LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 042 : Élargir ses influences
Au cours de votre carrière dans la bande dessinée, vous allez raconter beaucoup d'histoires. En cours de route, vous aurez de nombreuses idées et vous les verrez passer d'excitantes à bienvenues, puis à attendues et enfin à ennuyeuses. La nouvelle astuce qui vous a valu tant d'éloges fait désormais partie de la boîte à outils quotidienne d'une douzaine d'autres dessinateurs. Votre risque stupéfiant est devenu un riff standard.
Personne n'aime le reconnaître. À quoi servent les lauriers si l'on ne peut pas se reposer dessus ? C'est dommage. Vous devez continuer à apprendre. Et voici un conseil précieux : vous allez vouloir apprendre ailleurs que dans la bande dessinée. Il existe d'énormes corpus d'œuvres à explorer dans d'autres médias, avec des leçons précieuses que vous pouvez appliquer aux histoires que vous voulez raconter. Chaque œuvre, dans chaque média, a sa propre beauté et son propre esprit à partager. Mais pour les besoins de cet essai, je parlerai d'aborder d'autres œuvres avec un regard utilitaire et de me demander : "Que puis-je apprendre de cette œuvre pour améliorer la mienne ?"
Photographie
Presque tous les dessinateurs passent du temps à regarder des photographies à des fins de recherche pure. "À quoi ressemblent les taches d'une girafe ?" "Comment les manches d'une robe de l'époque victorienne se resserrent-elles sur l'épaule ? Mais la photographie est un support visuel vaste et expressif. Étudiez le travail d'un photographe pour voir le monde d'un autre œil. Les grands photographes saisissent les moments décisifs. Ils isolent l'ordre géométrique au milieu du chaos organique du monde. Ils créent du mystère en juxtaposant des éléments improbables. Ils soulignent les ironies sournoises. Ils utilisent des images pour parler du monde, tout comme les illustrateurs et les caricaturistes, et bon nombre des stratégies qui fonctionnent pour eux fonctionneront pour vous.
La photographie comporte aussi souvent des éléments non planifiés qui donnent lieu à des compositions surprenantes et inattendues, dont les dessinateurs peuvent tirer profit.
La danse
Si vous travaillez avec la figure humaine, vous aurez tout intérêt à regarder des spectacles de danse. C'est particulièrement vrai pour les artistes travaillant dans le domaine de la bande dessinée d'aventure, pour qui les qualités athlétiques des danseurs sont extrêmement précieuses, mais n'importe quel conteur visuel peut apprendre d'eux. Les danseurs passent des années à se sculpter pour devenir des machines de précision, et leurs chorégraphes mettent toute leur expérience au service de leur mise en mouvement. Observez les danseurs pour trouver des idées sur l'équilibre et le mouvement. Observez les lignes qu'ils créent avec leur corps, la façon dont ils s'arrangent pour créer des formes abstraites et la manière dont ces formes peuvent exprimer un large éventail d'émotions et d'attitudes humaines.
Lorsque les spectacles de danse s'articulent autour d'une narration, vous pouvez étudier la façon dont ils combinent les éléments pour façonner une histoire. Il n'y a pas de musique, bien sûr. Mais vous pouvez disposer la figure dans l'espace et la juxtaposer à d'autres figures. Vous avez la lumière, les couleurs et les costumes, et vous pouvez les modifier au fur et à mesure que l'histoire progresse. Vous disposez d'actions ascendantes et descendantes, et d'ambiances qui peuvent changer graduellement ou brusquement.
Et lorsqu'une danse abandonne la narration pour mettre l'accent sur la beauté abstraite et le mouvement, étudiez-la comme vous le feriez avec le carnet de croquis d'un autre artiste. Cherchez des arrangements audacieux ou inattendus de formes et de couleurs, exploitez-le pour trouver des idées de poses, de gestes et de mouvements. Tout ce que vous voyez sur cette scène est le choix d'artisans compétents et réfléchis. Leurs idées peuvent s'accorder avec les vôtres.
Fiction en prose
La plupart des histoires racontées dans notre culture le sont avec des mots, pas avec des images. Les romanciers et les auteurs de nouvelles se chargent de tout. Les images. Le langage. Le rythme. La structure de l'histoire. Le symbolisme. Aperçu du comportement humain. Des idées sur la façon dont le monde fonctionne, sur qui nous sommes et sur ce que nous faisons. La valeur de la fiction en prose pour un conteur, quel que soit le support, est si vaste que je me sens presque ridicule de la mentionner. Si vous voulez raconter des histoires, lisez-en.
Théâtre
Les pièces de théâtre offrent les mêmes possibilités immenses que la prose et, en tant que média visuel, elles font beaucoup de choses qu'il est utile d'étudier pour un auteur de bandes dessinées. Une pièce de théâtre est limitée par les contraintes de l'espace dans lequel elle est jouée et exige un haut degré de stylisation. Le théâtre est un exemple du pouvoir du minimalisme. Voyez comment un lampadaire peut remplacer une rue entière, comment un bureau et une fenêtre peuvent devenir un bureau, comment quelques ombres sur un mur peuvent représenter une armée marchant à la guerre. Prêtez attention à la façon dont les costumes sont utilisés pour aider le public à distinguer les personnages et à les reconnaître, à la façon dont les vêtements montrent qui sont les personnages et comment ils changent. Observez comment les concepteurs de théâtre utilisent la lumière et comment un simple changement de couleur ou d'intensité peut modifier considérablement l'ambiance d'une scène. Le même type de changement de lumière peut faire apparaître immédiatement que le temps et le lieu ont changé, même si rien d'autre sur la scène ne l'a fait.
Et soyez attentifs au peu de moments inutiles. Une bonne pièce de théâtre est pleine d'enseignements sur la narration économique. Elle vous fait entrer dans une scène le plus tard possible et vous en fait sortir le plus tôt possible.
Peinture et sculpture
Les artistes parlent un certain nombre de langages visuels, dont certains remontent à des milliers d'années. Une visite, même dans un petit musée, vous offrira plus de possibilités visuelles que vous ne pourrez en intégrer dans toute votre carrière. Vous trouverez des œuvres qui utilisent les conventions de l'art occidental qui constituent la base de la plupart des styles de dessin académiques ou "réalistes". Qu'est-ce que je veux dire par là ? La perspective linéaire et atmosphérique utilisée pour créer l'illusion de la profondeur. Des figures basées sur l'étude de l'anatomie humaine. Les effets de la lumière et de la couleur observés dans la nature et fidèlement retranscrits. Les compositions basées sur des règles de conception. Les schémas symboliques sur lesquels les artistes s'appuient depuis des générations pour étendre le sens au-delà du littéral.
Vous trouverez également des œuvres d'autres cultures du monde entier, chacune ayant créé ses propres harmonies, tensions et dissonances. Apprenez d'eux, trouvez des idées et des stratégies que vous pourrez incorporer dans vos propres créations. Veillez simplement à ne pas vous approprier des éléments non digérés et à les revendiquer comme vôtres. C'est une chose de regarder une tête en bronze du Bénin et d'être inspiré pour juxtaposer de grandes formes faciales organiques à des zones de motifs élaborés. C'en est une autre de copier une œuvre spécifique, d'y coller quelques cylindres et de dire que vous avez conçu un robot.
Où cherchez-vous l'inspiration ? N'hésitez pas à me contacter et à me le faire savoir. Vous pouvez me joindre sur Twitter ou Facebook. Et n'oubliez pas de vous procurer The Fix #6 cette semaine dans votre magasin de bandes dessinées !
Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !