CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 016: Influencias externas
A menudo se aconseja a los aspirantes a dibujantes que estudien otros campos y que dejen que disciplinas ajenas al cómic les sirvan de base. Pero "otros campos" abarca mucho terreno. ¿Por dónde empezar? Sin duda, temas tan amplios como la historia, la política, la filosofía y la religión pueden ser de gran ayuda, pero merecen toda una vida de exploración. Los estudiantes que deseen mejorar de inmediato querrán empezar por temas más claramente relacionados con el cómic.
En este sentido, he aquí una lista de temas no relacionados con los cómics que puedes estudiar y que reforzarán tu trabajo en este campo, junto con libros específicos de cada campo que merece la pena leer.
Cinematografía
Es importante estudiar cine para aprender narrativa visual. Esto va más allá del mero disfrute de muchas películas. La industria cinematográfica siempre ha sido mucho más lucrativa que la del cómic, por lo que el cine ha atraído a lo largo de los años a muchos más estudiosos que el medio del cómic. El resultado es que los libros y cursos sobre cine ofrecen más conocimientos sobre narrativa visual que los que encontramos en los libros y cursos sobre cómics. Por ejemplo, los libros sobre cinematografía pueden enseñarnos muchas lecciones sobre cómo encuadrar información relevante para la historia que no solemos encontrar en los libros sobre cómic. He aquí dos de esos libros:
Las cinco C de la cinematografía , de Joseph Mascelli, trata de componer planos que comuniquen con claridad y eficacia lo que ocurre en una escena.
The Visual Story , de Bruce Block, trata sobre la composición de las tomas para crear ambientes específicos que apoyen la narración.
Storyboarding
El guión gráfico está relacionado con la cinematografía, pero no se trata sólo de encuadrar las tomas, sino también de elegir qué momentos mostrar y en qué orden. Tomar estas decisiones con inteligencia es crucial para crear buenos cómics.
El mejor libro que he encontrado sobre este tema es On Directing Film, de David Mamet . No hay imágenes en este libro; no trata de dibujo, ni siquiera de fotografía. Pero lo que sí contiene tiene un valor incalculable: un profundo debate sobre cómo elegir los momentos que mejor contarán la historia y, lo que es más importante, qué se debe omitir.
Actuando
Los personajes de los cómics no "actúan" de la misma manera que en las películas o las obras de teatro: nunca se oyen sus voces y nunca se mueven. Pero esto hace que la "actuación" de sus expresiones faciales, gestos y posturas sea aún más importante. Con demasiada frecuencia, en los cómics nos contentamos con el tipo de actuación cliché y exagerada que pasó de moda en la década de 1950, e ignoramos los métodos más sutiles que los actores han desarrollado desde entonces. Puedes remediarlo en tu trabajo leyendo los siguientes libros:
Un actor se prepara" , de Constantin Stanislavski, trata de permitir que la interpretación surja de uno mismo tras situarse en la escena, en lugar de añadir comportamientos estándar que asociamos con la emoción prescrita. Si te encuentras a menudo recurriendo a expresiones y gestos estándar para transmitir emociones matizadas en tu trabajo, lee este libro.
Método o locura , de Robert Lewis, corta la niebla que ha surgido en torno a las ideas, a veces esotéricas, de Stanislavski, y ayuda al actor (o al dibujante) a aplicar las teorías de Stanislavski de forma práctica.
Historia
El cómic es un arte narrativo, por lo que, aunque el dibujo es importante, la historia es lo más importante. Incluso un dibujante que no escriba se beneficiará de entender cómo funcionan las historias. La forma de acelerar o ralentizar una escena, de preparar un chiste o un susto y de pagarlo, de enfatizar los detalles clave y restar importancia a las trivialidades... todas estas cuestiones dependen de tu comprensión de la historia.
Story, de Robert McKee, es el mejor libro que he leído sobre la escritura de historias. Está dirigido a guionistas, pero sus lecciones sobre cómo se cuentan las historias se aplican a todo tipo de ficción.
Composición
El arte del cómic se suele dibujar, no pintar, por lo que los aspirantes a dibujantes suelen buscar libros sobre cómo dibujar. Sin embargo, el dibujo es una forma de arte desde hace poco más de un siglo, y aún carece del prestigio de que goza la pintura desde hace más de 500 años. Como consecuencia, hay más conocimientos acumulados sobre pintura que sobre dibujo, y la mayoría de los libros que enseñan la representación visual están dirigidos a los pintores. Esto es especialmente cierto en el caso de los libros sobre composición. La mayoría de los libros que contienen valiosas lecciones sobre composición están escritos por pintores y llevan la palabra "Pintura" en el título, lo que hace que los pasen por alto los dibujantes que desean aprender composición pero no tienen interés en pintar. Independientemente de si te interesa pintar o no, ¡hay oro en esas colinas! Atrévete con la sección de pintura de tu biblioteca o librería y aprenderás muchas cosas valiosas que no se enseñan en los libros de dibujo.
The Simple Secret to Better Painting , de Greg Albert, es el libro que recomendaría si sólo pudiera recomendar un libro sobre composición. Los consejos de Albert para componer cuadros mejorarán de inmediato el poder de claridad de tu obra.
He aquí otros libros sobre pintura que también son valiosos para los artistas que dibujan:
- Claves de Foster Caddell para pintar paisajes con éxito
- Carlson's Guide to Landscape Painting, por John F. Carlson
- Resolución de problemas para pintores al óleo de Gregg Kreutz
Fantasía
Si dibujas cómics hoy en día, lo más probable es que te dediques al género fantástico o a alguno de sus parientes fantásticos (terror, ciencia ficción, superhéroes, etc.). Hay muchas cosas de la fantasía que son exclusivas del género, por lo que resulta útil para el fantasioso comprender los fundamentos filosóficos de la narrativa fantástica. Se han escrito muchos libros sobre cómo crear, disfrutar y reflexionar sobre la fantasía, pero he aquí tres obras que yo consultaría al principio:
Los usos del encantamiento , de Bruno Bettelheim, analiza cómo los cuentos de hadas (y, por extensión, cualquier ficción sobrenatural) pueden ser un bálsamo para el alma.
On Fairy-Stories" de J.R.R. Tolkien es un ensayo de casi 70 páginas que puede encontrarse reimpreso en colecciones de libros (como The Tolkien Reader). Tolkien reflexionó mucho sobre qué es la fantasía, cómo escribirla y el papel que desempeña en la mente del lector, y expone sus ideas en este ensayo, que debería interesar a cualquier estudioso del género.
On Stories, de C.S. Lewis, es una colección de sus ensayos sobre ficción, que incluye ensayos sobre fantasía, ciencia ficción, las obras de Tolkien y muchos otros temas de interés. Lewis es otra potencia del género fantástico, y sus debates al respecto son lúcidos y estimulantes.
Hay mucho que leer y estudiar. No te quemes, pero si te encuentras al final de lo que tus libros de dibujo pueden enseñarte y quieres ampliar tus estudios, te animo a que hagas una selección de los libros anteriores y te sumerjas en ellos.
Nos vemos aquí el mes que viene.
Carousel, de Jesse Hamm, aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.