ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル016外部からの影響
漫画家志望者はしばしば、他の分野を勉強し、漫画以外の分野を漫画作品に反映させることを勧められる。しかし、「他の分野」といっても、その範囲は広い。どこから始めればいいのだろうか。確かに、歴史、政治、哲学、宗教のような幅広い学問はあなたの作品に大いに役立つだろうが、これらは生涯をかけて探求する価値がある。すぐに上達したい学生は、より明確にマンガと関連性のあるテーマから始めるとよいだろう。
それに沿って、マンガの仕事を強化するために勉強すべきマンガ以外の題材のリストと、各分野から読む価値のある具体的な本を紹介しよう。
撮影
視覚的な物語を学ぶために映画を学ぶことは重要だ。これは単に映画をたくさん楽しむことよりも深い。映画産業は常にマンガ産業よりもはるかに儲かってきたため、映画は長年にわたってマンガ媒体よりもはるかに多くの学問を惹きつけてきた。その結果、映画に関する本や講座は、コミックスに関する本や講座よりも、視覚的な物語に関する知識を多く提供している。例えば、映画撮影に関する本は、ストーリーに関連する情報をどのようにフレームに収めるかについて、マンガに関する本にはあまり見られない多くの教訓を与えてくれる。そのような本を2冊紹介しよう：
ジョセフ・マセリの『映画撮影の5つのC 』は、シーンで起こっていることを明確かつ効果的に伝えるショットの構成について書かれている。
ブルース・ブロックの『ビジュアル・ストーリー 』は、物語をサポートするストーリー特有のムードを作り出すためのショットの構成について書かれている。
ストーリーボード
絵コンテは映画撮影と関連しているが、単にショットをフレーミングするだけでなく、どの瞬間をどのような順番で見せるかを選択することでもある。このような選択をスマートに行うことが、良いマンガを作る上で非常に重要なのだ。
このテーマについて私が見つけた最高の本は、デヴィッド・マメットの『映画監督について』だ。この本には絵はなく、絵や写真についてさえ書かれていない。しかし、この本に書かれていることは非常に貴重である。ストーリーを最もよく伝える瞬間をどのように選ぶか、そして決定的に重要なのは、何を省くかについての深い議論である。
演技
漫画の登場人物は、映画や演劇のように「演技」することはない。声は聞こえないし、実際に動くこともない。しかし、だからこそ、表情や仕草、姿勢といった「演技」がより重要になる。コミックでは、1950年代に流行したような陳腐で大げさな演技で満足し、それ以降に俳優が開発したより繊細な方法を無視することがあまりにも多い。以下の本を読めば、このような状況を改善することができる：
コンスタンチン・スタニスラフスキーの『An Actor Prepares 』は、決められた感情から連想される標準的な振る舞いを上塗りするのではなく、その場面に身を置いた後、自分の中から演技を成長させることについて書かれている。作品の中でニュアンス豊かな感情を伝えるために、ストックされた表情やジェスチャーに頼ることが多いと感じたら、この本を読んでみてほしい。
ロバート・ルイスの『Method or Madness 』は、スタニスラフスキーの時に難解なアイデアにまつわる霧を切り裂き、俳優（あるいは漫画家）がスタニスラフスキーの理論を実践的に応用する手助けをする。
ストーリー
マンガは物語芸術であり、マンガにおいて絵は重要だが、ストーリーは王様である。そのため、文章を書かないアーティストであっても、ストーリーの仕組みを理解することは有益である。シーンのスピードアップやスローダウンの方法、ジョークや恐怖の設定とその解決方法、重要なディテールの強調と雑学の軽視......これらの懸念はすべて、ストーリーの把握によってもたらされる。
ロバート・マッキーのその名も『ストーリー』は、ストーリーライティングについて私が読んだ本の中で最高の本である。この本は脚本家向けだが、ストーリーの語り方に関する教訓はあらゆる種類のフィクションに当てはまる。
構成
マンガの絵は一般的に、描くのではなく、描かれる。そのため、マンガ家志望者は通常、描き方に関する本を探す。しかし、ドローイングが芸術として追求されるようになってからまだ1世紀あまりしか経っておらず、絵画が500年以上にわたって享受してきたような名声はまだない。そのため、デッサンよりも絵画に関する知識の方が蓄積されており、視覚表現を教える本のほとんどは画家向けである。特に構図に関する本はそうだ。構図に関する貴重な教訓を含む本のほとんどは、画家によって書かれ、タイトルに「Paint（描く）」という単語が入っているため、構図を学びたいが絵には興味がない漫画家からは見過ごされてしまう。絵を描くかどうかに関係なく、この丘には金がある！図書館や書店のハウツー・ペイントのコーナーに足を運べば、デッサンの本では教えてくれないような貴重なことを学べるはずだ。
グレッグ・アルバートの『The Simple Secret to Better Painting 』は、構図に関する本を1冊だけ薦められるなら、私が薦めたい本だ。アルバートの絵の構図のコツは、あなたの作品の明晰さを即座に向上させるだろう。
絵を描くアーティストにとっても価値のある、絵画に関する他の本をいくつか紹介しよう：
- フォスター・キャデルの風景画成功の鍵
- カールソンの風景画ガイド』ジョン・F・カールソン著
- グレッグ・クロイツの油絵画家のための問題解決法
ファンタジー
もしあなたが最近マンガを描いているなら、ファンタジーというジャンルや、その空想的な関連作品（ホラー、SF、スーパーヒーローなど）を描くことが多いだろう。ファンタジーには、このジャンル特有のものがたくさんあるので、ファンタジストにとって、ファンタジー物語の哲学的基盤を理解することは有益だ。ファンタジーの作り方、楽しみ方、考え方については多くの本が書かれているが、私が最初に参考にしたい3冊を紹介しよう：
ブルーノ・ベッテルハイムの『魅惑の使用法 』は、おとぎ話（ひいてはあらゆる超自然的なフィクション）がいかに魂の癒しとなりうるかを論じている。
J.R.R.トールキンの「おとぎ話について」は70ページ近いエッセイで、（『トールキン読本』などの）書籍集に再録されている。トールキンは、ファンタジーとは何か、ファンタジーをどう書くべきか、読者の心の中でファンタジーが果たす役割について多くのことを考え、このエッセイでその考えを述べた。
C.S.ルイスの『物語について』は、ファンタジー、SF、トールキンの作品、その他多くの興味深いエッセイを含む、彼のフィクションに関するエッセイ集である。ルイスはファンタジーというジャンルのもう一人の実力者であり、その議論は明晰で示唆に富んでいる。
だから！ 読んで勉強することがたくさんある。しかし、もしあなたが漫画の本で学べることに限界を感じ、勉強の幅を広げたいと思うのであれば、上記の本から選んで、飛び込んでみることをお勧めする。
また来月、ここで会おう！
ジェシー・ハムの『カルーセル』は、毎月第2火曜日にこのトゥーカンに掲載される！