STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 042: Die Erweiterung der Einflüsse
Im Laufe einer Comic-Karriere werden Sie eine Menge Geschichten erzählen. Auf dem Weg dorthin werden Sie sich durch viele Ideen wälzen und beobachten, wie sie von aufregend über willkommen bis hin zu erwartungsgemäß und langweilig abfallen. Die clevere neue Wendung, die Ihnen so viel Lob eingebracht hat, gehört jetzt zum alltäglichen Handwerkszeug von einem Dutzend anderer Cartoonisten. Ihr verblüffendes Risiko ist jetzt ein Standard-Riff.
Niemand gibt das gerne zu. Was nützen einem die Lorbeeren, wenn man sich nicht auf ihnen ausruhen kann? Das ist schade. Sie müssen weiter lernen. Und hier ist ein wertvoller Tipp: Sie sollten auch außerhalb des Comics lernen. In anderen Medien gibt es eine Fülle von Arbeiten zu entdecken, aus denen Sie wertvolle Lehren für die Geschichten ziehen können, die Sie erzählen wollen. Jedes Werk in jedem Medium hat seine eigene Schönheit und seinen eigenen Geist, den es zu teilen gilt. In diesem Essay geht es jedoch darum, andere Werke mit einem utilitaristischen Blick zu betrachten und zu fragen: "Was kann ich von diesem Werk lernen, um mein eigenes zu verbessern?"
Fotografie
So gut wie jeder Karikaturist verbringt Zeit damit, sich zu reinen Recherchezwecken Fotos anzusehen. "Wie sehen die Flecken einer Giraffe aus?" "Wie laufen die Ärmel eines Kleides aus der viktorianischen Zeit an der Schulter zusammen? Aber die Fotografie ist ein umfangreiches und ausdrucksstarkes visuelles Medium. Studieren Sie die Arbeit eines Fotografen, um die Welt mit anderen Augen zu sehen. Große Fotografen fangen entscheidende Momente ein. Sie isolieren die geometrische Ordnung inmitten des organischen Chaos der Welt. Sie schaffen Geheimnisse, indem sie unwahrscheinliche Elemente nebeneinander stellen. Sie heben die Ironie des Schicksals hervor. Sie nutzen Bilder, um über die Welt zu sprechen, genau wie Illustratoren und Karikaturisten, und viele der Strategien, die bei ihnen funktionieren, werden auch bei Ihnen funktionieren.
Auch in der Fotografie gibt es oft ungeplante Elemente, die zu überraschenden und unerwarteten Kompositionen führen, die für Cartoonisten äußerst nützlich sind.
Tanz
Wenn Sie mit der menschlichen Figur arbeiten, werden Sie viel davon haben, wenn Sie sich Tanzaufführungen ansehen. Das gilt besonders für Künstler, die mit Abenteuercomics arbeiten, für die die Athletik der Tänzer extrem wertvoll ist, aber jeder visuelle Geschichtenerzähler kann von ihnen lernen. Tänzerinnen und Tänzer verbringen Jahre damit, sich zu Präzisionsmaschinen zu formen, und ihre Choreographen bringen ein ganzes Leben an Erfahrung mit, wenn es darum geht, sie in Bewegung zu setzen. Beobachten Sie Tänzer, um Ideen für Gleichgewicht und Bewegung zu erhalten. Achten Sie auf die Linien, die sie mit ihren Körpern schaffen, wie sie sich zu abstrakten Formen arrangieren und wie diese Formen eine so große Bandbreite menschlicher Emotionen und Haltungen ausdrücken können.
Wenn Tanzaufführungen um eine Geschichte herum aufgebaut sind, können Sie studieren, wie sie Elemente kombinieren, um eine Geschichte zu formen. Man hat natürlich keine Musik. Aber man kann die Figur im Raum anordnen und sie mit anderen Figuren in Beziehung setzen. Man hat Licht, Farben und Kostüme, die man im Laufe der Geschichte verändern kann. Man hat eine ansteigende und abfallende Handlung und Stimmungen, die sich allmählich oder abrupt ändern können.
Und wenn ein Tanz die Erzählung verlässt, um abstrakte Schönheit und Bewegung zu betonen, studieren Sie ihn wie das Skizzenbuch eines anderen Künstlers. Achten Sie auf gewagte oder unerwartete Anordnungen von Formen und Farben, suchen Sie darin nach Ideen für Posen, Gesten und Bewegungen. Alles, was Sie auf dieser Bühne sehen, wurde von geschickten und durchdachten Künstlern ausgewählt. Ihre Ideen könnten sich gut mit Ihren decken.
Prosaische Fiktion
Die meisten Geschichten, die in unserer Kultur erzählt werden, werden mit Worten erzählt, nicht mit Bildern. Schauen Sie bei Romanautoren und Kurzgeschichtenschreibern nach, na ja, nach allem. Bilder. Sprache. Erzähltempo. Struktur der Geschichte. Symbolik. Einblicke in das menschliche Verhalten. Ideen darüber, wie die Welt funktioniert, wer wir sind und was wir tun. Der Wert der Prosa für einen Geschichtenerzähler, egal in welchem Medium, ist so groß, dass ich es fast für dumm halte, sie überhaupt zu erwähnen. Wenn Sie Geschichten erzählen wollen, lesen Sie Geschichten.
Theater
Bühnenstücke bieten viele der gleichen immensen Möglichkeiten wie Prosa, und als visuelle Medien können sie viele Dinge, die für einen Comiczeichner nützlich sind, studieren. Ein Bühnenstück ist durch den begrenzten Raum, in dem es aufgeführt wird, eingeschränkt und erfordert ein hohes Maß an Stilisierung. Schauen Sie sich am Theater die Kraft des Minimalismus an. Schauen Sie sich an, wie ein Laternenpfahl eine ganze Straße darstellen kann, wie ein Schreibtisch und ein Fenster zu einem Büro werden können, wie ein paar Schatten an einer Wand eine Armee darstellen können, die in den Krieg zieht. Achten Sie darauf, wie Kostüme eingesetzt werden, damit das Publikum die Figuren auseinanderhalten und wiedererkennen kann, wie die Kleidung zeigt, wer die Figuren sind und wie sie sich verändern. Beobachten Sie, wie Theaterdesigner das Licht einsetzen und wie eine einfache Änderung der Farbe oder der Intensität die Stimmung einer Szene erheblich verändern kann. Die gleiche Art von Lichtwechsel kann sofort deutlich machen, dass sich die Zeit und der Ort geändert haben, auch wenn sich sonst nichts auf der Bühne geändert hat.
Und achten Sie genau darauf, wie wenige unnötige Momente es gibt. Ein gutes Theaterstück ist voll von Lektionen in ökonomischer Erzählweise. Es bringt Sie so spät wie möglich in eine Szene hinein und so früh wie möglich wieder heraus.
Malerei und Bildhauerei
Bildende Künstler sprechen eine Reihe von visuellen Sprachen, die zum Teil Jahrtausende zurückreichen. Selbst ein Besuch in einem kleinen Museum wird Sie mit mehr visuellen Möglichkeiten umgeben, als Sie in einer ganzen Karriere unterbringen können. Sie werden Arbeiten finden, die die Konventionen der westlichen Kunst verwenden, die die Grundlage der meisten akademischen oder "realistischen" Zeichenstile bilden. Was meine ich damit? Lineare und atmosphärische Perspektive, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Figuren, die auf dem Studium der menschlichen Anatomie basieren. Die in der Natur beobachteten und originalgetreu wiedergegebenen Licht- und Farbeffekte. Kompositionen, die auf Gestaltungsregeln beruhen. Symbolische Schemata, auf die sich Künstler seit Generationen verlassen, um die Bedeutung über das Wörtliche hinaus zu erweitern.
Sie werden auch Werke aus anderen Kulturen der Welt finden, die alle ihre eigenen Harmonien, Spannungen und Dissonanzen geschaffen haben. Lernen Sie von ihnen - finden Sie Ideen und Strategien, die Sie in Ihre eigenen Kreationen einfließen lassen können. Achten Sie nur darauf, dass Sie sich keine unverdauten Elemente aneignen und sie als Ihre eigenen ausgeben. Es ist eine Sache, einen Kopf aus Benin-Bronze zu betrachten und sich dazu inspirieren zu lassen, große organische Gesichtsformen und Bereiche mit kunstvollen Mustern nebeneinander zu stellen. Eine andere ist es, ein bestimmtes Werk zu kopieren, ein paar Zylinder darunter zu setzen und zu behaupten, man habe einen Roboter entworfen.
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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!