ANG INTERBYU NG TOUCAN
APE Special Guest Colleen Coover, Unang Bahagi
Ang cartoonist na si Colleen Coover at ang kanyang asawa, ang manunulat na si Paul Tobin, ay ang prom queen at hari ng digital comics noong 2013. Ang kanilang nilikha, Bandette, ay ang nangungunang nagbebenta ng komiks mula sa MonkeyBrain Comics, ang Chris Roberson / Allison Baker (monkey) brainchild na naglalathala ng mga digital na komiks. Si Bandette ay nominado para sa apat na Eisner Awards ngayong taon (Best New Series, Best Penciler / Inker, Best Coloring, at Best Digital Comic), na nanalo ng Best Digital award. Parehong Coover at Tobin ay nagkaroon ng karera sa komiks na umaabot sa higit sa dalawang dekada. Sa bahagi ng eksklusibong panayam na ito sa Toucan, si Coover—na kasama si Tobin ay espesyal na panauhin sa APE sa Oktubre 12 & 13 sa San Francisco—ay nagkuwento tungkol sa kanyang trabaho, kung paano niya nakilala ang kanyang asawa, at kung bakit mahilig siya sa komiks.
Toucan: Na quote ka sa website mo na "I am a comics nerd." Paano ka nakapasok sa komiks
Colleen: Ipinanganak akong ganyan. Mas bata ako ng pitong taon sa ate ko, at may trabaho ang lola namin sa Five & Dime—parang general store—at ibibigay niya sa kapatid ko ang mga nahubad na komiks. Matapos mabuhay ang komiks sa newsstand ay huhubaran sila ng mga takip at ang mga takip ay ipapadala pabalik sa distributor para sa refund at siya ang magliligtas sa mga interiors at ibibigay sa amin. Kaya nang isilang ako—muli ang kapatid kong babae ay mas matanda sa akin ng pitong taon—may malaking tambak na kami ng komiks sa bahay namin. Ito sana ay sa unang bahagi ng '70s. Kaya natuto akong magbasa sa Archie at Harvey at sa ilan sa mga superhero comics. Mas mahilig si ate sa horror comics. Kaya literal na mula kapanganakan ay nagbabasa na ako ng komiks.
Toucan: Ano ang mga paborito mo?
Colleen: Noon sina Archie at Harvey at saka may mga katulad ako ng DC Famous Firsts [tabloid sized reprints ng mga classic DC comics]. Noong mga panahong ako—hindi ko alam kung gaano ako katanda—ngunit nang gawin ni Marvel ang Spidey Super Stories na nasa pakikipagtulungan ng The Electric Company, may subscription ako roon. At marami rin akong napapanood na Batman TV show na, noon, sa telebisyon tuwing hapon pagkatapos ng klase. Kaya yun ang papanoorin ko or Bugs Bunny depende kung kasama si Batgirl sa episode o hindi. Habang lumalaki ako ay hindi ko kailanman naiiba sa pagitan ng isang uri ng komiks o iba pa. Babasahin ko ang Sunday funnies. Magbabasa ako ng kung ano man ang makukuha ko, Peanuts compilations, kahit ano. Kung ito ay isang komiks o isang komiks ay babasahin ko ito, at iyon ay umabot hanggang sa mamaya '70s at '80s kapag nakuha ko ang aking mga kamay sa ilang mga underground komiks at pagkatapos ay sa huli ElfQuest, at pagkatapos ay Love at Rockets at pagkatapos ay iba pa at iba pa hanggang sa ako ay nagkaroon ng uri ng "nagtapos" sa labas ng X Men sa pagbabasa ng Love & Rockets at Eightball at ang natitirang bahagi ng mga independiyenteng at underground komiks ng ang mamaya ''80's, at pagkatapos ay sa '90s.
Toucan: Kailan ka nagsimulang magdrowing
Colleen: Well I started drawing din talaga, maaga talaga, pero seryoso akong nag drawing ng komiks right after ko makilala ang asawa kong si Paul Tobin, kasi nagsusulat siya ng series na iginuhit ni Phil Hester for Caliber Comics na Fringe. Ito sana ay sa paligid ng '91. At nang makilala ko siya noong '92 o '93 ay nagsusulat siya ng isang one author anthology para sa Slave Labor na tinatawag na Attitude Lad at ilang maliliit na maikling piraso ang ginawa ko sa kanya para doon kasama si Phil at isa pang artist na nagngangalang Vincent Stahl. Iyon ang unang seryosong pag iisip ko tungkol sa aktwal na pagguhit ng mga pahina. At pagkatapos ng ilang taon mamaya nagsimula ako sa Maliit na Pabor at iyon ang aking unang seryoso, solo, semi pangmatagalang proyekto.
Toucan: Sino ang tinitingnan mo bilang iyong mga impluwensya sa sining
Colleen: Ang ganda talaga ng tanong na yan. Karamihan sa mga credit ko ay ang Hernandez Brothers at Milton Caniff na ginawa Terry at ang Pirates at Steve Canyon. At iyon ang mga taong binabanggit ko bilang aking mga pangunahing impluwensya, ngunit sa palagay ko na magiging isang malubhang pagmamaliit sa kung sino ang naging isang impluwensya. Hindi ko maaaring balewalain si Wendy Pini [ElfQuest] o si Seth [Palookaville] o—sa ugat ding iyon—si Peter Arno. O yung mga taon na ginugol ko sa pagtingin sa Superman o Neal Adams ni Curt Swan. Pwede naman akong magpatuloy at dapat siguro kung gusto kong sagutin ito ng tapat pero yun lang................ Sinubukan kong tingnan at maunawaan at pahalagahan ang lahat ng bagay na nakita ko at isinama ang magagamit ko sa sarili kong gawain. Feeling ko tinuruan ako ng Hernandez Brothers na kunin ang mga impluwensya ni Dan DeCarlo at i apply yan sa mas mature fare, yung mga ganyang klaseng cartooning storytelling techniques. Pero saka sa tingin ko ang art style ko, dahil marami akong influences, ay napaka distinctive at unique sa akin. Hindi naman siguro pwedeng tingnan ng may kaalaman sa komiks ang gawa ko at isipin na kahit sino pa. I mean sana hindi, pero hindi ko alam kung sino pa ang magiging.
Toucan: Nang gawin mo ang paglukso mula sa sabihin nating mainstream superhero komiks sa mga bagay tulad ng Love at Rockets at Eightball at kahit ElfQuest, napagtanto mo ba sa puntong iyon kung gaano kaiba ang mga komiks na iyon at nagbukas ba ito ng anumang pinto para sa iyo
Colleen: Hindi talaga ito pumasok sa isip ko. Binabasa ko rin ang Cerebus at hindi ito nagrehistro bilang ibang bagay, at muli sa palagay ko ay may kinalaman iyan sa katotohanan na noong bata pa ako ay mayroon akong Archie at Harvey at pagkatapos ay mayroon ding House of Mystery at ang Neal Adams Batman at ang mga bagay na Curt Swan Superman at Spider-Man. Hindi lang talaga ito nakaramdam ng kakaiba at parang hindi ko naintindihan . . May kakilala akong ibang tao na parang, "Eww . . . Black and white ang ElfQuest," at parang, "oo, so?" Hindi lang ito pumasok sa isip ko na bagay. Gayundin, dahil ang aking kapatid na babae ay kaya magkano ang mas matanda kaysa sa akin siya ay may ilang mga Epic magazine at ilang Heavy Metal, kaya nakuha ko ang aking mga kamay sa mga marahil ay masyadong bata upang maging pagbabasa ng mga ito. Alam mo ba na may mga tiyak na alaala ako na na trauma sa pagtingin sa mga bagay na marahil ay hindi ko dapat tinitingnan noong 1976 o 1978 o kung ano pa man, ngunit ito ay cool. Nalampasan ko ito. Ok lang ako.
Toucan:Marami ka nang nagawa na iba't ibang uri ng komiks. Gumagana ka ay nag iiba nang ligaw mula sa lahat ng edad bagay tulad ng Linggo ng saging sa materyal na pang adulto tulad ng Maliit na Pabor at nagawa mo ang mga bagay para sa Marvel Comics at ngayon siyempre, Bandette. Mayroon ka bang paboritong uri ng kuwento?
Colleen: Hindi ko talaga alam. I mean nag enjoy talaga ako sa paggawa ng adult stuff nung ginagawa ko yun. Hindi ako sigurado na iyon ay magiging isang bagay na gagawin ko [muli]. Nakikita ko na naman ang paggawa ng maikling kwento na nasa hustong gulang na. Sa katunayan gumawa ako ng isang kuwento para sa Creepy with Jeff Parker tungkol sa isang taon na ang nakalipas na nagkaroon ng isang maliit na bit ng sexiness sa ito. Ako ay tulad ng, "Oh oo naaalala ko ang paggawa ng mga bagay na marahil ay isang maliit na bit mas risqué, na isang pulutong ng mga masaya," ngunit hindi ko talaga nais na maging kalapati holed doon at ito ay lahat ng lamang kuwento con sa akin. Malinaw na sa ngayon ay halos interesado akong gawin ang itinuturing kong lahat ng edad—kung may European sensibility ka—sa Bandette, at naaangkop iyan sa kung paano kami may kaunting pag-canoodling sa isang pahina ng numero uno, ngunit lahat ito ay may suot na underwear at walang makikita. Pero sa akin, yun lang ang pupunta sa ulo ng isang bata, walang dapat talagang mag alala tungkol doon, at iyon ay uri ng na European sensibility ng oh alam mo ang isang maliit na T &A ay hindi pagpunta sa saktan ang sinuman hangga't ito ay hindi talagang graphic o kung ano pa man. Marami ring naninigarilyo sa Bandette, na hindi ko hinihikayat. I actually loathe smoking pero sobrang perfect para sa particular character na yun kaya hindi ko talaga mapigilan. Parang napaka French sa akin.
Toucan: Mayroon ka bang isang partikular na format na gusto mong magtrabaho sa? Tradisyunal na komiks o digital o graphic novels?
Colleen: Actually mas gusto ko magtrabaho ng mas maikli, sa maikling chapters. Hindi ako kasing keen sa paggawa ng mahahabang graphic novels. Minsan lang ako nakagawa ng just straight up original graphic novel sa Gingerbread Girl at maganda talaga ang experience na iyon, pero nung tapos na ako ay talagang naubos na ako. Kung walang chapter break, kailangan ng matinding tibay at disiplina para makalusot sa ganyang proyekto. Kaya sa pangkalahatan mas komportable para sa akin na gumagawa ng mga kuwento na nasa pagitan ng 10 at 20 pahina. Minsan natutuwa ako sa isang maliit na haiku story ng tulad ng dalawang pahina, na maaaring maging isang pulutong ng masaya masyadong, ngunit karaniwan kong gawin lamang iyon para sa aking sarili o para sa isang backup. Siyempre iyon ang nakakatuwa sa paggawa ng ilan sa mga backup para sa Marvel comics ay na magagawa ko iyon at magkaroon ng kaunting kasiyahan at sabihin ang mga napakaikling uri ng mga kuwento na nakatuon sa kaganapan, sa halip pagkatapos ay mahabang kuwento o kung ano pa man.
Toucan: Bilang isang bata na nagbabasa ng X Men noong '70s o '80s, nanaginip ka ba na balang araw ay iginuguhit mo sila
Colleen: Ginawa ko, pero hindi ko alam kung paano ko gagawin ito dahil naisip ko na para makagawa ng komiks ay kailangan mong manirahan sa New York City sa hindi alam na dahilan, na kalokohan pero ganyan ang naramdaman ko.
Toucan: Medyo totoo noon.
Colleen: Well ito ay uri ng at doon ay hindi talagang kahit saan maaari kang pumunta sa paaralan para sa mga ito bagaman ako ay hindi kailanman nagpunta sa paaralan para dito. Naisip ko na ito at hindi ko lang talaga alam kung paano magsimula hanggang sa makilala ko si Paul. At ito ay dahil sa huli '80s, maagang '90s itim at puting boom kung saan maaari mo lamang . . alam mo na ginagawa niya ang Fringe sa Caliber—at nangyayari lang ang mga bagay-bagay. Ito ay isang talagang kapana panabik na oras, kaya nakuha niya na tapos na at sa paglipas ng mga taon siya ay tulad ng tao na talaga ay nagturo sa akin kung paano maging isang propesyonal.
Toucan: Paano kayo nagkakilala dalawa
Colleen: Nagtatrabaho siya noon sa isang comic book shop. Ito ang dating kwento. So nag struck up kami ng friendship tapos nag date na kami. Mga limang taon na ang lumipas nang magtrabaho ako sa comic shop at by around 2004, matagal na akong gumagawa ng Small Favors. Nagsisimula kaming mag isip tungkol sa Linggo ng Saging at tumingin kami sa paligid at nakatira kami sa Iowa City, Iowa at kami ay tulad ng mabuti, maaari kaming manatili dito at magpatuloy sa pagtatrabaho sa shop, na kung saan ay mahusay, para sa natitirang bahagi ng aming buhay talaga, o maaari kaming maging proactive at lumipat sa isang lugar kung saan ang mga bagay ay nangyayari. At doon kami lumipat sa Portland, Oregon. Partly dahil may mga kilala talaga kami dito na nasa industriya at saka dahil din sa location ng Dark Horse Comics at Oni Press at Top Shelf at siguro ilang iba pa na hindi ko na matandaan right off hand. Kaya lumipat kami sa Portland. Hindi nagtagal pagkatapos na nai publish namin ang Linggo ng Saging sa Oni Press at sumali ako sa Periscope Studio, na nakuha sa amin ang mga pagkakaibigan at koneksyon na mayroon kami sa lahat ng mga propesyonal dito: Steve Lieber, Jeff Parker, David Hahn, Ron Randall, Erica Moen, Dylan Meconis, at isang bungkos ng iba pang mga tao, at bilang isang resulta parehong ang aming mga karera ay talagang tumagal.
Toucan: Ano ang atraksyon ng pagtatrabaho sa isang kapaligiran ng studio
Colleen: Well may mga ilang. Ibig kong sabihin ang mga propesyonal na benepisyo ay nagtatrabaho sa mga tao na maaari mong network sa. Kaya sabihin nating may isang taong may komersyal na trabaho na hindi nila kayang tanggapin, may ibang tao sa silid na makakapagtrabaho sa trabahong iyon at sa ganoong paraan ay nananatili tayong nakakalat sa ating sarili at medyo lumalaki ang sarili nating client base. Ngunit sa isang personal na antas karamihan sa mga cartoonists trabaho sa bahay sa isang table sa pamamagitan ng kanilang sarili na may radyo sa at walang tao upang makipag usap sa maliban sa shock jock o ang baseball announcer sila ay nakikinig sa, at bilang isang resulta pumunta sila bahagyang baliw . . . o at least yun ang experience ko. Kaya sa unang taon na nakatira kami sa Portland ay nagtatrabaho ako bilang cartoonist full time habang si Paul ay may day job sa isang bookstore at uuwi siya at ako ay parang, "Hoy kumusta na Ano ba ginagawa mo Ano ba ang ginawa mo ngayon Sino ang kausapin mo? Ano ba ang pinag usapan mo " At ito ay baliw. Nang sumali ako sa studio, napapalibutan ako ng mga taong makakasalamuha ko na parang tao. Nagbigay din ito sa akin ng isang lugar upang pumunta sa trabaho, dahil kapag nagtatrabaho ka para sa iyong sarili hindi ka maaaring magpaalam sa iyong boss. At kapag nagtatrabaho ka sa bahay hindi ka kailanman maaaring umalis. Hindi ka kailanman maaaring umalis sa trabaho. Kaya ang pagkakaroon ng tunay na pisikal na lugar para pumunta at magtrabaho at pagkatapos ay umalis sa katapusan ng araw—sa tuwing may oras na iyon—ay talagang mahalaga sa anumang bagay na may ideya sa propesyon.
Toucan: Karamihan ba sa mga proyektong iyon sa studio ay nakatuon sa komiks
Colleen: Kadalasan ay nakatuon ang mga ito sa komiks. Paminsan minsan ay paglalarawan lang sila o mga storyboard o kaya naman ay ganyan tulad ng para sa mga advertisement o minsan may in house publication ang mga korporasyon, tulad ng kapag ilang libong empleyado ka, baka may i print sila para lang sa mga empleyado na iyon para ma entertain sila sa kung ano mang dahilan. Kaya madalas nakakakuha tayo ng mga ganyang trabaho.
© Colleen Coover
Toucan: Napansin ko ang iyong website ay nagpapakita ng maraming gawaing paglalarawan na ginawa mo para sa mga indie na pahayagan tulad ng Portland Mercury at The Stranger sa Seattle. Ang ganitong uri ba ng trabaho ay isang regular na bagay para sa iyo at paano ka nagsimula dito?
Colleen: Sandali lang naman. Inirekomenda ako ng isa pang cartoonist, sa tingin ko, para sa The Stranger in Seattle. Ang Stranger at ang Mercury ay pag aari ng parehong kumpanya, at hindi ko talaga nagawa ang gawaing iyon para sa marahil tungkol sa apat o limang taon. Pero sa pagkakaalam ko yung dalawang free weeklies na yun lang ang dalawang free weeklies na may budget pa para sa illustration. So yeah swerte ko na nakapasok ako dun kasi nung time na nag Banana Sunday ako at wala naman talaga akong masyadong illustration work na nakapila. So that was very handy na maging sideline ko yan sa mga ginagawa kong komiks.
Toucan: Gusto kong isipin ang mga ito ay medyo mahigpit deadlines, masyadong.
Colleen: Napaka, na kung minsan ay uri ng kapaki pakinabang dahil pagkatapos ay walang maraming hemming at hawing sa pamamagitan ng isang editor na pupunta, "Oh, maaari mong gawin ang pagbabagong ito, maaari mo bang gawin ang pagbabagong iyon " Nagagawa mo ito at mabilis na tapos na. Ang sarap naman nun. Ang sarap ng panahon.
Toucan: Kaya kayo ni Paul ay nanirahan sa Portland. Ano ang dahilan kung bakit napakaganda ng bayan ng komiks sa Portland?
Colleen: Well partly populasyon lang ito ng ibang creators. Patuloy akong bump sa mga tao na nanirahan dito para sa taon na hindi ko magkaroon ng anumang paniwala nanirahan dito at ako ay dito para sa tulad ng siyam na taon na ngayon. Bahagi nito ang katotohanan na ito ay isang napaka komportableng lungsod lamang upang manirahan. Para sa lungsod ng ganitong laki sa Kanluran, ito ay napaka manageable financially upang manirahan sa. Kaya magandang lugar ito para maging self employed. Hindi maganda kung talagang naghahanap ka ng trabaho. Ang uri ng merkado ay nahulog sa labas ng Portland para sa na, ngunit ito ay talagang isang magandang lugar upang maging self employed.
Toucan: Mas gusto mo bang magsulat ng sarili mong gamit o makipagtulungan sa mga manunulat
Colleen: Sa totoo lang mas gusto kong magtrabaho sa ibang manunulat usually, unless it's something short, in which case paminsan minsan natutuwa ako sa paggawa ng isang maliit na maikling kwento sa sarili ko. Lalo kong gustong makatrabaho si Paul, siyempre, tapos si [Jeff} Parker. Sila ang dalawang paborito kong manunulat na makakatrabaho, at naisip ko noong isang araw ito ay dahil habang ginuguhit ko ang kanilang kuwento ay maaari akong bumaling sa kanila at sabihin, "Hoy tingnan mo ito, ganito ko sinabi ito at ito ay talagang matalino sa akin," dahil sasabihin sa iyo ni Parker na ako ang aking sariling pinakamalaking tagahanga. Hindi ko alam kung totoo yan o hindi, pero yun ang sasabihin ni Parker sa iyo. Totoo siguro yun. oo nga, enjoy ako sa pagkukuwento at paghahanap ng paraan para masabi ang kwentong nasa script.
Toucan: Batman 66 story ang ginagawa ninyo ni Jeff Parker , tama ba yun
Colleen: Oo nga. Medyo matagal ko na itong ginagawa at wala pa kaming sinasabi dahil hindi ko pa alam kung may official announcement pa sila. Hindi pa siguro officially announced pero nasa Previews na, kaya pwede na nating pag usapan. Oo nga, ako nga. Nagtatrabaho na ako dyan. Katatapos ko lang gawin yan. Masaya iyon dahil muli kong ginawa ang lahat ng sining.
Toucan: Kasama ang kulay?
Colleen: Kasama ang kulay ngunit hindi mga titik. Ang mga titik ay magiging ibang tao. Pero muli sa sobrang importante sa akin ng TV show na iyon noong bata pa ako na siguro ang one comics project sa mundo na iiwasan ko ng oras sa Bandette sa ngayon, dahil ilang buwan nga lang ang kinailangan kong gawin para magawa iyon dahil hindi ko lang masabing hindi. Ito talaga ang komiks na buong buhay kong hinihintay na gumuhit. Kaya kung kumakatok ang pagkakataon mas mabuting buksan mo ang pinto.
Toucan: Pwede ba nating ipagpalagay na si Batgirl ang kasama dito
Colleen: Sigurado. Sige na at ipagpalagay mo na.
Toucan: So ano ang nararamdaman mo sa buong digital na bagay na ito
Colleen: Mahal ko ito at sasabihin ko sa iyo kung bakit. I love it kasi kung self publish mo napakaraming opportunities na mawalan ng pera, at sa digital comics marami sa mga paraan na yan para mawala ang pera ay napapawi. Kami ni Paul ay naglagay ng maraming oras sa Bandette ngunit hindi namin inilagay ang anumang uri ng panganib, walang uri ng pinansiyal o iba pang uri ng pagmamay ari na panganib. Kaya kahit ano na nakukuha namin pabalik mula sa Bandette ay icing lamang sa cake. Mas alam ko pa kaysa umasa sa anumang independent project na darating ang kapalaran, dahil kalokohan lang yan. Ibig kong sabihin na magiging mahusay. Handa na ako sa kapalaran, naghihintay ako, pero hindi ko inaasahan na darating ito.
Sa digital, ang pamamahagi ay pandaigdigan, na talagang kapana panabik. Dalawang araw na ang nakalipas mula nang ilabas ang unang issue ng Bandette at nakikinig ako ng podcast mula sa England at bumili sila ng kopya ng Bandette habang nagrerecord sila ng podcast. Kaya nakakaloka na yan. With print na lang sana baliw. Gusto ko na sa lalong madaling matapos ko ang pagguhit ng isang isyu maaari kong ipadala ito sa comiXology at apat na linggo mamaya ito ay magiging out doon sa mundo, kumpara sa print kung saan kailangan mong magplano ng anim na buwan, pitong buwan nang maaga. Gusto ko na kahit sino ay maaaring makakuha ng ito kahit saan. Gusto ko na maaari mong presyo ang bawat unit bilang mura hangga't gusto mo na may ilalim na limitasyon ay 99 cents. Sa mga nagbabayad ng 99 cent price, ang mga nagbabayad ng 99 cent price point ay mga 99 cents. Sa tingin ko ito talaga ay nagbibigay sa mga tao ng pahintulot upang bigyan ang isang bagay na bago isang subukan at ako ay isang malaking tagahanga ng na.