DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 032: Revisiting Alison Bechdel's Fun Home
Masaya ang Tahanan, Ang autobiographical graphic novel ni Alison Bechdel, ay unang lumitaw noong 2006, ngunit madalas itong nasa balita sa nakalipas na taon. Isang taon na ang nakalilipas, nanalo si Bechdel sa MacArthur Foundation Fellowship, na madalas na tinutukoy bilang "Genius Grant." Noong Abril ng taong ito, binuksan ang musical stage adaptation ng Fun Home sa Broadway matapos ang matagumpay at mahusay na pagsusuri sa Off Broadway run. Noong Hunyo, nanalo ang musical ng limang Tony Awards. At nagkaroon ng isang kamakailang dustup kapag ang ilang mga ebanghelikal na mag aaral sa Duke University ay tumutol sa presensya ng libro sa isang listahan ng pagbabasa ng tag init.
Nabulabog ako sa libro nung una itong lumabas, at binasa ulit agad, ilang beses. Ngayon na ito ay bumalik sa press (at sa listahan ng mga bestseller ng New York Times) naisip ko na ito ay magiging isang magandang oras upang kumuha ng isang pagtingin sa ito mula sa isang komiks sentrik na punto ng view, na sinisiyasat ang ilan sa mga diskarte na ginagamit ni Bechdel bilang isang visual na tagapagkwento.
Ang aklat ay iginuhit sa itim na linya ng tinta na may isang cool na greyish green na tono. Ang linya ay nagpapahiwatig ng halos lahat ng detalye ng pagkukuwento. Ang tono ay halos naroon upang ipakita ang lokal na kulay at pattern, paminsan minsan upang ilarawan ang liwanag at anino, at palaging upang palakasin ang ilusyon ng lalim at patnubayan ang mata ng mambabasa.
Ang mga numero at background ay iginuhit na may isang maluwag, nababaluktot na linya ng panulat. Kakaunti kung ang alinman sa mga linya ay pinamumunuan. Kahit na ang mga hangganan ng panel ay iginuhit freehand.
Subalit sa lahat ng dako, ang mga detalye ng damit, buhok, props, at setting ay mahigpit na ipinapakita. Si Bechdel at ang kanyang mga magulang ay pawang mga seryosong mambabasa, at kapag nakuha namin ang isang malapit na pahina mula sa isang libro isa sa kanila ay nagbabasa, masigasig na iginuhit ni Bechdel ang imahe ng tiyak na pahinang iyon. Hindi ko pa nababasa ang maraming komiks sa buong buhay ko kung saan ang paglalarawan ng typography, furniture at architecture ay napaka integral sa kuwentong isinasagawa. Ngunit ang mga marka na nagde delineate ng mga bagay na ito ay pawang walang inflected at casual. Walang mga bravura display ng draftsmanship o mga sandali na tumatawag ng pansin sa kasanayan ng may akda gamit ang panulat. Bechdel sa pangkalahatan ay pinaghihigpitan ang kanyang linework sa mga maliliit na detalye: dumi, buhok, palumpong, woodgrain, shingles.
Ang pagbubukod dito ay kapag ang kuwento ay tumatawag para sa pagpapakita ng mga larawan. Lumipat si Bechdel sa kanyang diskarte para sa mga sandaling ito, na nagtatayo ng mga kulay abo na halaga sa pamamagitan ng pag hatch at crosshatching ng maraming manipis na linya ng panulat, gamit ang mas kaunting mga balangkas at inaalis ang berdeng tono nang buo. Imposibleng mapagkamalan ang isa sa mga "larawan" na isa sa mga narrative panel. Ang bawat kabanata ay nagsisimula sa isa sa mga guhit na ito ng mga larawan, na nagsisilbi upang parehong palakasin ang tema ng kabanata at ipaalala sa mambabasa na ang aklat na ito ay memoir, hindi kathang isip.
Ang mga numero ni Bechdel ay lahat ng makatotohanang proporsyonal, at siya ay gumagamit ng napakaliit sa paraan ng tradisyonal na karikatura at walang pinalaki anatomya. Halos lahat ng figure niya ay hango sa photo reference, tulad ng makikita sa video na ito sa YouTube.
Sa kabila nito, ang kanyang mga figure ay hindi sa anumang paraan photo-realistic. Ginagamit niya ang mga larawan bilang tool para makuha ang mga subtleties ng construction, weight, at gesture. Medyo nag-cartoon siya kapag nagdodrowing ng mga mukha para madaling mabasa ang mga ekspresyon nito, at ginagamit niya ang paminsan-minsang linya ng paggalaw o paglipad ng pawis-drop, na laging nasa serbisyo ng malinaw na pagkukuwento.
Ang mga layout ng Bechdel ay katulad na diretso. Walang exaggerated perspective o expressionist camera angles. Ang mga pag shot ay pinili upang ipaalam kung ano ang nangyayari, hindi upang sabihin sa mambabasa kung paano maramdaman. Kapag ipinakita sa atin ang isang bird's eye view, ito ay dahil iyon ang anggulo na pinakamahusay na nagpapakita ng batang si Alison na nakaupo sa isang puno at pinapanood ang kanyang mga kapatid na naglalaro sa lupa. Paminsan-minsan ay nagdodrowing siya ng mga diagram at mapa para ipaliwanag ang ilang spatial arrangement nang may maximum na kahusayan. Ito ay may idinagdag na bonus ng pagtatrabaho sa pagkakatugma sa isa sa mga pangunahing tema ng libro. Ang mga character sa buong aklat, kabilang si Alison, ay nagpipilit o nahihirapan kahit na ma access ang kanilang mga damdamin, na lumalapit sa matinding emosyonal na mga sitwasyon na may isang nakahiwalay, analytical reserve. Ang distanced, obhetibong kalidad ng isang mapa reinforces ito.
Halos bawat panel ng kuwento ay nauuna sa isang maikling, nakaraang panahon na salaysay caption, Ang mga caption na ito ay nagpapahiwatig ng mga pangunahing impormasyon ng kuwento, nagbibigay ng mga paglipat, estado at nagpapatibay ng mga tema. Sila rin kung saan marami sa kung ano ang nararamdaman ni Alison ay ginawang malinaw. Kapansin pansin na ang ilan sa mga pinaka matinding damdamin sa libro ay inilalagay sa mga caption ng nakaraang tense, sa halip na ipakita ang "live" sa mga larawan. Sa pahina 00 77, halimbawa, nakatanggap si Alison ng liham mula sa kanyang ina na nagpaparamdam sa kanya ng kakila-kilabot. Ipinakita sa amin ni Bechdel ang malapitan ng sulat at isang caption na nagsasabing, "Still, I was devastated." Walang malapit na pagluha na nabubuhos, walang grimace, walang naiinis na body language. Simpleng pangungusap lang na deklaratibo.
Para sa akin, ang mga visual na pagpipilian na ito ay nagdaragdag ng isang natatanging at kaakit akit na tinig ng awtor. Madaling isipin na personal na nagkukuwento si Bechdel. Understated, pinipigilan at mapanuri, hindi kailanman nakakakuha ng malakas o animated kahit na sa pinaka matinding sandali, nagtitiwala sa iyo na maunawaan ang napakalaki kahalagahan ng kung ano siya lamang sinabi, pagpapaalam sa iyong isip ay ang landas sa iyong puso.
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!