Dilettante 027: 私がデジタルに移行した理由

私はもう20年以上プロとして絵を描いているが、私にとって最大の楽しみのひとつは、常に紙に描くという物理的な行為だった。

私は、レイアウトを描くときに2Hの黒鉛筆を削り、ページ上をできるだけ軽くドラッグするのが好きだ。その後、よりソフトで濃いHBの芯に持ち替えて、ページを鉛筆で引き締める。シンプルな図形をブロックし、パース・グリッドを下書きして詳細な背景を作り上げるのはとても満足感がある。ウィンザー・アンド・ニュートンのシリーズ7 #2ブラシを墨汁のボトルに浸し、ブラシをクルクルと動かして完璧なポイントにし、ジューシーな墨線を引くことほど楽しいことはない。そして、白いビニールの消しゴムをページにかけると、きれいに仕上がった線画が浮かび上がってくるのを見るのは本当に楽しい。

だからもちろん、私は伝統的なメディアをほとんど捨てて、デジタルでの仕事を優先している。

これは徐々に進んできたプロセスだ。過去10年間、一歩一歩、私の仕事にはデジタルツールがどんどん取り入れられてきた。しかしここ数年は、アナログ的な要素を一切排除したページ作りに慣れてきた。その大きな要因はManga Studio 5の登場だ。初期のバージョンを試したことがあったが、インターフェイスがまったく理解できなかった。Manga Studio 5のインターフェイスは、私が長年使ってきたPhotoshopの環境によく似ていて、初めて起動してから30分も経たないうちに使えるようになった。

それまでもフォトショップでデジタルドローイングはたくさん描いてきたが、特に満足のいくものではなかった。Photoshopのブラシでは、私が描きたいと思うようなものは描けなかったし、何年も練習しても、自分の手の産物だと感じられる絵を描くには、かなりの労力が必要だった。Manga Studioのブラシは最初から自然な感じだった。

自分の好きなラインを簡単に書き込めるプログラムを手に入れたら、デジタルで仕事をする他の利点はすべてうまくいった。

簡単な修正

これは最も大きなものの1つで、最も熱心な伝統的メディア支持者でさえ、バージョンを保存してUNDOボタンを押せることがどれほど魅力的であるかを理解している。その豊かなディテールのフィギュアをシルエットに変えてみたいと思いませんか？紙の上では、うまくいかなければ運が悪かったとしか言いようがない。デジタルなら？取り消せばいい。

私は今、デッサンに対してより恐れを持たなくなった。鉛筆」の段階で物事を解決するのに費やす時間が減った。人物を描写するために最初に書いた線がうまくいけば、インクで描き直す必要はない。その線はそのまま残り、最終的なページの一部となる。

白を使ったドローイング

南極を舞台にした200ページ以上のモノクロ・コミックのペン入れ、インク入れ、手書き文字を担当した男の言葉を借りれば、白を使って描くのは苦痛だ。白いインクや絵の具は信頼性に欠け、一貫性がない。筆から流れ出るほど薄ければ塗れない。覆い隠せるほど濃ければ、まるでオートミールで描くようなものだ。しかし、デジタルの領域では、白は黒と同じように扱いやすく、グラフィックのマークメイキングにさまざまな興味深い可能性をもたらしてくれる。

ズーム・イン

デジタルデッサンのこの利点は、年齢を重ねるにつれてますます重要になってくる。私は長年、小さな人物をうまく構成し、均整のとれたプロポーションに保つのは本当に難しいと感じてきた。あんなに小さいものにピントを合わせ続けるのは難しいし、1ミリの手の動きで主人公の表情が台無しになってしまうようなデッサンでは、ミスを防ぐのも難しい。マンガが紙でしか読めなかった時代には、それはそれほど問題ではありませんでした。1インチで描いたキャラクターは2/3インチに縮小され、それ以外のサイズで見られることはなかった。最近では、Comixologyのガイド付きビューは、9コマページのすべてのコマをフルスクリーン画像として表示するかもしれない。幸いなことに、今ならズームインして正しく表示することができる。目の疲れも、手根管の痛みも、正確さも軽減される。

フリップ

自分のミスを即座に発見できるアーティストもいる。また、古いトリックに頼っている人もいる。ページを鏡にかざすか、ライトボックスで裏返して、ページを逆に見るのだ。ページが一瞬にして見慣れなくなり、新鮮な目で見ることができる。これまで気づかなかったエラーが目に見えるようになる。素晴らしい！しかし、それを修正しようとすると、ページを元に戻さなければならず、修正すべき箇所はまた隠れてしまう。

デジタルでは、ワンクリックでページをめくることができる。めくっている間に修正を加え、まためくる。

消さない、スキャンしない

仕事の2つの平凡な部分。消しゴムがけにそれほど時間やエネルギーがかかるようには感じないが、実際にはかかる。消しゴムを押すのに毎月どれだけの時間を費やしているかを知るために、一度に20ページの墨入れをしてみてください。 また、消しすぎて墨線が薄くなって再現できなくなり、もう一度墨を入れ直さなければならないこともある。そうなるとさらに時間が失われる。

スキャンは？スキャンする必要がないことがなぜ利点なのか、説明する必要があるだろうか？立ち上がって、「わあ、600dpiでスキャナがゆっくりページを這うのを見るのが待ちきれない。最高だ。"

持ち運ぶものなし

私は自宅オフィスとペリスコープ・スタジオにパソコンを置いている。私のデジタルファイルは2台のマシンの間でDropboxで同期されているので、スタジオ間で原画を持ち運ぶことなく、1台のマシンでページを始め、もう1台のマシンで仕上げることができる。Dropboxはオフサイト・バックアップの役割も果たしてくれるので、何年も手間が省けている。

参考資料や準備スケッチを簡単に取り入れることができる

汚い秘密だが、ほとんどの商業アーティストにとって、トレースは道具箱の大きな部分を占めている。デジタル以前の時代には、ライトボックスや不透明なプロジェクターを使っていた。リファレンスやスケッチがすでに適切なサイズであればライトボックスを、そうでなければ不透明なプロジェクターを使った。リファレンスやスケッチがすでに適切なサイズであればライトボックスを、そうでなければ不透明なプロジェクターを使った。デジタルの世界では、オートバイを撮った写真を反転させて必要な場所に置くのも簡単だし、スケッチブックに落書きした完璧なポーズの人物のサイズを即座に変更することもできる。

パースペクティブ・ルーラー

マンガスタジオのパース定規は魔法のようだ。ルーラーをオンにして、数本の線を思い通りのパースに配置する。すると突然、すべての線が適切な消失点にピタリと合うようになり、あなたはすべてを正しく見せるためのコツコツとした作業の代わりに、コマに必要なものに全力を注ぐことができる。

それが私がデジタルに移行したいくつかの理由だ。後悔はありますか？伝統的な道具は今でも大好きだよ。デジタル・アーティストになったことで、より少ない労力でより良い仕事ができるようになったとはいえ、1日の終わりに1ページの原画を仕上げるのが恋しい。しかし、以前はその作業時間がもっと長く、頻繁にフラストレーションが溜まっていたことを知っているからこそ、こう言えるのだ。私がマンガの世界に入ったのは、原画のページを山のように作って引き出しにしまったり、コンベンションで売ったりするためではない。私がデジタルでコミックを作るのは、ストーリーを語るという重要なことに集中し続けるためだ。

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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここ Toucanに登場する ！