STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 032: Alison Bechdels "Fun Home" neu aufgelegt
Fun Home, die autobiografische Graphic Novel von Alison Bechdel, erschien erstmals 2006, hat aber im letzten Jahr viel von sich reden gemacht. Vor einem Jahr erhielt Bechdel das MacArthur Foundation Fellowship, das häufig als "Genius Grant" bezeichnet wird. Im April dieses Jahres wurde die Musical-Bühnenadaption von Fun Home nach einer erfolgreichen und gut besprochenen Off-Broadway-Premiere am Broadway eröffnet. Im Juni wurde das Musical mit fünf Tony Awards ausgezeichnet. Kürzlich kam es zu einem Eklat, als einige evangelikale Studenten an der Duke University dagegen protestierten, dass das Buch auf einer Sommerleseliste steht.
Ich war von dem Buch begeistert, als es zum ersten Mal herauskam, und habe es sofort wieder gelesen, mehrere Male. Jetzt, da es wieder in der Presse ist (und auf der Bestsellerliste der New York Times steht), dachte ich mir, dass dies ein guter Zeitpunkt ist, um einen Blick auf das Buch aus der Sicht des Comics zu werfen und einige der Strategien zu untersuchen, die Bechdel als visuelle Erzählerin anwendet.
Das Buch ist mit schwarzer Tinte in einem kühlen graugrünen Ton gezeichnet. Der Strich vermittelt fast alle Details der Erzählung. Der Ton ist hauptsächlich dazu da, lokale Farben und Muster zu zeigen, gelegentlich Licht und Schatten darzustellen und immer die Illusion von Tiefe zu verstärken und das Auge des Lesers zu lenken.
Die Figuren und Hintergründe sind mit einer lockeren, flexiblen Federlinie gezeichnet. Wenn überhaupt, sind nur wenige Linien mit Linien versehen. Sogar die Tafelränder werden freihändig gezeichnet.
Dennoch werden die Details von Kleidung, Haaren, Requisiten und Schauplätzen genauestens wiedergegeben. Bechdel und ihre Eltern sind allesamt begeisterte Leser, und wenn wir eine Nahaufnahme einer Seite aus einem Buch sehen, das einer von ihnen gerade liest, zeichnet Bechdel das Bild dieser speziellen Seite sorgfältig von Hand. Ich habe in meinem Leben noch nicht viele Comics gelesen, in denen die Darstellung von Typografie, Möbeln und Architektur so wichtig für die erzählte Geschichte ist. Aber die Zeichen, die diese Dinge umreißen, sind alle ungekünstelt und beiläufig. Es gibt keine bravourösen Darbietungen von Zeichenkunst oder Momente, die die Aufmerksamkeit auf das Können der Autorin mit dem Stift lenken. Bechdel beschränkt ihre Linienführung im Allgemeinen auf kleine Details: Schmutz, Haare, Sträucher, Holzmaserungen, Schindeln.
Eine Ausnahme bilden die Momente, in denen die Geschichte es erfordert, Fotos zu zeigen. In diesen Momenten ändert Bechdel ihre Herangehensweise, indem sie Grauwerte durch Schraffuren und Kreuzschraffuren mit vielen dünnen Stiftlinien aufbaut, weniger Umrisse verwendet und den Grünton ganz weglässt. Es ist unmöglich, eines der "Fotos" mit einem der erzählenden Panels zu verwechseln. Jedes Kapitel beginnt mit einer dieser Zeichnungen von Fotos, die sowohl das Thema des Kapitels verstärken als auch den Leser daran erinnern, dass es sich bei diesem Buch um Memoiren und nicht um Fiktion handelt.
Bechdels Figuren sind alle realistisch proportioniert, und sie verwendet nur sehr wenig traditionelle Karikatur und keine übertriebene Anatomie. So gut wie alle ihre Figuren sind nach Fotovorlagen gezeichnet, wie in diesem Video auf YouTube zu sehen ist.
Trotzdem sind ihre Figuren in keiner Weise fotorealistisch. Sie benutzt die Fotos als Hilfsmittel, um Feinheiten der Konstruktion, des Gewichts und der Gestik zu erfassen. Beim Zeichnen von Gesichtern karikiert sie ein wenig, damit ihre Mimik leicht zu lesen ist, und sie verwendet gelegentlich eine Bewegungslinie oder fliegende Schweißtropfen, immer im Dienste einer klaren Erzählung.
Bechdels Layouts sind ähnlich geradlinig. Es gibt keine übertriebene Perspektive oder expressionistische Kamerawinkel. Die Aufnahmen sind so gewählt, dass sie vermitteln, was vor sich geht, und nicht, um dem Leser zu sagen, was er fühlen soll. Wenn wir eine Vogelperspektive gezeigt bekommen, dann deshalb, weil dies der Blickwinkel ist, der die junge Alison am besten zeigt, wie sie in einem Baum sitzt und ihren Brüdern beim Spielen zuschaut. Gelegentlich zeichnet sie Diagramme und Karten, um eine räumliche Anordnung mit maximaler Effizienz zu erklären. Dies hat den zusätzlichen Vorteil, dass es mit einem der Hauptthemen des Buches harmoniert. Alle Figuren des Buches, auch Alison, verdrängen ihre Gefühle oder haben Schwierigkeiten, sie überhaupt zuzulassen, und gehen mit einer distanzierten, analytischen Zurückhaltung an sehr emotionale Situationen heran. Die distanzierte, objektive Qualität einer Karte verstärkt dies noch.
Nahezu jedem Panel der Geschichte geht eine kurze, in der Vergangenheit angesiedelte Bildunterschrift voraus. Diese Bildunterschriften vermitteln grundlegende Informationen über die Geschichte, stellen Übergänge dar, nennen und verstärken Themen. Sie sind auch der Ort, an dem vieles von dem, was Alison fühlt, explizit gemacht wird. Es ist erwähnenswert, dass einige der intensivsten Gefühle in dem Buch in Bildunterschriften in der Vergangenheitsform dargestellt werden, anstatt sie "live" in den Bildern zu zeigen. Auf Seite 77 zum Beispiel erhält Alison einen Brief von ihrer Mutter, der ihr ein schreckliches Gefühl gibt. Bechdel zeigt uns eine Großaufnahme des Briefes und eine Bildunterschrift, in der es heißt: "Trotzdem war ich am Boden zerstört." Keine Nahaufnahme von aufsteigenden Tränen, keine Grimasse, keine gequälte Körpersprache. Nur ein einfacher deklarativer Satz.
Für mich ergeben diese visuellen Entscheidungen eine deutliche und ansprechende Autorenstimme. Es ist leicht vorstellbar, dass Bechdel die Geschichte persönlich erzählt. Dezent, zurückhaltend und analytisch, selbst in den intensivsten Momenten nie laut oder lebhaft werdend, darauf vertrauend, dass Sie die überwältigende Bedeutung dessen, was sie gerade gesagt hat, erfassen und Ihren Verstand den Weg zu Ihrem Herzen sein lassen.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!