スティーブ・リーバーのディレッタント

Dilettante 032:アリソン・ベクデル『ファン・ホーム』再考

漫画を読むオオハシ

アリソン・ベクデル

私はこの本が初めて世に出たときに衝撃を受け、すぐに何度も読み返した。この本が再び出版され(そしてニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに載った)、ベクデルがビジュアル・ストーリーテラーとして用いている戦略のいくつかを調査しながら、コミック中心の視点からこの本を見てみる良い機会だと思った。

人物や背景は、ゆるやかで柔軟なペンの線で描かれている。罫線はほとんどない。コマの縁取りもフリーハンドで描かれている。

しかし、服装、髪型、小道具、舞台装置などの細部は終始、厳密に描かれている。ベクデルと彼女の両親はみな本格的な読書家で、彼らが読んでいる本のページがクローズアップされると、ベクデルはその特定のページのイメージを熱心に手描きする。タイポグラフィ、家具、建築物の描写が、物語にこれほど不可欠なコミックは、これまであまり読んだことがない。しかし、それらを区切るマークはすべて無表情でさりげない。下書きの技巧を誇示するような場面もなければ、作者のペンの腕前が注目されるような場面もない。ベクデルの線描は概して、土、髪の毛、低木、木目、屋根板といった小さなディテールに限定されている。

例外は、ストーリーの中で写真を見せる必要があるときだ。ベクデルはこのような場面ではアプローチを変え、細いペンの線をたくさんハッチングやクロスハッチングしてグレーの価値を高め、アウトラインを少なくし、緑色のトーンを完全に排除している。写真」のひとつを、物語のコマのひとつと見間違えることはありえない。各章は、このようなドローイング・オブ・フォトのひとつで始まり、その章のテーマを補強すると同時に、この本がフィクションではなく回想録であることを読者に思い出させる役割を果たしている。

にもかかわらず、彼女のフィギュアは決してフォトリアリスティックではない。彼女は写真を、構造、重さ、しぐさの微妙な違いをとらえるための道具として使っているのだ。表情を読み取りやすくするために、彼女は顔を描くときに少し漫画化し、時折、くねくねと動く線や飛んでいる汗の滴を使うが、それは常に明確なストーリーテリングのためである。

ベクデルのレイアウトも同様に単純だ。大げさな遠近法や表現主義的なカメラアングルはない。ショットは、何が起こっているかを伝えるために選ばれるのであって、読者にどう感じるかを伝えるために選ばれるのではない。鳥瞰図が映し出されるのは、幼いアリソンが木の上に座り、弟たちが地上で遊んでいるのを見ているのを最もよく映し出すアングルだからだ。彼女は時折、図や地図を描いて、空間的な配置を最大限の効率で説明する。これは、この本の主要テーマのひとつと調和するというおまけつきだ。アリソンを含め、この本全体の登場人物は、自分の感情を抑圧しているか、感情にアクセスすることさえ困難で、感情的な状況に冷静な分析的余裕をもって臨んでいる。地図が持つ、距離を置いた客観的な性質は、これをさらに強める。

このキャプションは、ストーリーの基本的な情報を伝えたり、転換を与えたり、テーマを述べたり、補強したりする。また、アリソンが感じたことの多くが明示される場所でもある。特筆すべきは、この本の中で最も強烈な感情が、絵の中で "生 "で示されるのではなく、過去時制のキャプションで表現されていることだ。たとえば77ページで、アリソンは母親からの手紙を受け取り、ひどい気持ちになる。ベクデルはその手紙のクローズアップと、"それでも私は打ちのめされた "というキャプションを見せる。涙が溢れるようなクローズアップも、苦笑も、苦悶のボディランゲージもない。ただシンプルな宣言文があるだけだ。

私にとっては、このような視覚的な選択が、明確で魅力的な作者の声となっている。ベクデルがこの物語を直接語っているところを想像するのは簡単だ。控えめで、抑制された、分析的な語り口で、最も激しい場面でも決して大声を出したり、興奮したりせず、彼女が今言ったことの圧倒的な意味を把握することを信頼し、あなたの心をあなたの心への道とする。


スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する!

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