IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 042: Espandere le proprie influenze
Nel corso della vostra carriera nel mondo dei fumetti, racconterete molte storie. Lungo il percorso, si sforneranno molte idee e si assisterà al loro declino da eccitanti, a gradite, a scontate, a noiose. Quel nuovo e intelligente colpo di scena che si è guadagnato tante lodi ora fa parte del kit di strumenti quotidiani di una dozzina di altri fumettisti. Il vostro rischio sbalorditivo è ormai un'idea standard.
A nessuno piace riconoscerlo. A cosa servono gli allori se non ci si può riposare sopra? Peccato. Bisogna continuare a imparare. Ed ecco un consiglio prezioso: vorrete imparare da luoghi diversi dal fumetto. Ci sono enormi opere da esplorare in altri media, con lezioni preziose che potete applicare alle storie che volete raccontare. Ogni opera in ogni medium ha la sua bellezza e il suo spirito da condividere. Ma per gli scopi di questo saggio, parlerò di come affrontare altre opere con un occhio utilitaristico e chiedendomi: "Cosa posso imparare da questo lavoro per migliorare il mio?".
Fotografia
Quasi tutti i fumettisti passano il tempo a guardare le fotografie per puro scopo di ricerca. "Che aspetto hanno le macchie di una giraffa?". "Come si arricciano le maniche di un abito dell'epoca vittoriana?". Ma la fotografia è un mezzo visivo vasto ed espressivo. Studiate il lavoro di un fotografo per vedere il mondo con altri occhi. I grandi fotografi colgono momenti decisivi. Isolano l'ordine geometrico in mezzo al caos organico del mondo. Creano mistero accostando elementi improbabili. Mettono in risalto le ironie più sottili. Usano le immagini per parlare del mondo, proprio come gli illustratori e i fumettisti, e molte delle strategie che funzionano per loro funzioneranno anche per voi.
Anche la fotografia presenta spesso elementi non pianificati che portano a composizioni sorprendenti e inaspettate, estremamente utili da considerare per i fumettisti.
Danza
Se lavorate con la figura umana, potrete trarre grandi benefici dalla visione di spettacoli di danza. Questo è particolarmente vero per gli artisti che lavorano nei fumetti d'avventura, per i quali l'atletismo dei ballerini è estremamente prezioso, ma qualsiasi narratore visivo può imparare da loro. I ballerini passano anni a scolpirsi in macchine di precisione, e i loro coreografi portano una vita di esperienza nel lavoro di metterli in movimento. Osservate i ballerini per trovare idee sull'equilibrio e sul movimento. Osservate le linee che creano con il corpo, il modo in cui si dispongono in forme astratte e il modo in cui queste forme possono esprimere un'ampia gamma di emozioni e atteggiamenti umani.
Quando gli spettacoli di danza sono costruiti intorno a una narrazione, si può studiare come combinare gli elementi per dare forma a una storia. Non c'è la musica, ovviamente. Ma si può disporre la figura nello spazio e giustapporla ad altre figure. Avete luce, colori e costumi, e potete cambiarli nel corso della storia. L'azione sale e scende e gli stati d'animo possono cambiare gradualmente o bruscamente.
E quando una danza abbandona la narrazione per enfatizzare la bellezza astratta e il movimento, studiatela come fareste con il quaderno degli schizzi di un altro artista. Cercate disposizioni audaci o inaspettate di forme e colori, cercate idee per pose, gesti e movimenti. Tutto ciò che vedete su quel palcoscenico è frutto della scelta di artigiani abili e attenti. Le loro idee potrebbero combaciare con le vostre.
Narrativa in prosa
La maggior parte delle storie che vengono raccontate nella nostra cultura sono narrate con le parole, non con le immagini. Gli scrittori di romanzi e racconti si rivolgono a loro per, beh, tutto. Immagini. Il linguaggio. Il ritmo. Struttura della storia. Simbolismo. Approfondimento del comportamento umano. Idee su come funziona il mondo, chi siamo e cosa facciamo. Il valore della narrativa in prosa per un narratore, in qualsiasi mezzo, è così vasto che mi sento quasi insensato a parlarne. Se volete raccontare storie, leggete storie.
Teatro
Le opere teatrali offrono molte delle stesse immense possibilità della prosa e, in quanto mezzi visivi, fanno molte cose che sono utili da studiare per un fumettista. Un'opera teatrale è vincolata dai limiti dello spazio in cui viene rappresentata e richiede un alto grado di stilizzazione. Guardate al teatro per capire il potere del minimalismo. Osservate come un lampione possa rappresentare un'intera strada cittadina, come una scrivania e una finestra possano diventare un ufficio, come poche ombre su un muro possano essere un esercito in marcia verso la guerra. Prestate attenzione a come i costumi vengono utilizzati per aiutare il pubblico a mantenere i personaggi separati e riconoscibili, a come gli abiti mostrano chi sono i personaggi e come stanno cambiando. Osservate come gli scenografi usano la luce e come un semplice cambiamento di colore o di intensità può cambiare notevolmente l'atmosfera di una scena. Lo stesso tipo di cambiamento di luce può rendere immediatamente chiaro che il tempo e il luogo sono cambiati, anche se non c'è nient'altro sul palco.
E fate attenzione a quanti pochi momenti inutili ci sono. Una buona opera teatrale è piena di lezioni di narrazione economica. Vi farà entrare in una scena il più tardi possibile e vi farà uscire il prima possibile.
Pittura e scultura
Gli artisti parlano diversi linguaggi visivi, alcuni dei quali risalgono a migliaia di anni fa. Una visita anche a un piccolo museo vi circonderà di più possibilità visive di quante ne possiate incorporare in un'intera carriera. Troverete opere che utilizzano le convenzioni dell'arte occidentale che costituiscono la base della maggior parte degli stili di disegno accademici o "realistici". Che cosa intendo? La prospettiva lineare e atmosferica utilizzata per creare l'illusione della profondità. Figure basate sullo studio dell'anatomia umana. Gli effetti della luce e del colore osservati in natura e registrati fedelmente. Composizioni basate su regole di design. Schemi simbolici su cui gli artisti si sono basati per generazioni per estendere il significato al di là del letterale.
Troverete anche opere di altre culture del mondo, ognuna delle quali ha creato le proprie armonie, tensioni e dissonanze. Imparate da loro, trovate idee e strategie che potete incorporare nelle vostre creazioni. Fate solo attenzione a non appropriarvi di elementi non digeriti e a non rivendicarli come vostri. Una cosa è guardare una testa di bronzo del Benin ed essere ispirati a giustapporre grandi forme organiche del viso con aree di motivi elaborati. Un'altra cosa è copiare un'opera specifica, attaccarci sotto qualche cilindro e dire di aver progettato un robot.
Dove cercate l'ispirazione? Contattatemi e fatemelo sapere. Potete contattarmi su Twitter o Facebook. E assicuratevi di prendere The Fix #6 questa settimana nella vostra fumetteria di fiducia!
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!