traditioneller Medien verstehen, wie reizvoll es ist, Versionen zu speichern und die UNDO-Taste zu drücken. Möchten Sie versuchen, diese üppig detaillierte Figur in eine Silhouette zu verwandeln? Wenn es auf dem Papier nicht klappt, haben Sie Pech gehabt. Digital arbeiten? Einfach rückgängig machen.

Ich habe festgestellt, dass ich jetzt generell viel furchtloser beim Zeichnen bin. Ich verbringe weniger Zeit damit, die Dinge in der "Bleistift"-Phase auszuarbeiten. Wenn die erste Linie, mit der ich eine Figur beschreibe, funktioniert, muss ich sie nicht mehr mit Tusche überarbeiten. Diese Linie bleibt und wird Teil der endgültigen Seite.

Zeichnen mit Weiß

Glauben Sie einem Mann, der mehr als 200 Seiten eines in der Antarktis spielenden Schwarz-Weiß-Comics gezeichnet, getuscht und von Hand gelettert hat: Das Zeichnen mit Weiß ist eine Qual. Weiße Tinte und Farbe sind unzuverlässig und uneinheitlich. Wenn sie dünn genug ist, um über den Pinsel zu fließen, deckt sie nicht. Wenn sie dick genug ist, um zu decken, ist es, als würde man mit gekochten Haferflocken zeichnen. Aber in der digitalen Welt lässt sich Weiß genauso leicht verarbeiten wie Schwarz, was eine Vielzahl interessanter Möglichkeiten für die grafische Gestaltung eröffnet.

Heranzoomen

Dieser Vorteil des digitalen Zeichnens wird für mich mit zunehmendem Alter immer wichtiger. Ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass es für mich wirklich schwierig ist, kleine Figuren gut konstruiert und in guten Proportionen zu halten. Es ist schwer, etwas so Kleines im Fokus zu halten, und es ist schwer, Fehler aus der Zeichnung herauszuhalten, wenn eine Handbewegung von einem Millimeter den Ausdruck der Hauptfigur ruinieren kann. Als Comics noch auf Papier gelesen wurden, spielte das keine so große Rolle. Die ein Zoll große Zeichnung einer Figur wurde auf zwei Drittel eines Zolls verkleinert, und man würde sie nie in einer anderen Größe sehen. Heutzutage kann die Comixology-Ansicht jedes Panel auf einer Seite mit neun Panels als Vollbild anzeigen, und Ihre winzigen Figuren werden viel genauer unter die Lupe genommen. Zum Glück können Sie jetzt heranzoomen, um sie richtig darzustellen. Das ist ein ziemlich guter Deal: weniger Augenbelastung, weniger Karpaltunnel, mehr Genauigkeit.

Der Flip

Manche Künstler sind in der Lage, ihre Fehler sofort zu erkennen. Andere haben sich auf einen alten Trick verlassen. Halten Sie die Seite vor einen Spiegel oder drehen Sie sie auf einem Leuchtkasten um und betrachten Sie die Seite von hinten. Die Seite wird sofort ungewohnt, und Sie können sie mit neuen Augen sehen. Zuvor unbemerkte Fehler werden sichtbar gemacht. Großartig! Aber wenn man sie dann korrigieren will, muss man die Seite wieder umdrehen, und alles, was man korrigieren muss, wird wieder ausgeblendet.

In digitaler Form ist das Umblättern einer Seite nur einen Klick entfernt. Sie nehmen Ihre Korrekturen vor, während die Seite geblättert wird, und blättern sie dann zurück.

Niemals löschen, niemals scannen

Zwei alltägliche Teile der Arbeit. Das Radieren scheint nicht viel Zeit oder Energie zu kosten, aber das tut es. Versuchen Sie einmal, 20 Seiten auf einmal einzufärben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Zeit Sie jeden Monat mit dem Radiergummi verbringen, und multiplizieren Sie das dann mit 12, um zu sehen, wie viel Zeit dabei verloren geht. Und manchmal radiert man zu stark und die Tintenlinien verblassen so stark, dass sie sich nicht mehr reproduzieren lassen, und man muss zurückgehen und alles neu einfärben. Das ist noch mehr verlorene Zeit.

Und Scannen? Muss ich erklären, warum es ein Vorteil ist, nicht scannen zu müssen? Ich glaube nicht, dass es in der Comicbranche jemanden gibt, der aufsteht und denkt: "Wow, ich kann es kaum erwarten, meinem Scanner dabei zuzusehen, wie er langsam mit 600 dpi über eine Seite fährt. Das wird toll sein."

Nichts mit sich herumtragen

Ich habe einen Computer in meinem Heimbüro und einen weiteren im Periscope Studio. Meine digitalen Dateien werden in Dropbox zwischen den beiden Rechnern synchronisiert, sodass ich eine Seite auf einem Rechner beginnen und auf einem anderen fertigstellen kann, ohne die Originale zwischen den Studios hin- und hertragen zu müssen. Dropbox dient auch als externes Backup, was mir im Laufe der Jahre eine Menge Ärger erspart hat.

Einfaches Einbinden von Referenz- und Vorbereitungsskizzen

Es ist ein schmutziges Geheimnis, aber das Durchpausen ist ein wichtiger Bestandteil des Werkzeugkastens der meisten Werbegrafiker. In der vordigitalen Ära benutzten wir Leuchtkästen und undurchsichtige Projektoren; Leuchtkästen, wenn die Vorlage oder Skizze bereits die richtige Größe hatte, undurchsichtige Projektoren, wenn sie es nicht hatte. Das waren gute Werkzeuge, aber keine großartigen. In der digitalen Welt kann ich das Foto, das ich von einem Motorrad gemacht habe, mühelos umdrehen und an der richtigen Stelle platzieren, und ich kann die Größe der Figur sofort an die perfekte Pose anpassen, die ich in mein Skizzenbuch gekritzelt habe, und dann kann ich beides direkt auf die Seite drucken.

Das perspektivische Lineal

Das Perspektivlineal von Manga Studio ist magisch. Du schaltest das Lineal ein und platzierst ein paar Linien in der gewünschten Perspektive. Plötzlich rastet jede Linie, die du hinwirfst, an dem entsprechenden Fluchtpunkt ein und du kannst dich voll und ganz auf das konzentrieren, was in deinem Panel sein soll, anstatt dich damit zu beschäftigen, alles richtig aussehen zu lassen.

Das sind nur einige der Gründe, warum ich digital geworden bin. Bedauere ich etwas? Ich liebe immer noch die traditionellen Werkzeuge. Auch wenn ich weiß, dass ich als digitaler Künstler jetzt mit weniger Aufwand bessere Arbeit leisten kann, vermisse ich es immer noch, am Ende eines Arbeitstages eine Seite mit Originalkunst zu produzieren. Aber ich sage das, weil ich weiß, dass dieser Arbeitstag früher viel länger und oft auch frustrierender war. Ich habe nicht mit Comics angefangen, um einen Stapel Originalseiten zu erstellen, die ich in einer Schublade aufbewahren oder auf Kongressen verkaufen kann. Ich mache Comics digital, weil ich mich so auf das Wesentliche konzentrieren kann - das Erzählen von Geschichten.

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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!