史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 042：扩大你的影响
在漫画生涯中，你会讲述很多故事。一路走来，你会经历许多想法，看着它们从令人兴奋、受欢迎、意料之中到乏味。那个赢得了无数赞誉的巧妙新转折，现在成了其他十几个漫画家的日常工具包的一部分。你的惊人之举现在成了标准套路。
没有人喜欢承认这一点。如果你不能在桂冠上休息，那么桂冠又有什么意义呢？太糟糕了。你需要不断学习。这里有一个很有价值的建议：你要向漫画以外的地方学习。其他媒体也有大量的作品值得你去探索，你可以把这些宝贵的经验应用到你想讲述的故事中去。每种媒体的每部作品都有自己的美和精神值得分享。但在这篇文章中，我要谈的是以一种功利的眼光来看待其他作品，并问："我能从这部作品中学到什么来改进我自己的作品？
摄影
几乎每个漫画家都会花时间看照片，纯粹是为了研究。"长颈鹿的斑点是什么样的？""维多利亚时代裙子的袖子是怎么拢在肩上的？"但摄影是一种广阔而富有表现力的视觉媒介。研究摄影师的作品，可以用另一双眼睛看世界。伟大的摄影师捕捉决定性的瞬间。他们从世界的有机混沌中分离出几何秩序。他们将不可能的元素并置，创造出神秘感。他们突出狡猾的讽刺。他们用图片来讲述世界，就像插图画家和漫画家一样。
摄影作品中也经常会出现一些计划外的元素，从而产生令人惊讶和意想不到的构图，这对漫画家来说是非常有用的。
舞蹈
如果你创作的是人物形象，那么观看舞蹈表演会让你受益匪浅。对于从事冒险漫画创作的艺术家来说，舞蹈演员的运动能力尤其宝贵，但任何视觉故事讲述者都可以从中学习。舞蹈演员花费数年时间将自己雕琢成精密的机器，而他们的编舞则将毕生的经验融入到让他们运动起来的工作中。通过观察舞者来了解他们的平衡和动作。观察他们用身体创造出的线条，他们如何将自己排列成抽象的形状，以及这些形状如何表达人类如此广泛的情感和态度。
当舞蹈表演围绕一个叙事展开时，你可以研究它们是如何将各种元素结合起来塑造一个故事的。当然，你没有音乐。但你可以在空间中安排人物，并将其与其他人物并置。你有光线、色彩和服装，你可以随着故事的进展而改变这些元素。你有上升和下降的动作，还有可以逐渐或突然变化的情绪。
当舞蹈放弃了叙事性而强调抽象美和动作时，要像研究其他艺术家的素描本一样研究它。寻找大胆或出人意料的形状和色彩安排，挖掘姿势、手势和动作的创意。你在舞台上看到的一切，都是技艺精湛、深思熟虑的工匠们的选择。他们的想法可能与你的想法不谋而合。
散文小说
在我们的文化中，大多数故事都是用文字而不是图片讲述的。小说家和短篇小说家的作品，好吧，什么都有。 图像。语言。节奏。故事结构象征主义对人类行为的洞察关于世界如何运转、我们是谁以及我们在做什么的想法。散文小说在任何媒介中对讲故事者的价值都是如此巨大，以至于我几乎觉得愚蠢地提到它。如果你想讲故事，那就读故事吧。
剧院
舞台剧提供了许多与散文相同的巨大可能性，而作为视觉媒体，舞台剧所做的许多事情对于漫画创作者来说都是值得研究的。 舞台剧受到表演空间的限制，需要高度的风格化。向戏剧学习极简主义的力量。看看一根灯柱如何代表整条城市街道，一张桌子和一扇窗户如何成为一间办公室，墙上的几个影子如何成为一支开赴战场的军队。注意服装是如何帮助观众区分和识别角色的，服装是如何显示角色的身份以及他们是如何变化的。观察戏剧设计师如何使用灯光，以及简单的颜色或强度变化如何极大地改变场景的情绪。同样的光线变化也能让人立即意识到时间和地点发生了变化，即使舞台上的其他东西没有发生任何变化。
仔细观察剧中有多少不必要的片段。一部好的戏剧充满了讲故事的技巧。它会尽可能晚地把你带入一个场景，又尽可能早地让你离开。
绘画与雕塑
美术家使用多种视觉语言，有些可以追溯到数千年前。参观哪怕是一个小博物馆，你都会被更多的视觉可能性所包围，而这是你整个职业生涯都无法融入的。你会发现一些作品使用了西方艺术的惯例，而这些惯例构成了大多数学术或 "写实"）绘画风格的基础。我指的是什么？线性透视和大气透视，用来营造深度的错觉。基于人体解剖学研究的人物。在自然界中观察到的光线和色彩效果，并忠实地记录下来。基于设计规则的构图。艺术家们世世代代赖以延伸字面意义的符号方案。
您还会发现来自世界各地其他文化的作品，每种文化都创造了自己的和谐、紧张和不和谐。向他们学习，找到可以融入自己创作的想法和策略。但要注意，不要把未消化的元素据为己有。看一个贝宁青铜头像，并从中获得灵感，将大块的有机面部造型与精致的图案区域并置是一回事。如果只是复制一件特定的作品，在下面贴上几个圆柱体，然后说自己设计了一个机器人，那就是另一回事了。
您从哪里寻找灵感？请与我联系。您可以在Twitter或Facebook上联系我。请务必于本周在当地漫画店购买《The Fix#6》！
史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在 Toucan 上播出 ！