ANG CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 016: Mga Impluwensya sa Labas
Ang mga naghahangad na cartoonist ay madalas na pinapayuhan na pag aralan ang iba pang mga larangan, at payagan ang mga disiplina ng hindi komiks na ipaalam ang kanilang mga gawain sa komiks. Ngunit ang "iba pang mga patlang" ay sumasaklaw sa maraming lupa. Saan ba nagsisimula ang isang tao Tiyak, malawak na paksa tulad ng kasaysayan, pulitika, pilosopiya, at relihiyon ay maaaring gawin magkano upang ipaalam sa iyong trabaho, ngunit ang mga merito isang buhay ng paggalugad. Ang mga mag aaral na nais na mapabuti kaagad ay nais na magsimula sa mga paksa na mas malinaw na may kaugnayan sa komiks.
Sa mga linyang iyon, narito ang listahan ng mga paksang hindi komiks na pag aaralan na magpapalakas sa iyong gawaing komiks, kasama ang mga tiyak na libro mula sa bawat larangan na nagkakahalaga ng pagbabasa.
Sinematograpiya
Mahalaga ang pag aaral ng pelikula upang matuto ng visual narrative. Mas malalim ito kaysa sa pag-enjoy lamang sa maraming pelikula. Ang industriya ng pelikula ay palaging malayo mas kapaki pakinabang kaysa sa industriya ng komiks, kaya ang pelikula ay nakakuha ng mas maraming scholarship sa paglipas ng mga taon kaysa sa medium ng komiks. Ang resulta ay ang mga libro at kurso sa pelikula ay nag aalok ng higit na kaalaman tungkol sa visual na salaysay kaysa sa nahanap natin sa mga libro at kurso sa komiks. Halimbawa, ang mga libro sa sinematograpiya ay maaaring magturo sa amin ng maraming mga aralin tungkol sa kung paano i frame ang impormasyon na may kaugnayan sa kuwento na hindi mo karaniwang makikita sa mga libro sa cartooning. Narito ang dalawang naturang aklat:
Ang The Five C's of Cinematography ni Joseph Mascelli ay tungkol sa pagbuo ng mga shot na malinaw at epektibong nagpapahayag ng nangyayari sa isang eksena.
Ang The Visual Story ni Bruce Block ay tungkol sa pagbuo ng iyong mga pag shot upang lumikha ng mga mood na partikular sa kuwento na sumusuporta sa pagsasalaysay.
Storyboarding
Ang storyboarding ay may kaugnayan sa cinematography, ngunit hindi lamang ito tungkol sa pag frame ng iyong mga shot; Tungkol din ito sa pagpili kung aling mga sandali ang ipapakita, at sa anong pagkakasunud sunod. Ang paggawa ng mga pagpipiliang ito nang matalino ay napakahalaga sa paglikha ng mahusay na komiks.
Ang pinakamagandang libro na natagpuan ko sa paksang ito ay ang On Directing Film ni David Mamet. Walang mga larawan sa aklat na ito; Hindi ito tungkol sa pagguhit, o kahit na pagkuha ng larawan. Ngunit napakahalaga ng ipinapakita nito: malalim na talakayan kung paano pumili ng mga sandaling pinakamainam na magkukuwento sa inyo, at—mahalaga—kung ano ang dapat iwan.
Pag-arte
Ang mga tauhan sa komiks ay hindi "kumikilos" sa paraang katulad ng ginagawa nila sa mga pelikula o dula; Ang kanilang mga tinig ay hindi kailanman naririnig at hindi sila talagang gumagalaw. Ngunit ito ay gumagawa ng "pagkilos" ng kanilang mga ekspresyon, kilos, at pustura ng mukha ang lahat ng mas mahalaga. Kadalasan sa komiks, nakukuntento tayo sa uri ng cliched, exaggerated acting na nawala sa estilo noong 1950s, at hindi pinapansin ang mas banayad na pamamaraan na binuo ng mga aktor mula noon. Maaari mong lunasan ito sa iyong trabaho sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga sumusunod na aklat:
Ang An Actor Naghahanda ni Constantin Stanislavski ay tungkol sa pagpapahintulot sa isang pagganap na lumago mula sa loob mo pagkatapos ilagay ang iyong sarili sa eksena, sa halip na tacking sa mga pamantayan na pag uugali na iniuugnay namin sa iniresetang emosyon. Kung nakita mo ang iyong sarili na madalas na umaasa sa mga stock expression at kilos upang maihatid ang mga nuanced emosyon sa iyong trabaho, basahin ang aklat na ito.
Ang Pamamaraan o Kabaliwan ni Robert Lewis ay pinutol ang hamog na lumitaw sa paligid ng paminsan minsang esoteric na mga ideya ni Stanislavski, at tumutulong sa aktor (o cartoonist) na ilapat ang mga teorya ni Stanislavski sa isang praktikal na paraan.
Kwento ng kwento
Ang komiks ay isang narrative artform, kaya bagamat mahalaga ang pagguhit sa komiks, hari ang kuwento. Kahit ang isang artist na hindi nagsusulat ay samakatuwid ay makikinabang sa pag unawa kung paano gumagana ang mga kuwento. Ang paraan ng bilis mo o pagbagal ng isang eksena, ang paraan ng pag set up mo ng isang biro o isang takot, at bayaran ito, ang paraan na binibigyang diin mo ang mga pangunahing detalye at downplay trivia ... Ang lahat ng mga alalahaning ito ay nababatid sa pamamagitan ng iyong paghawak ng kuwento.
Ang libro ni Robert McKee na may angkop na pangalan, Story, ay ang pinakamahusay na libro na nabasa ko sa paksa ng pagsulat ng kuwento. Ito ay naglalayong sa mga screenwriter, ngunit ang mga aralin nito sa kung paano sinasabi ang mga kuwento ay nalalapat sa lahat ng uri ng kathang isip.
Komposisyon
Ang sining sa komiks ay karaniwang iginuhit, sa halip na pininturahan, kaya ang mga naghahangad na cartoonist ay karaniwang naghahanap ng mga libro kung paano gumuhit. Gayunpaman, ang pagguhit ay ipinagpatuloy lamang bilang isang artform sa loob ng kaunti sa isang siglo, at kulang pa rin ito sa prestihiyo na tinatangkilik ng pagpipinta sa loob ng higit sa 500 taon. Dahil dito, mas maraming naipong kaalaman tungkol sa pagpipinta kaysa sa pagguhit, at karamihan sa mga aklat na nagtuturo ng biswal na representasyon ay nakatuon sa mga pintor. Ito ay totoo lalo na sa mga libro sa komposisyon. Karamihan sa mga aklat na naglalaman ng mahahalagang aral tungkol sa komposisyon ay isinulat ng mga pintor, at may salitang "Pintura" sa pamagat, na nagiging sanhi ng pagpasa sa kanila ng mga cartoonist na nais matuto ng komposisyon ngunit walang interes sa pagpipinta. Hindi alintana kung mahalaga sa iyo upang ipinta, may ginto sa kanila thar burol! Matapang ang bahaging paano magpinta ng iyong library o bookstore, at marami kang matututuhan na mahalaga na hindi itinuturo sa pagguhit ng mga libro.
Greg Albert's The Simple Secret to Better Painting ang librong irerekomenda ko kung isa lang ang mairerekomenda kong libro tungkol sa komposisyon. Ang mga tip ni Albert sa pagbuo ng mga larawan ay agad na mapabuti ang kapangyarihan ng kalinawan ng iyong trabaho.
Narito ang ilan pang mga libro tungkol sa pagpipinta na may halaga rin sa mga pintor na gumuguhit:
- Mga Susi ng Foster Caddell sa Matagumpay na Landscape Painting
- Gabay ni Carlson sa Pagpipinta ng Landscape, ni John F. Carlson
- Gregg Kreutz's Problem Solving Para sa Oil Painters
Pantasya
Kung nagdodrowing ka ng komiks sa mga panahong ito, malamang na marami kang magagawa sa genre ng pantasya, o sa isa sa mga pantasyang relasyon nito (horror, science fiction, superheroes, atbp). Marami ang tungkol sa pantasya na natatangi sa genre, kaya kapaki pakinabang para sa pantasya na maunawaan ang pilosopikal na mga batayan ng pantasya na salaysay. Maraming mga libro ang naisulat tungkol sa kung paano lumikha, mag enjoy, at mag isip tungkol sa pantasya, ngunit narito ang tatlong mga akda na aking kumonsulta sa simula:
Bruno Bettelheim's Ang Mga Gamit ng Enchantment tinatalakay kung paano fairytales (at, sa pamamagitan ng extension, anumang supernatural fiction) ay maaaring maging isang balsamo para sa kaluluwa.
Ang "On Fairy Stories" ni J.R.R. Tolkien ay isang halos 70 pahinang sanaysay na matatagpuan na muling inilimbag sa mga koleksyon ng libro (tulad ng The Tolkien Reader). Naisip ni Tolkien nang husto kung ano ang pantasya, kung paano ito isusulat, at ang papel na ginagampanan nito sa isipan ng mambabasa, at inilatag niya ang kanyang mga saloobin sa sanaysay na ito, na dapat na interesado ang sinumang mag aaral ng genre.
Ang On Stories ni C.S. Lewis ay isang koleksyon ng kanyang mga sanaysay tungkol sa kathang isip, kabilang ang mga sanaysay tungkol sa pantasya, science fiction, mga gawa ni Tolkien, at marami pang iba na interesado. Lewis ay isa pang powerhouse ng genre ng pantasya, at ang kanyang mga talakayan tungkol dito ay lucid at nakakapag isip.
Kaya! Ang daming dapat basahin at pag aralan. Huwag sunugin ang iyong sarili, ngunit kung natagpuan mo ang iyong sarili sa dulo ng kung ano ang maaaring ituro sa iyo ng iyong mga libro sa cartooning, at nais na mapalawak ang iyong pag aaral, hinihikayat kita na gumawa ng isang pagpipilian mula sa mga libro sa itaas, at sumisid sa.
Magkita tayo dito sa susunod na buwan!
Carousel sa pamamagitan ng Jesse Hamm lilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!