CUANDO LOS ESTUDIOS TE LLAMEN...
Devorador de palabras 008: Hollywood State of Mind
Aunque la alocada fiebre del oro de la propiedad intelectual de la década de 2000 -cuando productores y ejecutivos de desarrollo visitaban la Comic-Con de San Diego y colmaban a los creadores de lucrativas opciones como si estuviera pasando de moda- ya ha pasado en su mayor parte, la perspectiva de que Hollywood muestre cierto interés por tu libro sigue siendo muy real.
Pero, aunque todos nos dedicamos a contar historias, el lenguaje de los cómics y el de Hollywood son muy distintos. Ambas partes tienen objetivos y prioridades diferentes, así que he aquí algunas cosas que hay que tener en cuenta a la hora de interesarse por Hollywood.
No te vas a hacer rico. Al menos no de inmediato.
Lo primero que te ofrecerá un estudio de cine o un productor es una opción: Básicamente, están pagando ahora por el derecho exclusivo a comprarlo más tarde. Oirás cosas como: "El estudio quiere una opción de 25.000 $ contra 250.000 $". Eso significa que te dan 25.000 $ ahora y, a cambio, les das la propiedad durante un tiempo predeterminado, normalmente un año o 18 meses. En ese plazo, pueden hacer lo que quieran con ella: contratar guionistas para adaptarla, contratar a un director para desarrollarla, contratar a un actor para protagonizarla o no hacer nada en absoluto. Lo único que no pueden hacer es rodarla. Ahí es donde entra el "contra 250.000 dólares". Ese es el precio de compra real. No pueden filmarlo hasta que lo posean, y por eso te deben una gran parte. Tenga en cuenta: por cada Hellboy o 2 Guns o 30 Days of Night, hay una docena de propiedades que se optan que nunca se hacen. Y, dependiendo de quién haga la opción, el precio puede variar. Pero nunca será el dinero de "¡Mierda, podemos retirarnos!".
Contrata a un abogado.
Si aún no tienes representación, búscate un abogado. (Un abogado sólo se llevará el 5%, frente al 10% de un agente o representante y, si estás solo en el bosque, un abogado será todo lo que necesites al principio). Recuerda que, tanto en Hollywood como en la vida, nadie más que tú velará por tus intereses. El estudio se llevará todo lo que pueda. Está en su naturaleza. No son malos, sólo se dedican a ganar dinero y lo hacen muy bien. Se llevarán cosas que ni siquiera sabías que existían simplemente porque no están clavadas en el suelo. Tu editor (a no ser que sea Image) tendrá su propio equipo que trata con Hollywood, pero ese equipo vela por el editor, no por ti. Tú serás, en el mejor de los casos, un elemento secundario de buena fe. Así que consigue a alguien que trabaje para ti y que conozca los entresijos de la jerga legal, que entienda lo que deberías obtener a cambio de ese dinero de opción/compra, lo que tienes una posibilidad decente de conseguir si lo pides y lo que está totalmente fuera de la mesa.
Ni la escribirás ni la dirigirás.
A menos que ya hayas escrito o dirigido películas o programas de televisión -en pocas palabras, a menos que tengas experiencia en Hollywood-, no participarás en la adaptación de tu libro como verdadero creador. Puede que te consulten (y eso es algo que un buen abogado puede conseguir que se incluya en el contrato), puede que incluso consigas negociar un crédito de productor junior, pero insignificante al fin y al cabo, pero eso es todo. Hollywood vino a por tu trabajo, no a por ti. Vale la pena señalar que, en The Walking Dead, Robert Kirkman no escribió ni dirigió el piloto. Pero tenía un equipo que le consiguió un crédito como productor ejecutivo y la garantía de que escribiría un episodio de la primera temporada. Y, con el paso del tiempo, demostró su valía a la cadena y a los productores. Tampoco hay que olvidar que cuando el guionista y productor Javier Grillo-Marxuach, que ya había formado parte del equipo de guionistas de Perdidos , publicó The Middleman, era el productor ejecutivo/showrunner cuando la vendió a ABC Family.
Asegúrese de que cada acuerdo sea mejor que el anterior.
Hollywood es cuestión de precedentes y, en tu primer acuerdo, te van a joder. Probablemente no mucho, ya que a nadie le conviene tener a un creador furioso gritando al viento de Internet, pero, sí, te van a dar un poco de caña. Asegúrate de que cada nueva opción, cada nuevo contrato, te haga subir un peldaño en la escala. Un poco más de dinero, un poco más de implicación, pero ya tienes experiencia y la experiencia cuesta.
Recuerda, tienes el dedo en el gatillo.
Hasta que se firman los contratos, tienes el arma definitiva: el poder de decir que no. Si las cosas van en una dirección que no te gusta, si la versión de la historia no es de tu agrado, puedes marcharte. Cuando mi compañero Adam Freeman y yo hablábamos con los productores sobre la posibilidad de adquirir nuestro cómic, Genius -quetrata de una adolescente del centro sur de Los Ángeles que se separa unas manzanas de Estados Unidos-, escuchamos muchas opiniones sobre el material, entre ellas la de muchos que temían una película protagonizada por una joven revolucionaria negra que se enfrentaba violentamente a la policía de Los Ángeles. Y seguíamos escuchando propuestas que querían ambientarla en el futuro, o tras un terremoto catastrófico o, en lugar de la policía de Los Ángeles, ¿qué tal si se enfrentaba a una fuerza de seguridad privada? Cualquier cosa con tal de no tener que enfrentarse a la realidad del tema. Y nuestra respuesta era siempre la misma: "Eso suena como una película interesante, una que probablemente pagaríamos por ir a ver... pero está tan lejos de lo que escribimos que no necesitas nuestro libro para hacerla". Siempre va a haber cambios en el material original cuando se adapta. El cambio es una parte necesaria del proceso y debe ser bienvenido cuando hace que el material sea mejor, no sólo diferente. Al menos para mí, el espíritu del material original debe permanecer, la razón por la que todo el mundo -desde el equipo creativo hasta el editor y los productores- se interesó por él.
Si no, ¿qué sentido tiene... aparte de hacerse no exactamente rico?
¡El Devorador de Palabras de Marc Bernardin aparece el tercer martes de cada mes en Toucan!