GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 016: Influenze esterne
Agli aspiranti fumettisti viene spesso consigliato di studiare altri campi e di permettere alle discipline non fumettistiche di informare il loro lavoro. Ma "altri campi" copre un terreno molto vasto. Da dove si può cominciare? Certamente, materie ampie come la storia, la politica, la filosofia e la religione possono contribuire molto al vostro lavoro, ma meritano di essere esplorate per tutta la vita. Gli studenti che desiderano migliorare immediatamente vorranno iniziare con materie più chiaramente attinenti al fumetto.
A questo proposito, ecco un elenco di argomenti non fumettistici da studiare che rafforzeranno il vostro lavoro sui fumetti, insieme a libri specifici di ogni campo che vale la pena leggere.
Cinematografia
È importante studiare il cinema per imparare la narrazione visiva. Questo va oltre la semplice fruizione di molti film. L'industria cinematografica è sempre stata molto più redditizia di quella dei fumetti, quindi il cinema ha attirato negli anni molti più studiosi del medium fumetto. Il risultato è che i libri e i corsi sul cinema offrono più conoscenze sulla narrazione visiva di quelle che troviamo nei libri e nei corsi sui fumetti. Per esempio, i libri sulla cinematografia possono insegnarci molte lezioni su come inquadrare le informazioni rilevanti per la storia che non si trovano comunemente nei libri sul fumetto. Ecco due di questi libri:
The Five C's of Cinematography di Joseph Mascelli riguarda la composizione di inquadrature che comunichino in modo chiaro ed efficace ciò che sta accadendo in una scena.
The Visual Story di Bruce Block si occupa di comporre gli scatti per creare atmosfere specifiche per la storia che supportino la narrazione.
Storyboarding
Lo storyboarding è legato alla cinematografia, ma non si tratta solo di inquadrare le inquadrature; si tratta anche di scegliere quali momenti mostrare e in quale ordine. Fare queste scelte in modo intelligente è fondamentale per creare buoni fumetti.
Il miglior libro che ho trovato su questo argomento è On Directing Film di David Mamet . Non ci sono immagini in questo libro; non si tratta di disegno e nemmeno di fotografia. Ma ciò che contiene è inestimabile: una profonda discussione su come scegliere i momenti che meglio raccontano la storia e, soprattutto, su cosa tralasciare.
Recitazione
I personaggi dei fumetti non "recitano" come quelli dei film o delle opere teatrali: le loro voci non si sentono e non si muovono mai. Ma questo rende ancora più importante la "recitazione" delle espressioni facciali, dei gesti e della postura. Troppo spesso nei fumetti ci accontentiamo del tipo di recitazione stereotipata ed esagerata che è passata di moda negli anni Cinquanta, ignorando i metodi più sottili che gli attori hanno sviluppato da allora. Potete porre rimedio a questo problema nel vostro lavoro leggendo i seguenti libri:
An Actor Prepares di Constantin Stanislavski parla di come permettere a una performance di crescere da dentro di voi dopo esservi immersi nella scena, piuttosto che di inserire comportamenti standard che associamo all'emozione prescritta. Se vi ritrovate a fare spesso affidamento su espressioni e gesti standard per trasmettere emozioni sfumate nel vostro lavoro, leggete questo libro.
Metodo o follia di Robert Lewis taglia la nebbia che si è creata intorno alle idee talvolta esoteriche di Stanislavski e aiuta l'attore (o il disegnatore) ad applicare le teorie di Stanislavski in modo pratico.
La storia
Il fumetto è una forma d'arte narrativa, quindi anche se il disegno è importante nei fumetti, la storia è il re. Anche un artista che non scrive potrà quindi trarre beneficio dalla comprensione del funzionamento delle storie. Il modo in cui si accelera o si rallenta una scena, il modo in cui si prepara una battuta o uno spavento e lo si ripaga, il modo in cui si enfatizzano i dettagli chiave e si minimizzano le banalità... tutti questi aspetti sono influenzati dalla comprensione della storia.
Il libro di Robert McKee, dal titolo appropriato, Story, è il miglior libro che abbia mai letto sul tema della scrittura di storie. È rivolto agli sceneggiatori, ma le sue lezioni su come si raccontano le storie si applicano a tutti i tipi di narrativa.
Composizione
L'arte dei fumetti è tipicamente disegnata, piuttosto che dipinta, quindi gli aspiranti fumettisti sono soliti cercare libri su come disegnare. Tuttavia, il disegno è una forma d'arte perseguita solo da poco più di un secolo e non gode ancora del prestigio di cui gode la pittura da oltre 500 anni. Di conseguenza, le conoscenze accumulate sulla pittura sono più numerose di quelle sul disegno e la maggior parte dei libri che insegnano la rappresentazione visiva sono rivolti ai pittori. Questo vale soprattutto per i libri sulla composizione. La maggior parte dei libri che contengono lezioni preziose sulla composizione sono scritti da pittori e hanno la parola "Paint" nel titolo, il che fa sì che vengano ignorati dai fumettisti che desiderano imparare la composizione ma non sono interessati alla pittura. Indipendentemente dal fatto che siate interessati a dipingere, c'è dell'oro in quelle colline! Sfidate la sezione "come dipingere" della vostra biblioteca o libreria e imparerete molto di utile che non viene insegnato nei libri di disegno.
The Simple Secret to Better Painting di Greg Albert è il libro che consiglierei se potessi consigliare un solo libro sulla composizione. I consigli di Albert sulla composizione dei quadri miglioreranno immediatamente la potenza e la chiarezza del vostro lavoro.
Ecco altri libri sulla pittura che sono utili anche agli artisti che disegnano:
- Le chiavi di Foster Caddell per una pittura di paesaggio di successo
- Guida di Carlson alla pittura di paesaggio, di John F. Carlson
- La soluzione dei problemi per i pittori a olio di Gregg Kreutz
Fantasia
Se disegnate fumetti al giorno d'oggi, è probabile che facciate molto lavoro nel genere fantasy, o in una delle sue relazioni fantasiose (horror, fantascienza, supereroi, ecc.). Ci sono molte cose che riguardano il fantasy che sono uniche nel genere, quindi è utile per il fantasista capire le basi filosofiche della narrazione fantasy. Sono stati scritti molti libri su come creare, godere e pensare al fantasy, ma ecco tre opere che consulterei all'inizio:
In Gli usi dell'incanto di Bruno Bettelheim si discute di come le fiabe (e, per estensione, qualsiasi narrativa soprannaturale) possano essere un balsamo per l'anima.
"Sulle storie di fate" di J.R.R. Tolkien è un saggio di quasi 70 pagine che si può trovare ristampato in raccolte di libri (come The Tolkien Reader). Tolkien ha riflettuto a lungo su cosa sia il fantasy, su come scriverlo e sul ruolo che esso svolge nella mente del lettore.
On Stories di C.S. Lewis è una raccolta dei suoi saggi sulla narrativa, che comprende saggi sul fantasy, la fantascienza, le opere di Tolkien e molto altro di interessante. Lewis è un'altra potenza del genere fantasy e le sue discussioni sono lucide e stimolanti.
C'è molto da leggere e da studiare. Non bruciatevi, ma se vi trovate alla fine di ciò che i vostri libri di fumetto possono insegnarvi e volete ampliare i vostri studi, vi incoraggio a fare una selezione tra i libri di cui sopra e a tuffarvi.
Ci vediamo qui il mese prossimo!
Carousel di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!