DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 042: Pagpapalawak ng Iyong mga Impluwensya
Sa tagal ng career sa komiks, marami kang ikukuwento. Sa daan, marami kang ideya, at mapanood ang pagbaba ng mga ito mula sa kapana panabik, sa pagtanggap, sa inaasahan, sa nakakapagod. Ang matalinong bagong twist na nakakuha ng napakaraming papuri ay bahagi na ngayon ng pang araw araw na toolkit para sa isang dosenang iba pang mga cartoonist. Ang iyong nakamamanghang panganib ay ngayon isang standard riff.
Walang gustong kumilala nito. Ano pa ang saysay ng laurels kung hindi mo sila mapahinga Sayang naman. Kailangan mong patuloy na matuto. At narito ang isang mahalagang tip: gusto mong matuto mula sa mga lugar sa labas ng komiks. May mga napakalaking katawan ng trabaho upang galugarin sa iba pang media, na may mahalagang mga aralin na maaari mong ilapat sa mga kuwento na nais mong sabihin. Bawat gawain sa bawat midyum ay may sariling kagandahan at diwa na ibahagi. Pero para sa mga layunin ng sanaysay na ito, ang tatalakayin ko ay ang pagpunta sa ibang mga akda na may utilitarian eye at magtatanong, "Ano ang matututuhan ko sa gawaing ito upang mapabuti ang aking sariling gawain "
Pagkuha ng larawan
Lamang tungkol sa bawat cartoonist ay gumugol ng oras sa pagtingin sa mga litrato para sa dalisay na layunin ng pananaliksik. "Ano ang hitsura ng mga spot ng isang giraffe " "Paano nagtitipon ang mga manggas sa damit noong panahon ng Victoria sa balikat?" Ngunit ang potograpiya ay isang malawak at nagpapahayag na biswal na daluyan. Pag aralan ang gawain ng isang litratista upang makita ang mundo sa pamamagitan ng isa pang hanay ng mga mata. Ang mga mahusay na photographer ay nakakahuli ng mga mapagpasyang sandali. Iniihiwalay nila ang geometric order sa gitna ng organic na kaguluhan sa mundo. Lumilikha sila ng misteryo sa pamamagitan ng juxtaposing hindi malamang na mga elemento. Itinatampok nila ang tusong kabalintunaan. Gumagamit sila ng mga larawan upang makipag usap tungkol sa mundo, tulad ng mga ilustrador at cartoonist, at marami sa mga diskarte na gumagana para sa kanila ay gagana para sa iyo.
Ang potograpiya ay madalas ding may mga hindi nakaplanong elemento na humahantong sa mga nakakagulat at hindi inaasahang komposisyon na lubhang kapaki pakinabang para sa mga cartoonist na isaalang alang.
Sayaw
Kung nagtatrabaho ka sa figure ng tao, marami kang makukuha sa panonood ng mga pagtatanghal ng sayaw. Ito ay partikular na totoo sa mga artist na nagtatrabaho sa pakikipagsapalaran komiks para sa kanino ang athleticism ng mga mananayaw ay lubhang mahalaga, ngunit ang anumang visual storyteller ay maaaring matuto mula sa kanila. Ang mga mananayaw ay gumugol ng mga taon na naglililok sa kanilang sarili sa mga makina ng katumpakan, at ang kanilang mga choreographer ay nagdadala ng isang buhay ng karanasan sa trabaho ng pagtatakda ng mga ito sa paggalaw. Panoorin ang mga mananayaw para sa mga ideya tungkol sa balanse at paggalaw. Hanapin ang mga linya na nililikha nila sa kanilang mga katawan, kung paano nila inaayos ang kanilang sarili sa mga abstract na hugis, at kung paano maipahayag ng mga hugis na iyon ang gayong malawak na hanay ng mga emosyon at saloobin ng tao.
Kapag ang mga pagtatanghal ng sayaw ay binuo sa paligid ng isang salaysay, maaari mong pag aralan kung paano nila pinagsasama ang mga elemento upang hubugin ang isang kuwento. Wala kang music, siyempre. Ngunit ikaw ay makakuha ng upang ayusin ang figure sa espasyo, at juxtapose ito sa iba pang mga figure. Mayroon kang liwanag, at kulay, at kasuotan, at maaari mong baguhin ang mga ito sa paglipas ng panahon ang kuwento ay umuunlad. Mayroon kang pagtaas at pagbaba ng pagkilos, at mga mood na maaaring magbago nang unti unti o bigla.
At kapag ang isang sayaw ay tinalikuran ang salaysay upang bigyang diin ang abstract beauty at kilusan, pag aralan ito sa paraan na gagawin mo ang sketchbook ng ibang artist. Hanapin ang matapang o hindi inaasahang mga pag aayos ng mga hugis at kulay, minahan ito para sa mga ideya para sa mga poses at kilos at paggalaw. Lahat ng nakikita mo sa stage na iyon ay ang pagpili ng mga bihasang at maalalahaning artisan. Ang kanilang mga ideya ay maaaring mesh na rin sa iyong.
Prosa Fiction
Karamihan sa mga kuwentong nakukuwento sa ating kultura ay sinasabi gamit ang mga salita, hindi mga larawan. Tumingin sa mga nobelista at manunulat ng maikling kuwento para sa, well, lahat. Mga imahe. Wika. Pacing. Kayarian ng kwento. Simbolismo. Insight sa pag uugali ng tao. Mga ideya tungkol sa kung paano gumagana ang mundo, kung sino tayo at kung ano ang ginagawa natin. Ang halaga ng prsa fiction sa isang storyteller sa anumang medium ay napakalawak halos pakiramdam ko kalokohan pagbanggit ito sa lahat. Kung gusto mong magkwento, magbasa ka ng mga kwento.
Teatro
Ang mga dulang pantanghalan ay nag aalok ng marami sa parehong napakalaking posibilidad tulad ng prosa, at bilang visual media, marami silang ginagawa na kapaki pakinabang para sa isang gumagawa ng komiks na pag aralan. Ang dulang pantanghalan ay napipigilan ng mga limitasyon ng espasyong kinatatayuan nito, at nangangailangan ng mataas na antas ng istilo. Tumingin sa teatro para sa kapangyarihan ng minimalism. Tingnan kung paano maaaring tumayo ang isang lamppost para sa isang buong kalye ng lungsod, kung paano ang isang desk at isang window ay maaaring maging isang opisina, kung paano ang ilang mga anino sa isang pader ay maaaring maging isang hukbo na nagmamartsa sa digmaan. Bigyang-pansin kung paano ginagamit ang mga costume para matulungan ang mga manonood na manatiling hiwalay at makikilala ang mga tauhan, kung paano ipinapakita ng mga damit kung sino ang mga character, at kung paano sila nagbabago. Panoorin kung paano gumagamit ng liwanag ang mga taga disenyo ng teatro, at kung paano ang isang simpleng pagbabago ng kulay o intensity ay maaaring malawak na baguhin ang mood ng isang eksena. Ang parehong uri ng pagbabago ng liwanag ay maaaring gawin itong agad na malinaw na ang oras at lugar ay nagbago, kahit na walang iba pa sa entablado ay may.
At bigyang pansin nang mabuti kung gaano kaunti ang mga hindi kinakailangang sandali. Ang isang magandang dula ay puno ng mga aral sa matipid na pagkukuwento. Dadalhin ka nito sa isang eksena nang huli hangga't maaari, at ilabas ka nang maaga.
Pagpipinta at Iskultura
Ang mga mahuhusay na pintor ay nagsasalita ng maraming visual na wika, ang ilan ay bumabalik sa libu-libong taon. Ang pagbisita sa kahit na isang maliit na museo ay palibutan ka ng higit pang mga visual na posibilidad kaysa sa maaari mong isama sa isang buong karera. Makakakita ka ng mga akdang gumagamit ng mga kumbensyon ng kanluraning sining na bumubuo ng pundasyon ng karamihan sa akademiko o "makatotohanan") estilo ng pagguhit. Ano po ang ibig kong sabihin dun Linear at atmospheric na pananaw na ginagamit upang lumikha ng ilusyon ng lalim. Mga pigura batay sa pag aaral ng anatomiya ng tao. Ang mga epekto ng liwanag at kulay na napagmasdan sa kalikasan at tapat na naitala. Mga komposisyon batay sa mga patakaran ng disenyo. Simbolikong mga pakana na ang mga artist ay umasa sa para sa mga henerasyon upang palawigin ang kahulugan lampas sa literal.
Makakakita ka rin ng mga gawa mula sa iba pang mga kultura sa buong mundo, na ang bawat isa ay lumikha ng kanilang sariling mga pagkakasundo at tensyon at dissonances. Matuto mula sa mga ito—maghanap ng mga ideya at estratehiya na maaari ninyong isama sa inyong sariling mga nilikha. Lamang alagaan hindi sa angkop na undigested elemento at claim ang mga ito bilang iyong sariling. Ito ay isang bagay upang tumingin sa isang ulo ng Benin Bronze at maging inspirasyon upang juxtapose malaking organic facial form na may mga lugar ng masalimuot na patterning. Isa pa ang kopyahin lang ang isang tiyak na akda, dumikit ng ilang silindro sa ilalim nito at sabihing nagdisenyo ka ng robot.
Saan ka ba naghahanap ng inspirasyon Makipag ugnayan at ipaalam sa akin. Maaari mo akong maabot sa Twitter o Facebook. At tiyaking kunin ang The Fix #6 ngayong linggo sa iyong lokal na comic shop!
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!