マギーズ・ワールド
マギーズ・ワールド010アンダー・ザ・インフルエンス
"すべてマルチだ"
家族、友人、社会、教育、就職、娯楽......これまで私たちに影響を与えてきたものすべてを表現するのに、これ以上の言葉があるだろうか。すべての影響は、私たちを私たちらしく成長させてくれた。そして、最も好意的に受け止められている多くの影響の中に、娯楽がある。
レイ・ブラッドベリは、私たちを魅了する最も印象的な物語のいくつかを創作することに加えて（そして、ああ、何年もの間、コミコンに魔法をもたらしたことに加えて）、その舞台裏を喜んで案内してくれた。1980年に出版された『The Stories of Ray Bradbury』（レイ・ブラッドベリの物語）の序文で、彼はこう書いている。その年、バック・ロジャースが登場し、すぐに好きになった。私は毎日のストリップを集め、狂喜した。友だちは批判した。友だちはバカにした。私はバック・ロジャースのストリップを破り捨てた。一ヶ月間、私は小学4年生のクラスを呆然と空虚に歩いた。ある日、私は涙を流し、自分の身に一体何が起こったのだろうと思った。答えはこうだった：バック・ロジャースだ。彼はいなくなり、生きる価値がなくなった。そして次に思った：ストリップを引き裂き、私自身の人生を真っ二つに引き裂くように仕向けたのは友人ではなく、私の敵だ。
「バック・ロジャースの収集に戻った。それ以来、私の人生は幸せだった。それが私がSFを書くきっかけになったからだ。それ以来、私の宇宙旅行、余興、ゴリラの趣味を批判する人の言うことを聞いたことはない。そのようなことがあると、私は恐竜たちをまとめて部屋を出て行く。
「というのも、それはすべてマルチだからだ。もし私が生涯、上記のすべてを目に詰め込み、頭に詰め込まなかったら、物語のアイデアに自分を結びつけるとき、私は1トンの暗号と半トンのゼロを持ち出していただろう」。
そのマルチが、コミックファンに芸術を愛するインスピレーションを与えたのだ。
ドローイングだ。
子供の頃、魅力的なアートを模写したり、トレースしたりしたことはある？
チェスター・グールドは、ディック・トレイシーの漫画のために、子供たちがノートに描けるような印象的で個性的な悪役をデザインすることを目標としていたと言われている。そして、子供たちは実際にそうした。
E.C.コミックスの「ムーンガール」の短命な冒険を読んだとなぜ私が知っているのか？シェルドン・モルドフによって描かれ、私が5歳のときに新聞販売店に並んでいたストーリーについて、私は何一つ覚えていないからだ。
クリーブランド公共図書館で働いていたとき、作家であり芸術家でもあるマンロー・リーフのブックトークに参加した。図書館にあった彼の本は、『フェルディナンド』（ロバート・ローソンが挿絵を描き、後にディズニーのアニメになった）から、『......楽しくなる』（『歴史は楽しくなる 』など）、さらには年長者向けのファンタジー『サムとスーパードループ』まで、多岐にわたった。彼の小説『スーパードループ』はコミックを襲い、私が勤めていた支店の児童売り場にはまだ置いてあった。スーパードループとは「コミックブック炎の特異で珍しい形」のことで、少年を数々のコミックブックの世界に連れて行く。私がスーパードループのことを尋ねると、リーフは面白がって愛想よく、彼が研究として持ち帰ったコミックの山を子供たちが読んで大喜びしたと話してくれた。
しかし、その日のブックトークで彼は、聴衆の若者たちに、自分の技術に自信がない可能性があっても、書いたり描いたりすることから遠ざかるべきではないとアドバイスするためにそこにいた。彼自身の絵は洗練されたものにはほど遠かったが、書いたり描いたりすることで生計を立ててきた。彼は会場にいた子供たちの何人かに、ストーリーテリングに挑戦する気にさせたのだろうか？私はそう願っている。
というわけで...
ストーリーだ。
新聞に掲載されたウィル・アイズナーの「スピリット」コーナー（あるいはゴールデンエイジ・コミックスや数十年後の作品集に掲載されたその復刻版）を読んでいて、彼が7ページの絵と文章で1つのストーリー（起承転結）をまとめる方法を考えたことがあるだろうか？
1950年代にウォルト・ディズニーの『コミック＆ストーリーズ』誌のほぼ毎号の巻頭を飾ったカール・バークスによるドナルド・ダックの10ページの名作で育った人なら、やがて彼がシチュエーション・コメディのテクニックをマスターした方法を理解しただろうか？また、デルの『フォーカラー・ダック』の冒険における、彼の長編コミックの達人ぶりに感服したのだろうか？
バーンズ・アンド・ノーブルが、ベストセラー・ミステリー作家のジャネット・エヴァノヴィッチに、彼女の人生やキャリアに最も影響を与えた本は何かと尋ねると、彼女はこう答えた。私のお気に入りはドナルドダックと スクルージおじさんでした」。そして彼女は、ドン・ローザのスクルージおじさんの物語をずっと好きな本の一つに挙げた。
E.C.ラインが評判を高めていた頃、その創作者たちは、時にはあからさまな盗用に訴えた。レイ・ブラッドベリは、1951年のブラッドベリのアンソロジー『The Illustrated Man』に掲載された「The Rocket Man」と「Kaleidoscope」をE.C.が寄せ集めた『Weird Fantasy』第13号（1952年）の「Home to Stay」の代金を要求し（そして受け取った）、その手法に挑戦したことで有名である。
マンガはストーリーテラーに影響を与え、ストーリーテラーはマンガに影響を与える。
コミックに、そしてコミックからの影響。
コミックブックは当初、コミックストリップを再版する場として作られた。その後、ラジオ、映画、テレビが原作として加えられたが、その一方で、クリエイターたちは、多種多様なポップカルチャーの物語を描いたコミック本が所狭しと並べられたラックに、自らのイラスト物語を描き始めた。そして、相互受粉は続いた。
海賊版は、#2 と#3 のリード・クランドールの表紙の元となったハワード・パイルの作品を決して認めなかったし、コミックブックやストリップのアーティストの多くは、手の込んだ "スワイプファイル "を保持していた。1960年代、ドンと私はあるコミック・アーティストを訪ねた。彼は、彼のスワイプ・ファイルの中に、他のアーティストのオリジナル・ストリップから切り取られた実際の絵の塊が含まれているのを見て、私たちが表現した痛みに共感してくれた。
コミックストリップアーティストが影響を受けたのはコミックブックに限ったことではない。リトル・ニモ』の作者であり画家でもあるウィンザー・マッケイは、1914年に恐竜のガーティーを主人公にした先駆的な歌劇を上演した。
ファンは、過去の作品リストや、『ガーティー』の100年後に予定されている作品リストを見るだけで、コミックから始まった映画やテレビ番組を知ることができる。ジョセフ・ユール・ジュニアが、フォンテーヌ・フォックスの『トゥーナヴィル・フォークス』（1908年～1955年）のストリップやコマ漫画の世界を基にした何十本もの短編映画に「ミッキー "ヒムセルフ"・マクガイア」として出演し、その後、ミッキー・ルーニーに改名した際も、その役名の「ミッキー」の部分を残していたことをご存知だろうか？
スーパーマンやキャプテン・マーベル、フラッシュ・ゴードンを筆頭に、『ウォーキング・デッド』や『メン・イン・ブラック』、『シールド』など、コミックとストーリーとキャラクターは行き来している。
もちろん、コミックが与えた影響はそれだけではない。ボルチモアにあるGeppi's Entertainment Museumの展示は、共有された商業的大衆文化の最も初期の例かもしれないものに敬意を表している。パーマー・コックス（1840-1924）による「ブラウニーズ」は、1883年に『セント・ニコラス・マガジン』に掲載され、何年にもわたって国民的人気を得るきっかけとなった。今の子供たちは？彼らは今この瞬間にも、自分だけのLEGOマーベルやDCのスーパーヒーローを作っているかもしれない。
買いだめはどうなんだ？
若い頃、漫画が一時的に手に入るという性質が、あなたを買いだめに走らせたのだろうか？以前は、ある号が発売されたときに街を離れていた場合、1ヵ月後に発売されているのを見つけることができなかった。もうない。もうない。時には、さらに困難なこともあった：私の家族が毎週訪れていた新聞販売店では、号外1号は売られていなかった。私のコミック収集はそのずっと前から始まっていた。
人は自分が他人に影響を与えていることを知らないし、親でさえ、自分が子供にどのような影響を与えているのか、必ずしも自覚していないものだ（マイキー・ハルペリンは、TEDxKids @SMUイベントのファイナリスト6人のうちの1人としてビデオを制作した。ヘリテージ・オークションの代表ジム・ハルペリンの息子が選んだトピックは、"The Joys of Hoarding"（ため込むことの喜び）だった。このコンテストは10歳から18歳までの子供たちが簡単なビデオを提出するもので、彼は応募作品の中で "責任ある買いだめ "に賛辞を送った。「これはお金になりますか？はい！ショックだった。すごいものを買って、後で売ればもっと高く売れるし、もっとすごいものが買えるんだ！」。彼は優勝を逃したが、私たちの趣味の経済性の一面に対する彼の喜びは、ほとんど手に取るように感じられた)
将来的には？
コミックからの、そしてコミックへの影響は、これからも続いていくだろう。今日の作家やアーティストの誰が、明日のクリエイターに影響を与えるか考えたことがあるだろうか？「キャプテン・アンダーパンツ』（ダヴ・ピルキーの創作）は、"彼自身 "がグラフィックストーリーを語る。ジェフ・キニーの『Diary of a Wimpy Kid（弱虫ペダル）』は、ノートのメモとグラフィックのストーリーテリングを組み合わせている。彼らの若い読者の何人が、すでに自分で物語を書いたり描いたりすることに挑戦し始めているのだろうか？
1993年のプロジェクト「コミック・ブック・スーパースター」で、ドンと私はコミック作家やアーティストに、最も影響を受けた人物の名前を尋ねた。その結果、トップ2はジャック・カービー（107人）とウィル・アイズナー（69人）だった。ジャックはアンケートに答えてくれなかったが、ウィルは自ら答えてくれた：「セガー、ヘリマン、カニフ、そしてライエンデッカー」。商業アーティストのJ.C.ライエンデッカーは1874年生まれで、『アロー・カラー・マン』の広告画と『サタデー・イブニング・ポスト』紙の表紙が特に記憶に新しい。しかし、他の3人はそれぞれコミック・アートの巨匠だった：エルツィー・シーガーは1894年生まれで、1929年に『ポパイ』を発表した『シンブル・シアター』を創作、脚本、作画した。ジョージ・ヘリマンは1880年生まれで、『クレイジー・キャット』を創作し、脚本を書き、描いた。ミルトン・カニフは1907年生まれで、『テリーと海賊たち』、『ミス・レース』、『スティーブ・キャニオン』を創作、執筆、描いた。
今日の作家やアーティストが、自分たちの観客のうちどれだけの若者が、今日の「ホット」なクリエイターが生み出したキャラクターを使って自分たちの作品をなぞったり、自分たちの物語を語っているのか、まったく知らないということは間違いないだろう。そのようなクリエイターは、一世代前の "ホット "なクリエイターから影響を受けているのだ。それはクリエイターに限ったことではない。買いだめしている諸君はどうだろう：マンガのストーリーを電子的な形で蓄積し始めるのだろうか？あなたが今憧れているコレクションは、将来あなた自身のコレクションをどのように適応させるだろうか？
私たちに影響を与えた人々は、私たち自身のエンタテインメントの庭を作る手助けをしてくれた。私たちは次のプロやファンに、最高のマルチを提供することで恩返しをする義務がある。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は毎月第1火曜日にトゥーカンに掲載される！