Maggies Welt 010: Unter Alkoholeinfluss

"Es ist alles Mulch."

Wie könnte man besser all das beschreiben, was uns jemals beeinflusst hat: unsere Familie, unsere Freunde, unsere Gesellschaft, unsere Ausbildung, unsere Arbeit, unsere Unterhaltungen? Alle unsere Einflüsse haben uns geholfen, zu dem zu werden, was wir sind. Und zu den vielen am meisten geschätzten Einflüssen gehören unsere Unterhaltungen.

Ray Bradbury hat nicht nur einige der unvergesslichsten Geschichten geschaffen, die uns verzaubern (und die Comic-Con in so vielen Jahren mit Magie erfüllt), sondern er hat uns auch gerne hinter die Kulissen geführt. In seiner Einleitung zu der 1980 erschienenen Sammlung The Stories of Ray Bradbury schrieb er: "Ich lernte, dass ich Recht hatte und alle anderen Unrecht, als ich neun war. Buck Rogers kam in jenem Jahr auf die Bildfläche, und ich war sofort verliebt. Ich sammelte die täglichen Strips und wurde von ihnen wahnsinnig gemacht. Freunde kritisierten. Freunde machten sich lustig. Ich zerriss die Buck Rogers-Strips. Einen Monat lang ging ich fassungslos und leer durch meine vierte Klasse. Eines Tages brach ich in Tränen aus und fragte mich, was für ein Unglück mir widerfahren war. Die Antwort war: Buck Rogers. Er war fort, und das Leben war einfach nicht mehr lebenswert. Der nächste Gedanke war: Das sind nicht meine Freunde, die mich dazu gebracht haben, die Streifen zu zerreißen und damit mein eigenes Leben in der Mitte zu zerreißen; das sind meine Feinde.

"Ich fing wieder an, Buck Rogers zu sammeln . Seitdem ist mein Leben glücklich. Denn das war der Beginn meiner Arbeit als Science-Fiction-Autor. Seitdem habe ich nie wieder jemandem zugehört, der meinen Geschmack an Weltraumreisen, Nebenschauplätzen oder Gorillas kritisiert hat. Wenn so etwas passiert, packe ich meine Dinosaurier ein und verlasse den Raum.

"Denn es ist ja alles Mulch. Hätte ich mir nicht ein Leben lang die Augen und den Kopf mit all den oben genannten Dingen vollgestopft, dann hätte ich, wenn es darum ging, mich in Wortassoziationen zu Geschichten einzubringen, eine Tonne von Chiffren und eine halbe Tonne von Nullen hervorgebracht."

Dieser Mulch inspirierte die Comic-Fans dazu, diese Kunstform zu lieben.

Die Zeichnungen.

Haben Sie als Kind jemals versucht, Kunst, die Ihnen gefallen hat, zu kopieren - vielleicht sogar nachzuzeichnen?

Chester Gould soll es sich zum Ziel gesetzt haben, für seinen Dick-Tracy-Comic Bösewichte zu entwerfen, die so einprägsam und unverwechselbar sind, dass Kinder sie in ihre Hefte zeichnen können. Und das taten die Kinder tatsächlich.

Woher weiß ich, dass ich die kurzlebigen Abenteuer von E.C. Comics' Moon Girl gelesen habe ? Nicht, weil ich mich an die Geschichten erinnere, die von Sheldon Moldoff gezeichnet wurden und an den Kiosken erschienen, als ich fünf Jahre alt war. Aber ich weiß, dass ich sie gelesen habe, weil ich die Figur gezeichnet habe, komplett mit ihrer Halskette und den gelockten Schuhen, die am Bein hochgeschnürt waren.

Als ich in der öffentlichen Bibliothek von Cleveland arbeitete, besuchte ich eine Buchvorstellung des Schriftstellers und Künstlers Munro Leaf. Seine Bücher in der Bibliothek reichten von Ferdinand (illustriert von Robert Lawson, später als Disney-Zeichentrickfilm adaptiert) über seine"... Can Be Fun"-Bücher(Geschichte kann Spaß machen usw.) bis hin zu einem Fantasy-Buch für ältere Leser, Sam und der Superdroop. Sein Superdroop-Roman griff die Comic-Bücher an, und wir hatten ihn immer noch in der Kinderabteilung der Filiale, in der ich arbeitete. Ein Superdroop ist "eine eigentümliche und seltene Form der Comicbookitis", und er führt den kleinen Jungen in eine Reihe von Comic-Welten. Leaf war sehr amüsant und liebenswürdig, als ich ihn nach Superdroop fragte, und erzählte mir, dass seine Kinder die Stapel von Comics, die er als Recherche mit nach Hause gebracht hatte, mit Begeisterung gelesen hatten.

Aber an diesem Tag bei der Buchvorstellung war er da, um den jungen Leuten im Publikum zu raten, dass ihr möglicher Mangel an Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten sie nicht vom Schreiben oder Zeichnen abhalten sollte. Obwohl seine eigene Kunst alles andere als ausgefeilt war, hatte er mit Schreiben und Zeichnen seinen Lebensunterhalt bestritten. Hat er einige der Kinder im Publikum dazu inspiriert, sich selbst im Geschichtenerzählen zu versuchen? Ich hoffe es.

Das bringt mich zu ...

Die Geschichten.

Wenn Sie Will Eisners Spirit-Kapitel in den Zeitungen gelesen haben (oder deren Nachdrucke in den Comics des Goldenen Zeitalters oder, Jahrzehnte später, in Sammlungen), haben Sie sich dann Gedanken darüber gemacht, wie er eine Geschichte - vom Anfang über die Mitte bis zum Ende - in sieben Seiten Kunst und Text zusammenfasst?

Wenn Sie mit den 10-seitigen Donald-Duck-Klassikern von Carl Barks aufgewachsen sind, die in den 1950er Jahren fast jede Ausgabe von Walt Disneys Comics and Stories eröffneten, haben Sie dann irgendwann herausgefunden, wie er die Technik der Situationskomik gemeistert hat? Und haben Sie seine Beherrschung längerer Comics in den Abenteuern von Dell Four-Color Duck bewundert?

Als Barnes and Noble die Krimi-Bestsellerautorin Janet Evanovich fragte, welches Buch ihr Leben oder ihre Karriere am meisten beeinflusst habe, antwortete sie: "Als ich ein Kind war, habe ich Comics gelesen. Meine Lieblingsbücher waren Donald Duck und Onkel Dagobert". Und sie nannte Don Rosas Onkel Dagobert-Geschichten als eines ihrer absoluten Lieblingsbücher.

Als die E.C.-Reihe ihren Ruf begründete, griffen ihre Schöpfer manchmal zu direkten Angriffen. Ray Bradbury war berühmt dafür, dass er für "Home to Stay" in Weird Fantasy #13 (1952), in dem E.C. "The Rocket Man" und "Kaleidoscope", die beide 1951 in der Bradbury-Anthologie The Illustrated Man erschienen waren, zusammengeschmolzen hatte, eine Bezahlung verlangte (und erhielt).

Comics beeinflussen Geschichtenerzähler und Geschichtenerzähler beeinflussen Comics.

Einflüsse auf - und von - Comics.

Comic-Bücher wurden ursprünglich als Nachdruck von Comic-Strips geschaffen. Später kamen Radio, Film und Fernsehen als Quellen hinzu - selbst als ihre Schöpfer ihre eigenen illustrierten Geschichten in die Regale einbrachten, die mit Comics vollgestopft waren, die die unterschiedlichsten Geschichten aus der Popkultur erzählten. Und die gegenseitige Befruchtung ging weiter.

Die Piraterie hat die Arbeit von Howard Pyle als Quelle für Reed Crandalls Titelbilder für die Nummern 2 und 3 nie anerkannt, und viele Comiczeichner und Stripzeichner haben umfangreiche "Swipe Files" angelegt. In den 1960er Jahren besuchten Don und ich einen Comiczeichner, der unseren Schmerz nachvollziehen konnte, als wir sahen, dass seine "swipe file" tatsächlich Teile von Kunstwerken enthielt, die aus Originalstrips anderer Künstler ausgeschnitten waren.

Die Einflüsse der Comic-Zeichner beschränkten sich nicht auf Comics. Der Autor und Zeichner von Little Nemo, Winsor McCay, führte 1914 eine bahnbrechende Varieténummer mit dem animierten Gertie, dem Dinosaurier, auf; für diese Nummer erfand er sogar einige der ersten Geräte, die in Zeichentrickfilmen zum Standard wurden.

Fans brauchen nur einen Blick auf die Listen vergangener Filme zu werfen - und auf die, die für ein Jahrhundert nach Gertie geplant sind - um die Filme und Fernsehsendungen zu sehen, die als Comics begannen. Wussten Sie, dass Joseph Yule Jr. als "Mickey 'Himself' McGuire" in Dutzenden von Kurzfilmen mitspielte, die auf der Welt von Fontaine Fox' Toonerville Folks Strips und Cartoons (1908-1955) basierten - und dann den "Mickey"-Teil seines Namens behielt, als er seinen in Mickey Rooney änderte?

Die Geschichten und Figuren reisen hin und her, zu und von den Comics, wobei Superman und Captain Marvel und Flash Gordon kaum zu den ersten gehören - und The Walking Dead und Men in Black und S.H.I.E.L.D. sicher nicht die letzten sein werden.

Das ist natürlich bei weitem nicht der einzige Einfluss, den Comics gehabt haben. Eine Ausstellung in Geppi's Entertainment Museum in Baltimore würdigt das vielleicht früheste Beispiel einer gemeinsamen kommerziellen Populärkultur. Die Brownies von Palmer Cox (1840-1924) lösten mit ihrem Erscheinen im St. Nicholas Magazine im Jahr 1883 eine jahrelange nationale Popularität aus - eine Popularität, die Puppen, Spiele und Geschirrdesigns und sogar eine Marke von Kodak-Kameras inspirierte. Und die Kinder von heute? Vielleicht bauen sie gerade jetzt ihre eigenen LEGO Marvel und DC Superhelden.

Hey, was ist mit Horten?

Hat die zeitlich begrenzte Verfügbarkeit von Comics in Ihrer Jugend dazu geführt, dass Sie ein Sammler waren? Wenn man nicht in der Stadt war, als ein Heft herauskam, konnte man es einen Monat später nicht mehr im Handel finden. Es war weg. Verschwunden. Manchmal war es sogar noch schwieriger: Extra Nr. 1 wurde in dem Kiosk, den meine Familie jede Woche besuchte, nie verkauft; ich suchte es. Mein Sammeln von Comics hatte schon lange vorher begonnen, und zwar aufgrund genau dieser Situation.

Menschen wissen nicht, dass sie andere Menschen beeinflussen - und selbst Eltern sind sich nicht immer darüber im Klaren, wie sie ihre Kinder beeinflussen. (Mikey Halperin drehte ein Video als einer der sechs Finalisten der TEDxKids @SMU-Veranstaltung. Das Thema, das der Sohn des Leiters von Heritage Auctions, Jim Halperin, wählte, war "The Joys of Hoarding". Der Wettbewerb richtete sich an Kinder zwischen 10 und 18 Jahren, die ein kurzes Video einreichen konnten, und in seinem Beitrag zollte er dem "verantwortungsvollen Horten" Tribut. "Ist dieses Zeug Geld wert? Ja! Ich war schockiert. Ich könnte etwas Tolles kaufen und es später für mehr Geld verkaufen und noch tollere Sachen kaufen!" Er hat zwar nicht gewonnen, aber seine Freude über einen Aspekt der Wirtschaft unseres Hobbys war fast greifbar).

Und in der Zukunft?

Hey, die Einflüsse von und auf Comics werden einfach weitergehen. Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, welche der heutigen Autoren und Künstler die Schöpfer von morgen beeinflussen werden? "Captain Underpants" (die Schöpfung von Dav Pilkey) erzählt "selbst" grafische Geschichten. Jeff Kinneys Diary of a Wimpy Kid" kombiniert Notizbuchnotizen mit grafischen Erzählungen. Wie viele der jungen Leser haben bereits begonnen, ihre eigenen Geschichten zu schreiben und zu zeichnen?

Für unser Projekt Comic-Book Superstars aus dem Jahr 1993 haben Don und ich Comic-Autoren und -Zeichner gebeten, diejenigen zu nennen, die sie am meisten beeinflusst haben. Die beiden am häufigsten Genannten waren Jack Kirby (mit 107 Nennungen) und Will Eisner (mit 69). Jack antwortete nicht auf unsere Umfrage, aber Will antwortete für sich selbst: "Segar, Herriman, Caniff, und Leyendecker". Der 1874 geborene Werbegrafiker J.C. Leyendecker ist vor allem für seine Werbebilder "The Arrow Collar Man" und seine Titelseiten für The Saturday Evening Post bekannt. Aber auch die anderen drei waren Meister der Comic-Kunst: Elzie Segar wurde 1894 geboren und schuf, schrieb und zeichnete das Thimble Theatre, mit dem 1929 Popeye eingeführt wurde. George Herriman wurde 1880 geboren und schuf, schrieb und zeichnete Krazy Kat. Milton Caniff wurde 1907 geboren und schuf, schrieb und zeichnete Terry and the Pirates, Miss Lace und Steve Canyon.

Man kann davon ausgehen, dass die Autoren und Künstler von heute keine Ahnung haben, wie viele junge Menschen ihre Kunst verfolgen oder ihre eigene Geschichte mit Figuren erzählen, die von den "angesagten" Künstlern von heute geschaffen wurden. Diese wiederum wurden von den "angesagten" Künstlern einer früheren Generation beeinflusst. Und es ist auch nicht auf die Künstler beschränkt. Was ist mit Ihnen, liebe Sammlerfreunde? Werden Sie beginnen, Ihre Comic-Geschichten in elektronischer Form zu sammeln? Wie werden die Sammlungen, nach denen Sie sich jetzt sehnen, Sie dazu bringen, Ihre eigenen Sammlungen in Zukunft anzupassen?

Diejenigen, die uns beeinflusst haben, haben uns geholfen, unsere eigenen Gärten der Unterhaltung zu schaffen. Wir sind es der nächsten Generation von Profis und Fans schuldig, uns zu revanchieren, indem wir den bestmöglichen Mulch liefern.

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Maggie's World von Maggie Thompson erscheint jeden ersten Dienstag im Monat auf Toucan!