史蒂夫-利伯的二流子

Dilettante 027:我为什么采用数字技术

正在看漫画的巨嘴鸟

我从事职业绘画已经 20 多年了,对我来说,最大的乐趣之一就是在纸上绘画。

我喜欢在做版面设计时,把 2H 绘图铅笔削尖,尽可能轻地在页面上拖动,然后换成较软、较暗的 HB 铅笔,用铅笔把页面拉紧。先用铅笔勾勒出简单的形状,然后再画透视网格,帮助绘制出细节丰富的背景,知道每个元素都被牢牢地放置在合适的位置上,我感到非常满足。将一支温莎牛顿 7 系列 2 号毛笔蘸入一瓶印度墨水,捻成一个完美的笔尖,然后勾勒出多汁的墨线,这种感觉无与伦比。当你用一块白色的乙烯基橡皮在页面上擦拭时,看到干净、完成的线条图出现在你眼前,真是一件令人愉悦的事情。

当然,我在很大程度上放弃了传统媒体,转而使用数字媒体。

这是一个循序渐进的过程。在过去的十年里,我一步一步地将越来越多的数字工具融入到我的工作中。但在过去的几年里,我已经能够自如地在没有任何模拟元素的情况下创作页面,以至于我可以想象自己再也不会回到过去了。我曾经试用过一个早期版本,但完全看不懂界面。Manga Studio 5 的界面更像我使用多年的 Photoshop 环境,我在第一次启动它后的 30 分钟内就完成了有用的工作。

我以前用 Photoshop 画过很多数字图画,但总是不能令人满意。Photoshop 的笔刷从来都不能产生我喜欢的绘画效果,即使经过多年的练习,我也需要花费大量的精力才能画出像我亲手绘制的作品。Manga Studio 的笔刷从一开始就让我感觉很自然。

一旦我有了一个能让我轻松写下自己喜欢的线条的程序,数字创作的所有其他优势就都迎刃而解了。

轻松更正

这是最大的问题之一,即使是最顽固的传统媒体拥护者也会明白,能够保存版本并点击 UNDO 按钮是多么吸引人。想尝试把细节丰富的人物变成剪影吗?在纸上,如果不成功,你就没戏了。在数字环境中工作?撤消就是了。

我发现自己现在画起画来通常更无所畏惧了。我花在 "铅笔 "阶段的时间更少了。如果我描绘人物的第一条线就能完成任务,我就不必再用墨水重画一遍。这些线条会保留下来,成为最终页面的一部分。

用白色绘画

有一个人曾在一本以南极洲为背景的黑白漫画中动笔、着墨和手写了 200 多页,他说,用白色绘画是一件痛苦的事。白色墨水和颜料不可靠,也不稳定。如果它足够薄,能从画笔中流淌出来,它就不会覆盖。如果足够厚,就像用煮熟的燕麦片画画一样。但在数字领域,白色和黑色一样容易处理,为图形标记的制作提供了各种有趣的可能性。

放大

随着年龄的增长,数字绘画的这一优势对我来说越来越重要。多年来我发现,我真的很难把小人物画得结构合理、比例协调。我很难让那么小的东西对准焦距,也很难在绘画中避免出现错误,因为一毫米的手部动作都可能毁掉主角的表情。当漫画只能在纸上阅读时,这并不那么重要。你画的一英寸的人物会被缩小到三分之二英寸,而且永远不会以其他尺寸出现。如今,Comixology 的引导视图可能会将九格页面上的每一格都显示为全屏图像,你的小人物会受到更多的审视。幸运的是,现在你可以通过放大来获得正确的图像。这是一笔相当划算的交易:减少眼睛疲劳,减少腕管炎,提高准确性。

翻转

有些艺术家能够立即发现自己的错误。另一些人则依靠一种古老的技巧。将画页对着镜子,或在灯箱上翻转画页,然后倒着看。页面瞬间变得陌生,你就能用新的眼光来看待它。以前没有注意到的错误就会显现出来。好极了!但是,当你想改正错误时,又得把页面翻回正常状态,所有需要改正的地方又都隐藏起来了。

通过数字技术,只需点击一下即可翻页。你可以在翻页时进行修改,然后再翻回去。

永不擦除,永不扫描

工作中的两个平凡部分。橡皮擦看起来不需要花费太多时间和精力,但它确实需要。试着同时给 20 页纸上墨,你就会知道每个月你要花费多少时间去按橡皮擦,然后把这个数字乘以 12,你就会知道浪费了多少时间。 有时你擦得太用力,墨线褪色到无法再现的地步,你就不得不回去重新涂墨。这样损失的时间就更多了。

扫描呢?我还需要解释为什么不用扫描是一种优势吗?我不认为漫画界会有人站起来想:"哇,我迫不及待地想坐着看我的扫描仪以 600 dpi 的分辨率在一页纸上慢慢爬行。那一定很爽。"

无需随身携带

我在家里的办公室和 Periscope 工作室各有一台电脑。我的数字文件通过 Dropbox 在两台电脑之间同步,这样我就可以在一台电脑上开始一个页面,然后在另一台电脑上完成,而不必在工作室之间来回搬运原稿。Dropbox 还可以作为异地备份,多年来为我省去了不少麻烦。

轻松纳入参考和准备草图

这是一个肮脏的秘密,但对于大多数商业艺术家来说,描图是工具箱的重要组成部分。在前数字时代,我们使用灯箱和不透明投影仪;如果参考资料或草图的尺寸已经合适,就使用灯箱,如果不合适,就使用不透明投影仪。它们是很好的工具,但并不出色。在数字时代,我可以毫不费力地翻转我拍摄的摩托车照片,然后把它放在我需要的地方,我还可以根据我在素描本上涂鸦的完美姿势立即调整人物的大小,然后我就可以在页面上为它们着墨了。

透视尺

Manga Studio 的透视尺非常神奇。打开标尺,按照你想要的视角放上几行。突然间,你扔下的每根线条都会被固定在相应的消失点上,你就可以把所有精力都集中在面板中需要出现的内容上,而不用再为让一切看起来都正确而苦恼。

这就是我采用数字技术的几个原因。我有遗憾吗?我仍然热爱那些传统工具。尽管我认识到,作为一名数字艺术家,我可以事半功倍地完成更好的作品,但我仍然怀念在一天工作结束后完成一页原画的感觉。但我这么说是因为我知道,以前的工作日要长得多,而且经常更令人沮丧。我进入漫画行业并不是为了创作一大堆原画放在抽屉里或在会展上出售。我用数字方式创作漫画,是因为它能让我专注于最重要的事情--讲故事。


史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在 Toucan 上播出

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