IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 027: Perché sono diventato digitale
Disegno professionalmente da più di 20 anni e uno dei più grandi piaceri per me è sempre stato l'atto fisico di disegnare sulla carta.
Adoro temperare una matita di grafite 2H e trascinarla il più leggermente possibile sulla pagina quando impagino, passando poi a una mina HB più morbida e scura per stringere la pagina a matita. È così soddisfacente bloccare forme semplici, poi disegnare una griglia prospettica per costruire uno sfondo dettagliato, sapendo che ogni elemento è ben posizionato. Non c'è niente di meglio che intingere un pennello Winsor & Newton serie 7 #2 in una boccetta di inchiostro di china, far roteare il pennello in una punta perfetta e stendere una linea di inchiostro succosa. Ed è una vera delizia veder emergere una linearità pulita e rifinita quando si passa una gomma vinilica bianca sulla pagina.
Quindi, ovviamente, ho abbandonato in gran parte i media tradizionali a favore del lavoro digitale.
È stato un processo graduale. Negli ultimi dieci anni, passo dopo passo, ho incorporato sempre più strumenti digitali nella mia giornata lavorativa. Ma negli ultimi anni mi sono trovato a mio agio nel creare le mie pagine senza alcun elemento analogico, al punto da immaginare di non poter più tornare indietro. Una parte importante di questa evoluzione è stata l'arrivo di Manga Studio 5. Avevo provato una prima versione e non riuscivo a capire l'interfaccia. L'interfaccia di Manga Studio 5 è molto più simile all'ambiente di Photoshop che ho usato per anni, e sono stato in grado di svolgere un lavoro utile entro 30 minuti dal primo avvio.
Avevo già fatto molti disegni digitali con Photoshop, ma non erano mai particolarmente soddisfacenti. I pennelli di Photoshop non hanno mai prodotto nulla che mi piacesse disegnare e, anche dopo anni di pratica, ci voleva molto lavoro per realizzare disegni che sembrassero frutto delle mie mani. I pennelli di Manga Studio mi sono sembrati naturali fin dall'inizio.
Una volta che ho avuto un programma che mi permetteva di scrivere facilmente le linee che mi piacevano, tutti gli altri vantaggi di lavorare in digitale sono andati a posto.
Correzioni facili
Questo è uno dei più importanti e anche il più accanito sostenitore dei media tradizionali capisce quanto sia interessante poter salvare le versioni e premere il pulsante UNDO. Volete provare a trasformare quella figura ricca di dettagli in una silhouette? Su carta, se non funziona, siete sfortunati. Lavorando in digitale? Basta annullare.
Ho scoperto che ora sono molto più disinvolto nel disegnare. Passo meno tempo a elaborare le cose allo stadio di "matita". Se la prima linea che scrivo per descrivere una figura fa il suo dovere, non devo ripassarla con l'inchiostro. Quella linea rimane e diventa parte della pagina finale.
Disegno con il bianco
Fidatevi della parola di uno che ha disegnato, inchiostrato e letterato a mano più di 200 pagine di un fumetto in bianco e nero ambientato in Antartide: disegnare con il bianco è una sofferenza. Gli inchiostri e i colori bianchi sono inaffidabili e incoerenti. Se è abbastanza sottile da scorrere dal pennello, non copre. Se è abbastanza denso da coprire, è come disegnare con i fiocchi d'avena cotti. Ma nel regno digitale, il bianco è facile da lavorare quanto il nero, aprendo ogni sorta di possibilità interessanti per la creazione di segni grafici.
Ingrandimento
Questo vantaggio del disegno digitale diventerà sempre più importante per me con l'avanzare dell'età. Nel corso degli anni ho scoperto che è molto difficile per me mantenere le figure piccole ben costruite e in buone proporzioni. È difficile tenere a fuoco qualcosa di così piccolo ed è difficile evitare errori nel disegno quando il movimento di un millimetro della mano può rovinare l'espressione del personaggio principale. Questo non aveva molta importanza quando i fumetti si leggevano solo su carta. Il disegno di un personaggio di un pollice sarebbe stato ridotto a 2/3 di pollice e non sarebbe mai stato visto in altre dimensioni. Al giorno d'oggi, la visualizzazione guidata di Comixology può mostrare ogni pannello di una pagina di nove pannelli come un'immagine a tutto schermo e le vostre piccole figure saranno sottoposte a un esame molto più approfondito. Fortunatamente, ora è possibile ingrandire le immagini per ottenere il giusto risultato. Si tratta di un'offerta molto interessante: meno affaticamento degli occhi, meno tunnel carpale, più precisione.
Il salto mortale
Alcuni artisti sono in grado di individuare immediatamente i propri errori. Altri si affidano a un vecchio trucco. Tenere la pagina davanti a uno specchio o capovolgerla su una lightbox e guardarla al contrario. La pagina diventa immediatamente sconosciuta e la si vede con occhi nuovi. Gli errori precedentemente non notati diventano visibili. Ottimo! Ma poi, quando si vuole correggerli, bisogna girare la pagina al contrario e tutte le cose da correggere si nascondono di nuovo.
In digitale, basta un clic per sfogliare una pagina. Si apportano le correzioni mentre è sfogliata, poi si sfoglia di nuovo.
Mai cancellare, mai scansionare
Due parti banali del lavoro. Cancellare non sembra richiedere molto tempo o energia, ma è così. Provate a inchiostrare 20 pagine alla volta per farvi un'idea di quanto tempo passate ogni mese a premere una gomma, poi moltiplicate per 12 e capirete quanto tempo è andato perso. E a volte si cancella troppo forte e le linee di inchiostro si sbiadiscono al punto da non riprodursi più, e bisogna tornare indietro e reincidere qualcosa. Questo è altro tempo perso.
E la scansione? Devo spiegare perché non dover scansionare è un vantaggio? Non credo che ci sia qualcuno nei fumetti che si alzi e pensi: "Wow, non vedo l'ora di sedermi e guardare il mio scanner che striscia lentamente su una pagina a 600 dpi. Sarà fantastico".
Niente da portare in giro
Ho un computer nel mio studio di casa e un altro presso il Periscope Studio. I miei file digitali sono sincronizzati in Dropbox tra le due macchine, in modo da poter iniziare una pagina su una macchina e finirla su un'altra senza dover portare le opere originali avanti e indietro tra gli studi. Dropbox funge anche da backup off-site, il che mi ha risparmiato molti problemi nel corso degli anni.
Incorporare facilmente schizzi di riferimento e preparatori
È uno sporco segreto, ma il ricalco è una parte importante della cassetta degli attrezzi della maggior parte degli artisti commerciali. Nell'era pre-digitale, usavamo lightbox e proiettori opachi; lightbox se il riferimento o lo schizzo era già della dimensione giusta, proiettori opachi se non lo era. Erano strumenti validi, ma non eccezionali. Nel regno digitale è facile capovolgere la foto che ho scattato a una motocicletta e metterla dove mi serve, e posso ridimensionare all'istante la figura con la posa perfetta che avevo disegnato nel mio album di schizzi, per poi inchiostrarli entrambi direttamente sulla pagina.
Il righello prospettico
Il righello prospettico di Manga Studio è magico. Si accende il righello e si posizionano alcune linee nella prospettiva desiderata. Improvvisamente, ogni linea che avete tracciato scatta nel punto di fuga appropriato e potete concentrare tutte le vostre energie su ciò che deve essere presente nella vostra tavola, invece di fare il lavoro sporco di far apparire tutto nel modo giusto.
Ecco alcuni dei motivi per cui sono passato al digitale. Se ho qualche rimpianto? Amo ancora gli strumenti tradizionali. Anche se riconosco di poter fare un lavoro migliore con meno sforzo ora che sono un artista digitale, mi manca ancora aver prodotto una pagina di arte originale alla fine di una giornata di lavoro. Ma lo dico sapendo che quella giornata di lavoro era molto più lunga e spesso più frustrante. Non sono entrato nel mondo dei fumetti per creare una pila di pagine originali da mettere in un cassetto o da vendere alle convention. Realizzo fumetti in digitale perché mi permette di concentrarmi su ciò che conta: raccontare storie.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!