Dilettante 027: Bakit Ako Nagpunta Digital

Ako ay pagguhit ng propesyonal para sa higit sa 20 taon na ngayon, at isa sa mga pinakadakilang kasiyahan para sa akin ay palaging ang pisikal na pagkilos ng pagguhit sa papel.

Gustung gusto ko ang pagpapatalim ng isang 2H graphite pencil at pag drag nito nang magaan hangga't maaari sa buong isang pahina kapag ginagawa ko ang aking mga layout, pagkatapos ay lumipat sa isang mas malambot, mas madidilim na HB lead upang higpitan ang pahina sa mga lapis. Ito ay kaya kasiya siya upang harangan sa mga simpleng hugis, pagkatapos ay draft ng isang pananaw grid upang makatulong na bumuo ng isang detalyadong background, alam na ang bawat elemento ay inilagay matatag sa posisyon. Walang katulad ng paglubog ng isang Winsor & Newton series 7 #2 brush sa isang bote ng India tinta, twirling ang brush sa isang perpektong punto, at pagtula ng isang makatas inkline. At ito ay isang tunay na kagiliw giliw na nakakakita ng malinis, tapos lineart lumabas habang magdadala ka ng isang puting vinyl eraser sa pahina.

Kaya siyempre ako ay higit sa lahat inabandunang tradisyonal na media sa pabor ng nagtatrabaho digitally.

Unti unti na itong naging proseso. Sa nakalipas na dekada, hakbang hakbang, isinama ko ang higit pa at higit pang mga digital na tool sa aking araw ng trabaho. Ngunit sa nakalipas na ilang taon, naging komportable ako sa paglikha ng aking mga pahina nang walang anumang elemento ng analog, hanggang sa punto kung saan maaari kong isipin na hindi na bumalik. Malaking bahagi niyan ang pagdating ng Manga Studio 5. Sinubukan ko ang isang maagang bersyon at hindi ko maintindihan ang interface sa lahat. Ang interface ng Manga Studio 5 ay mas katulad ng kapaligiran ng Photoshop na ginagamit ko sa loob ng maraming taon, at nagawa kong makakuha ng kapaki pakinabang na trabaho sa mga ito sa loob ng 30 minuto ng pagsisimula nito sa unang pagkakataon.

Ngayon ay marami akong nagawa na digital drawing sa Photoshop dati, ngunit hindi ito kailanman partikular na kasiya siya. Ang mga brush ng Photoshop ay hindi kailanman nagbunga ng anumang bagay na gusto kong gumuhit na may kasamang, at kahit na pagkatapos ng mga taon ng pagsasanay, kailangan ng maraming trabaho upang gumawa ng mga guhit na nadama tulad ng isang produkto ng aking sariling mga kamay. Ang mga brush ng Manga Studio ay naramdaman na natural mula sa simula.

Sa sandaling nagkaroon ako ng isang programa na hayaan akong madaling ilagay down na mga linya na gusto ko, ang lahat ng iba pang mga pakinabang ng nagtatrabaho digital na nahulog sa lugar.

Madaling Pagwawasto

Ito ay isa sa mga pinakamalaking, at kahit na ang pinaka mamatay mahirap tradisyonal na tagataguyod ng media ay nakakakuha kung gaano kaakit akit na magagawang i save ang mga bersyon at pindutin ang pindutan ng UNDO. Gusto mo bang subukang gawing silweta ang napakadetalyeng figure na iyon? Sa papel kung hindi ito gumana, wala ka sa swerte. Gumagana ba ang digital? Maghubad ka na lang.

Nalaman ko na sa pangkalahatan ay mas walang takot ako sa pagguhit ngayon. Mas kaunting oras ang ginugugol ko sa paggawa ng mga bagay sa yugto ng "lapis". Kung ang unang linya na inilagay ko pababa upang ilarawan ang isang figure ay gumagawa ng trabaho, hindi ko na kailangang bumalik sa paglipas nito sa tinta. Ang linya na iyon ay nananatili at nagiging bahagi ng huling pahina.

Pagguhit gamit ang White

Kunin ang salita ng isang lalaking nag-pencil, nag-ink at nagsulat ng sulat kamay ng mahigit 200 pahina ng isang black and white comic set sa Antarctica; Ang pagguhit gamit ang puti ay isang sakit. Ang mga puting tinta at pintura ay hindi maaasahan at hindi naaayon. Kung manipis na ito upang dumaloy mula sa isang brush, hindi ito takip. Kung makapal para masakop, parang drawing lang gamit ang lutong oatmeal. Ngunit sa digital na kaharian, ang puti ay kasingdaling magtrabaho tulad ng itim, na nagbubukas ng lahat ng uri ng mga kagiliw giliw na posibilidad para sa graphic na paggawa ng marka.

Pag-zoom in

Ang bentahe ng digital drawing na ito ay patuloy na mas mahalaga sa akin habang tumatanda ako. Nalaman ko sa paglipas ng mga taon na talagang mahirap para sa akin na panatilihin ang mga maliliit na figure na mahusay na constructed at sa mahusay na proporsyon. Mahirap na panatilihin ang isang bagay na maliit sa pokus, at mahirap na panatilihin ang mga pagkakamali sa labas ng iyong pagguhit kapag ang paggalaw ng kamay ng isang milimetro ay maaaring masira ang pagpapahayag ng iyong pangunahing karakter. Hindi na iyon gaanong mahalaga noong ang komiks ay binabasa lamang sa papel. Ang iyong isang pulgada na pagguhit ng isang character ay bababa sa 2/3rds ng isang pulgada, at hindi kailanman makikita ang anumang iba pang laki. Sa mga araw na ito, ang guided view ng Comixology ay maaaring magpakita ng bawat panel sa isang siyam na panel na pahina bilang isang full screen na imahe at ang iyong mga maliliit na figure ay makakakuha ng mas maraming pagsusuri. Sa kabutihang palad, ngayon maaari kang mag zoom in upang makuha ang mga ito nang tama. Ito ay isang magandang matamis na pakikitungo: mas mababa eyestrain, mas mababa carpal-tunnel, mas katumpakan.

Ang Flip

May mga artist na agad na na spot ang kanilang mga pagkakamali. Ang iba ay umasa sa isang lumang trick. Hawakan ang pahina hanggang sa isang salamin, o i flip ito sa isang lightbox at tingnan ang pahina pabalik. Ang pahina ay nagiging agad na hindi pamilyar, at makikita mo ito sa mga sariwang mata. Ang mga dati nang hindi napapansin na pagkakamali ay ginagawang nakikita. Maganda! Ngunit pagkatapos ay kapag nais mong itama ang mga ito, kailangan mong i flip ang pahina pabalik sa normal at ang lahat ng mga bagay na kailangan mo upang iwasto ay nagtatago mula sa iyo muli.

Sa digital, isang click lang para i flip ang isang page. Gumawa ka ng iyong mga pagwawasto habang ito ay nakabalik, pagkatapos ay i flip ito pabalik.

Huwag kailanman burahin, hindi kailanman i scan

Dalawang pang araw araw na bahagi ng trabaho. Ang pagbura ay hindi pakiramdam tulad ng dapat itong tumagal ng maraming oras o lakas, ngunit ito ay. Try mo mag inking ng 20 pages sabay sabay para maintindihan mo kung gaano karaming oras ang ginugugol mo buwan buwan sa pagtulak ng eraser, then multiply that times 12 at makikita mo kung gaano karaming oras ang nawawala lang.  At minsan masyado kang nagbubura at ang mga inklines mo ay nalalabo sa puntong hindi na sila magparami, at kailangan mong bumalik at muling i ink ang something. Mas maraming oras na nawala yan.

At pag-scan? Kailangan ko pa bang ipaliwanag kung bakit advantage ang hindi pag scan Wala yata sa komiks na bumangon at nag iisip, "Wow, hindi ko na mahintay na umupo at panoorin ang aking scanner na dahan dahan na gumapang sa isang pahina sa 600 dpi. Ang sweet naman niyan."

Wala nang madadala sa paligid

May computer ako sa home office ko at isa pa sa Periscope Studio. Ang aking mga digital na file ay naka sync sa Dropbox sa pagitan ng dalawang makina, kaya maaari kong simulan ang isang pahina sa isang makina at tapusin ito sa isa pa nang hindi na kailangang magdala ng orihinal na sining pabalik balik sa pagitan ng mga studio. Ang Dropbox ay nagsisilbi rin bilang isang backup na off site, na naka save sa akin ng maraming problema sa paglipas ng mga taon.

Madaling Pagsasama ng mga Sketch ng Sanggunian at Paghahanda

Ito ay isang maruming lihim, ngunit ang tracing ay isang malaking bahagi ng toolbox para sa karamihan ng mga komersyal na artist. Noong panahon bago ang digital, lightbox at opaque projector ang gamit namin; lightboxes kung tama na ang size ng reference or sketch, opaque projectors kung hindi. Maganda ang mga kagamitan nila, ngunit hindi mahusay. Sa digital realm ito ay walang kahirap hirap upang i flip na larawan na kinuha ko ng isang motorsiklo at ilagay ito kung saan kailangan ko ito, at maaari kong agad na baguhin ang laki na figure na may perpektong pose Gusto ko doodled sa aking sketchbook, at pagkatapos ay maaari kong tinta ang mga ito parehong karapatan sa pahina.

Ang Pinuno ng Pananaw

Ang pananaw ng Manga Studio na ruler ay magic. I on mo ang ruler at ilagay ang ilang mga linya sa pananaw na gusto mo. Biglang ang bawat linya na itinapon mo down snaps sa naaangkop na vanishing point, at maaari mong ituon ang lahat ng iyong enerhiya sa kung ano ang kailangang maging sa iyong panel sa halip na ang grunt trabaho ng pagkuha ng lahat upang tumingin tama.

Ilan yan sa mga dahilan kung bakit ako nag digital. May pinagsisisihan ba ako? Mahilig pa rin ako sa mga traditional tools na yan. Kahit na kinikilala ko na maaari kong gawin ang mas mahusay na trabaho na may mas kaunting pagsisikap ngayon na ako ay isang digital artist, namimiss ko pa rin ang paggawa ng isang pahina ng orihinal na sining sa pagtatapos ng isang araw ng trabaho. Ngunit sinasabi ko ito dahil alam ko na ang araw ng trabaho na iyon ay dati ay mas matagal at madalas na mas nakakabigo. Hindi ako nakapasok sa komiks para gumawa ng tambak ng mga orihinal na pahina para idikit sa drawer o ibenta sa mga convention. Ginagawa kong digital ang komiks dahil nakatuon ako sa mga bagay-bagay—pagkukuwento.

---

Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!