EL DILETANTE DE STEVE LIEBER
Diletante 042: Ampliar sus influencias
A lo largo de tu carrera en el mundo del cómic, contarás muchas historias. Por el camino, se te ocurrirán muchas ideas y verás cómo pasan de ser emocionantes a ser bienvenidas, esperadas o tediosas. Ese nuevo giro ingenioso que tantos elogios le valió forma parte ahora de las herramientas cotidianas de otra docena de dibujantes. Tu asombroso riesgo es ahora un riff estándar.
A nadie le gusta reconocerlo. ¿De qué sirven los laureles si uno no puede dormirse en ellos? Es una lástima. Hay que seguir aprendiendo. Y aquí va un consejo valioso: vas a querer aprender de lugares fuera del cómic. Hay una enorme cantidad de obras para explorar en otros medios, con valiosas lecciones que puedes aplicar a las historias que quieres contar. Cada obra de cada medio tiene su propia belleza y espíritu que compartir. Pero a efectos de este ensayo, hablaré de acercarse a otras obras con una mirada utilitaria y preguntarse: "¿Qué puedo aprender de esta obra para mejorar la mía?".
Fotografía
Casi todos los dibujantes dedican tiempo a mirar fotografías con fines puramente de investigación. "¿Cómo son las manchas de una jirafa? "¿Cómo se recogen en el hombro las mangas de un vestido de la época victoriana?". Pero la fotografía es un medio visual vasto y expresivo. Estudie la obra de un fotógrafo para ver el mundo con otros ojos. Los grandes fotógrafos captan momentos decisivos. Aíslan el orden geométrico en medio del caos orgánico del mundo. Crean misterio yuxtaponiendo elementos inverosímiles. Destacan ironías socarronas. Utilizan las imágenes para hablar del mundo, igual que los ilustradores y los dibujantes, y muchas de las estrategias que les funcionan a ellos te funcionarán a ti.
La fotografía también tiene a menudo elementos imprevistos que dan lugar a composiciones sorprendentes e inesperadas que son muy útiles para los dibujantes.
Danza
Si trabajas con la figura humana, te va a interesar mucho ver espectáculos de danza. Esto es especialmente cierto en el caso de los artistas que trabajan en cómics de aventuras, para quienes el atletismo de los bailarines es extremadamente valioso, pero cualquier narrador visual puede aprender de ellos. Los bailarines pasan años esculpiéndose para convertirse en máquinas de precisión, y sus coreógrafos aportan toda una vida de experiencia al trabajo de ponerlos en movimiento. Observa a los bailarines en busca de ideas sobre el equilibrio y el movimiento. Fíjate en las líneas que crean con sus cuerpos, cómo se organizan en formas abstractas y cómo esas formas pueden expresar una amplia gama de emociones y actitudes humanas.
Cuando los espectáculos de danza se construyen en torno a una narración, se puede estudiar cómo combinan elementos para dar forma a una historia. No hay música, por supuesto. Pero se puede disponer la figura en el espacio y yuxtaponerla a otras figuras. Tienes luz, color y vestuario, y puedes cambiarlos a medida que avanza la historia. La acción sube y baja, y los estados de ánimo pueden cambiar gradual o bruscamente.
Y cuando una danza abandona la narrativa para enfatizar la belleza abstracta y el movimiento, estúdiala como lo harías con el cuaderno de bocetos de otro artista. Busque disposiciones atrevidas o inesperadas de formas y colores, saque ideas de poses, gestos y movimientos. Todo lo que veas en ese escenario es obra de artesanos expertos y reflexivos. Sus ideas pueden encajar bien con las tuyas.
Ficción en prosa
La mayoría de las historias que se cuentan en nuestra cultura se cuentan con palabras, no con imágenes. Los novelistas y los escritores de relatos cortos lo cuentan todo. Imágenes. El lenguaje. El ritmo. La estructura de la historia. Simbolismo. Comprensión del comportamiento humano. Ideas sobre cómo funciona el mundo, quiénes somos y qué hacemos. El valor de la ficción en prosa para un narrador en cualquier medio es tan amplio que casi me siento tonto al mencionarlo. Si quieres contar historias, lee historias.
Teatro
Las obras de teatro ofrecen muchas de las mismas inmensas posibilidades que la prosa y, como medios visuales, hacen muchas cosas que son útiles para que las estudie un creador de cómics. Una obra de teatro se ve constreñida por las limitaciones del espacio en el que se representa y requiere un alto grado de estilización. Fíjate en el teatro para ver el poder del minimalismo. Observa cómo una farola puede representar una calle entera, cómo un escritorio y una ventana pueden convertirse en una oficina, cómo unas pocas sombras en una pared pueden ser un ejército marchando a la guerra. Preste atención a cómo se utiliza el vestuario para ayudar al público a mantener a los personajes separados y reconocibles, cómo la ropa muestra quiénes son los personajes y cómo van cambiando. Observa cómo utilizan la luz los diseñadores teatrales y cómo un simple cambio de color o intensidad puede cambiar enormemente el ambiente de una escena. El mismo tipo de cambio de luz puede dejar claro de inmediato que el tiempo y el lugar han cambiado, aunque no lo haya hecho nada más en el escenario.
Y presta mucha atención a los pocos momentos innecesarios que hay. Una buena obra está llena de lecciones de economía narrativa. Te introducirá en una escena lo más tarde posible y te sacará de ella lo antes posible.
Pintura y escultura
Los artistas plásticos hablan varios lenguajes visuales, algunos de los cuales se remontan a miles de años atrás. Una visita incluso a un pequeño museo le rodeará de más posibilidades visuales de las que puede incorporar en toda una carrera. Encontrará obras que utilizan las convenciones del arte occidental que constituyen la base de la mayoría de los estilos de dibujo académicos o "realistas". ¿Qué quiero decir con esto? Perspectiva lineal y atmosférica utilizada para crear la ilusión de profundidad. Figuras basadas en el estudio de la anatomía humana. Los efectos de la luz y el color observados en la naturaleza y fielmente registrados. Composiciones basadas en reglas de diseño. Esquemas simbólicos en los que los artistas se han basado durante generaciones para extender el significado más allá de lo literal.
También encontrarás obras de otras culturas del mundo, cada una de las cuales ha creado sus propias armonías, tensiones y disonancias. Aprende de ellos, encuentra ideas y estrategias que puedas incorporar a tus propias creaciones. Pero ten cuidado de no apropiarte de elementos no digeridos y reclamarlos como propios. Una cosa es mirar una cabeza de bronce de Benin e inspirarse para yuxtaponer grandes formas faciales orgánicas con zonas de patrones elaborados. Otra cosa es copiar una obra concreta, ponerle unos cilindros debajo y decir que has diseñado un robot.
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Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.