LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 016 : Influences extérieures
On conseille souvent aux dessinateurs en herbe d'étudier d'autres domaines et de laisser les disciplines non liées à la bande dessinée influencer leur travail. Mais le terme "autres domaines" recouvre beaucoup de choses. Par où commencer ? Il est certain que des sujets aussi vastes que l'histoire, la politique, la philosophie et la religion peuvent grandement contribuer à votre travail, mais ils méritent d'être explorés pendant toute une vie. Les étudiants qui souhaitent s'améliorer immédiatement voudront commencer par des sujets plus clairement liés à la bande dessinée.
Dans le même ordre d'idées, voici une liste de sujets non liés à la bande dessinée à étudier qui renforceront votre travail sur la bande dessinée, ainsi que des ouvrages spécifiques dans chaque domaine qui méritent d'être lus.
Cinématographie
Il est important d'étudier le cinéma pour apprendre la narration visuelle. Cela va plus loin que le simple fait d'apprécier un grand nombre de films. L'industrie cinématographique a toujours été beaucoup plus lucrative que l'industrie de la bande dessinée, de sorte que le cinéma a attiré beaucoup plus d'études au fil des ans que la bande dessinée. Il en résulte que les livres et les cours sur le cinéma offrent davantage de connaissances sur la narration visuelle que les livres et les cours sur la bande dessinée. Par exemple, les livres sur la cinématographie peuvent nous apprendre de nombreuses leçons sur la manière de cadrer des informations pertinentes pour l'histoire, que l'on ne trouve généralement pas dans les livres sur la bande dessinée. Voici deux ouvrages de ce type :
Les cinq C de la cinématographie de Joseph Mascelli portent sur la composition de plans qui communiquent clairement et efficacement ce qui se passe dans une scène.
Le livre The Visual Story de Bruce Block traite de la composition des prises de vue afin de créer des ambiances spécifiques à l'histoire qui soutiennent la narration.
Storyboard
Le storyboard est lié à la cinématographie, mais il ne s'agit pas seulement de cadrer les plans ; il s'agit aussi de choisir les moments à montrer, et dans quel ordre. Il est essentiel de faire ces choix intelligemment pour créer de bonnes bandes dessinées.
Le meilleur livre que j'ai trouvé sur ce sujet est On Directing Film de David Mamet. Il n'y a pas d'images dans ce livre ; il n'est pas question de dessin, ni même de photographie. Mais ce qu'il contient est inestimable : une discussion approfondie sur la manière de choisir les moments qui raconteront le mieux votre histoire et, surtout, sur ce qu'il faut laisser de côté.
L'intérim
Les personnages de bandes dessinées ne "jouent" pas de la même manière que dans les films ou les pièces de théâtre ; on n'entend jamais leur voix et ils ne bougent jamais. Mais le "jeu" de leurs expressions faciales, de leurs gestes et de leur posture est d'autant plus important. Trop souvent, dans les bandes dessinées, nous nous contentons du type de jeu cliché et exagéré qui s'est démodé dans les années 1950, et nous ignorons les méthodes plus subtiles que les acteurs ont développées depuis lors. Vous pouvez y remédier dans votre travail en lisant les ouvrages suivants :
Le livre de Constantin Stanislavski An Actor Prepares (Un acteur se prépare ) traite de l'importance de laisser une performance grandir en soi après s'être placé dans la scène, plutôt que de plaquer des comportements standards que nous associons à l'émotion prescrite. Si vous vous rendez compte que vous vous appuyez souvent sur des expressions et des gestes standard pour transmettre des émotions nuancées dans votre travail, lisez ce livre.
Method or Madness de Robert Lewis dissipe le brouillard qui s'est formé autour des idées parfois ésotériques de Stanislavski et aide l'acteur (ou le dessinateur) à appliquer les théories de Stanislavski d'une manière pratique.
Histoire
La bande dessinée est une forme d'art narratif. Bien que le dessin soit important dans la bande dessinée, l'histoire est reine. Même un artiste qui n'écrit pas gagnera donc à comprendre le fonctionnement des histoires. La façon dont vous accélérez ou ralentissez une scène, la façon dont vous préparez une blague ou une frayeur, et dont vous la payez, la façon dont vous mettez l'accent sur les détails clés et minimisez les futilités ... toutes ces préoccupations sont éclairées par votre compréhension de l'histoire.
Le livre de Robert McKee, Story, qui porte bien son nom, est le meilleur ouvrage que j'aie lu sur le sujet de l'écriture d'histoires. Il s'adresse aux scénaristes, mais les leçons qu'il tire de la façon dont les histoires sont racontées s'appliquent à tous les types de fiction.
Composition
Les bandes dessinées sont généralement dessinées, plutôt que peintes, et les dessinateurs en herbe se tournent donc généralement vers des ouvrages sur le dessin. Cependant, le dessin n'est considéré comme une forme d'art que depuis un peu plus d'un siècle, et il n'a toujours pas le prestige dont jouit la peinture depuis plus de 500 ans. Par conséquent, les connaissances accumulées sur la peinture sont plus nombreuses que celles sur le dessin, et la plupart des livres qui enseignent la représentation visuelle s'adressent aux peintres. C'est particulièrement vrai pour les livres sur la composition. La plupart des livres qui contiennent des leçons précieuses sur la composition sont écrits par des peintres et comportent le mot "Peinture" dans le titre, ce qui fait qu'ils sont ignorés par les dessinateurs qui souhaitent apprendre la composition mais ne s'intéressent pas à la peinture. Que vous soyez ou non intéressé par la peinture, il y a de l'or dans ces collines ! Bravez la section "Comment peindre" de votre bibliothèque ou de votre librairie, et vous apprendrez beaucoup de choses utiles qui ne sont pas enseignées dans les livres de dessin.
The Simple Secret to Better Painting de Greg Albert est le livre que je recommanderais si je ne pouvais recommander qu'un seul livre sur la composition. Les conseils d'Albert sur la composition des images amélioreront immédiatement la puissance et la clarté de votre travail.
Voici d'autres livres sur la peinture qui sont également utiles aux artistes qui dessinent :
- Les clés de la réussite en peinture de paysage selon Foster Caddell
- Guide de la peinture de paysage de Carlson, par John F. Carlson
- Résolution de problèmes pour les peintres à l'huile de Gregg Kreutz
Fantaisie
Si vous dessinez des bandes dessinées de nos jours, il est probable que vous travailliez beaucoup dans le genre fantastique, ou dans l'un de ses dérivés fantaisistes (horreur, science-fiction, super-héros, etc.). Il y a beaucoup de choses dans le fantastique qui sont propres à ce genre, et il est donc utile pour le fantaisiste de comprendre les fondements philosophiques de la narration fantastique. De nombreux ouvrages ont été écrits sur la façon de créer, d'apprécier et de penser le fantastique, mais voici trois ouvrages que je consulterais dès le départ :
Dans son ouvrage The Uses of Enchantment , Bruno Bettelheim explique comment les contes de fées (et, par extension, toute fiction surnaturelle) peuvent être un baume pour l'âme.
L'essai de J.R.R. Tolkien intitulé "On Fairy-Stories" est un texte de près de 70 pages que l'on peut trouver réimprimé dans des collections de livres (telles que The Tolkien Reader). Tolkien a beaucoup réfléchi à ce qu'est la fantasy, à la manière de l'écrire et au rôle qu'elle joue dans l'esprit du lecteur, et il expose ses idées dans cet essai, qui devrait intéresser tout étudiant du genre.
L'ouvrage de C.S. Lewis intitulé " On Stories" est un recueil d'essais sur la fiction, notamment sur le fantastique, la science-fiction, les œuvres de Tolkien et bien d'autres sujets d'intérêt. Lewis est une autre figure de proue du genre fantastique, et les discussions qu'il en fait sont lucides et incitent à la réflexion.
Il y a donc beaucoup à lire et à étudier. Ne vous épuisez pas, mais si vous êtes au bout de ce que vos livres de bande dessinée peuvent vous apprendre, et que vous voulez élargir vos études, je vous encourage à faire une sélection parmi les livres ci-dessus, et à vous y plonger.
Rendez-vous le mois prochain !
Carousel de Jesse Hamm paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !