スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 042: 影響力を拡大する
マンガ家としてのキャリアを積む過程で、あなたはたくさんのストーリーを語ることになる。その過程で、あなたは多くのアイデアを練り上げ、それが刺激的なものから、歓迎されるもの、期待されるもの、退屈なものへと変化していくのを見るだろう。多くの賞賛を得たあの巧みな新趣向は、今や他の何十人もの漫画家たちの日常的なツールキットの一部となっている。あなたの見事なリスクは、今や定番のリフとなった。
誰もこのことを認めたがらない。栄冠の上で休むことができないのであれば、栄冠に何の意味があるのだろうか？残念だ。あなたは学び続ける必要がある。そして、ここに貴重なヒントがある。マンガ以外の場所からも学びたくなるだろう。他のメディアには、あなたが語りたい物語に応用できる貴重な教訓を持つ、探求すべき膨大な作品群がある。どの媒体のどの作品にも、共有すべき独自の美と精神がある。しかし、このエッセイの目的では、実用的な目で他の作品に触れ、"この作品から何を学べば自分の作品をより良くできるのか？"と問うことについて話すことにする。
写真撮影
ほとんどの漫画家が、純粋な研究目的で写真を見ることに時間を費やしている。「キリンの斑点はどう見えるか？「ビクトリア朝時代のドレスの袖の肩のギャザーはどうなっているのか？しかし、写真は広大で表現力豊かな視覚メディアである。写真家の作品を研究することで、世界を別の目で見ることができる。優れた写真家は決定的瞬間をとらえる。彼らは世界の有機的な混沌の中で幾何学的な秩序を分離する。ありそうもない要素を並置することでミステリーを生み出す。巧妙な皮肉を浮き彫りにする。イラストレーターや漫画家と同じように、彼らは写真を使って世界について語る。
また、写真にはしばしば予定外の要素があり、それが意外性や意外性のある構図につながる。
ダンス
もしあなたが人体表現に取り組んでいるなら、ダンス・パフォーマンスを見ることで多くのことを得られるだろう。これは、ダンサーの運動能力が非常に貴重である冒険漫画のアーティストに特に当てはまるが、どんなビジュアルストーリーテラーも彼らから学ぶことができる。ダンサーは何年もかけて自分自身を精密機械に作り上げ、振付師は生涯の経験を生かして彼らを動かす。バランスと動きに関するアイデアを得るためにダンサーを見る。彼らが身体で作り出すライン、抽象的な形への整え方、そしてその形がいかに人間の感情や態度を幅広く表現できるかを見てほしい。
ダンス公演が物語を中心に構成されている場合、どのように要素を組み合わせて物語を形成するかを研究することができる。もちろん音楽はない。しかし、人物を空間に配置し、他の人物と並置することができる。光、色、衣装があり、物語が進むにつれてそれらを変化させることができる。上昇したり下降したりするアクションや、徐々に変化したり突然変化したりするムードもある。
ダンスが物語性を捨て、抽象的な美しさと動きを強調するようになったら、他のアーティストのスケッチブックと同じように研究してみよう。形や色の大胆な配置や予想外の配置を探したり、ポーズやジェスチャー、動きのアイデアを探したりするのだ。その舞台であなたが目にするものはすべて、熟練した思慮深い職人たちの選択によるものだ。彼らのアイデアは、あなたのアイデアとうまくかみ合うかもしれない。
散文フィクション
私たちの文化で語られる物語のほとんどは、絵ではなく言葉で語られる。小説家や短編小説家に、そう、すべてを求めなさい。 イメージ。言葉。テンポ。物語の構成。象徴性。人間の行動に対する洞察。世界がどのように動いているのか、私たちは何者なのか、私たちは何をしているのかについての考え。どのような媒体であれ、ストーリーテラーにとっての散文小説の価値はあまりに広大であり、私はそれを言及することがほとんど馬鹿らしく思える。物語を語りたければ、物語を読め。
劇場
舞台劇は散文と同じように多くの計り知れない可能性を提供し、視覚メディアとして、マンガ制作者が研究するのに役立つ多くのことを行っている。 舞台劇は、上演される空間の制約に縛られ、高度な様式化が要求される。ミニマリズムの力を演劇に求めよう。街灯ひとつで街全体が、机と窓ひとつでオフィスが、壁に映るわずかな影で進軍する軍隊が見える。観客が登場人物を分離して認識できるようにするために衣装がどのように使われているか、登場人物が誰であるか、どのように変化していくかを服装がどのように示しているかに注意を払う。演劇デザイナーがどのように光を使うのか、色や強さを変えるだけでシーンの雰囲気が大きく変わるのかを見てみよう。同じような光の変化で、舞台上に何もなくても、時間や場所が変わったことがすぐにわかる。
そして、不必要な瞬間がいかに少ないかに細心の注意を払うこと。優れた舞台は、経済的なストーリーテリングの教訓に満ちている。なるべく遅く場面に引き込み、なるべく早く退場させる。
絵画と彫刻
ファイン・アーティストたちは、数千年前にさかのぼるものも含め、数多くの視覚言語を話す。小さな美術館に足を運べば、一生の仕事に取り入れられないほどの視覚的な可能性に囲まれるだろう。ほとんどのアカデミックな、あるいは「写実的な」）デッサン・スタイルの基礎となっている西洋美術の慣習を用いた作品を見つけることができるだろう。それはどういう意味か？線遠近法や大気遠近法は、奥行きの錯覚を作り出すために使われる。人体解剖学に基づいた人物像。自然界で観察され、忠実に記録された光と色の効果。デザインのルールに基づいた構図芸術家が何世代にもわたり、文字通りの意味を超えて意味を拡張するために頼りにしてきた象徴的な図式。
また、世界中の他の文化圏から、それぞれが独自のハーモニーや緊張感、不協和音を生み出した作品を見つけることもできる。彼らから学び、自分の創作に取り入れることができるアイデアや戦略を見つけよう。ただ、未消化の要素を自分のものだと主張しないように注意してほしい。ベナン・ブロンズの頭部を見て、大きな有機的な顔のフォルムと精巧な模様の部分を並列させるインスピレーションを得るのは、ひとつのことだ。特定の作品をただコピーして、その下に円筒をいくつか貼り付け、ロボットをデザインしたと言うのは別の話だ。
どこでインスピレーションを得ますか？連絡を取って教えてください。ツイッターか フェイスブックで。そして、今週はぜひお近くのコミックショップでThe Fix#6を手に取ってみてください！
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここ Toucanに登場 する！