ANG CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 004: Pag aaral Sa Pamamagitan ng Paghahambing
Madalas na nakapagtuturo ang paghahambing ng iba't ibang diskarte ng mga artist sa iisang paksa. Minsan, ipinapakita nito kung paano gumagana ang isang diskarte nang mas mahusay kaysa sa isa pa. Sa ibang pagkakataon, maaari itong magbunyag ng dalawang diskarte na gumagana nang pantay na mahusay sa iba't ibang paraan. O, sa ilang pagkakataon, gagamitin ng dalawang artist ang parehong pamamaraan para malutas ang parehong problema—na inihahayag, marahil, na ang ilang problema ay nag-aanyaya lamang ng isang mainam na solusyon.
Sa maraming media, maraming artist ang madalas na tumatalakay sa eksaktong parehong paksa. Ang mga portraitist ay kadalasang naglalarawan ng mga sikat na kilalang artista; Ang mga landscape artist ay kadalasang nagpipinta ng mga kilalang landmark na iyon; musicians enjoy sa pagcover ng mga parehong classic songs. Maging ang mga pelikula ay maaaring gawing muli ng iba't ibang direktor. Gayunpaman, ang komiks ay bihirang gawing muli, at bihirang magbigay sa amin ng mga pagkakataon na ihambing ang iba't ibang mga diskarte sa parehong materyal. Ngunit sa mga pahina sa ibaba, nakakakita kami ng isang masayang pagbubukod.
Ang "Harriman's Monsters" ay isang 8 pahinang kuwento na isinulat ni Greg Potter para sa Creepy #123 (1980). Ang kuwento ay tungkol sa isang special effects artist na nagsisikap na tuklasin ang mga lihim ng isang mas matagumpay na artist ng epekto—isang "Roy Harriman" (marahil ay tumango sa stop-motion master na si Ray Harryhausen). Sa pahina 2 ng kuwento, sa ibaba, nakikita namin ang aming protagonist, "Danford," sneak sa studio ni Harriman upang snoop sa paligid. (Sa huli, natuklasan niya na ang napakahusay na epekto ni Harriman ay nakamit sa pamamagitan ng telekinesis!) Artist Alex Toth ay unang ibinigay ang script upang gumuhit, ngunit siya tila nawala interes pagkatapos ng ilang mga pahina at tinanggihan ang pagtatalaga. Ang script ay pagkatapos ay inaalok sa Dan Adkins, na ang natapos na bersyon sa wakas nakita print.
Una, isaalang alang natin ang mga pagpipilian na ginawa ng parehong Toth (sa itaas sa kaliwa) at Adkins (sa kanan). Pareho silang gumagamit ng maraming mabibigat na anino para magmungkahi ng mood na nakakatakot at nakakatakot (pun intended!). Parehong artist silhouette Roy at ang studio boss sa background ng unang panel, dahil ang mga character na iyon ay walang halaga sa eksena. Ni hindi artist ay nagbigay sa amin ng isang mahusay na pagtingin sa Danford sa pahina isa, ngunit pareho silang nagpapakita ng kanyang mukha malinaw sa unang tier ng pahinang ito. (Makatutulong na maipakita ang mukha ng pangunahing tauhan sa pinakamaagang panahon, upang matustusan natin itong mga mambabasa sa kaisipan sa buong salaysay.) Sa parehong mga bersyon, ang pinto ng studio ni Roy Harrison ay may label, upang matukoy ito, ngunit ang label ay mabigat na cropped. Pinapayagan nito kaming mga mambabasa na pakiramdam na parang matalino nating nakilala kung saan patungo si Danford, sa halip na malinaw na spoon fed ang impormasyong iyon. Sa wakas, ang parehong mga artist sa pangkalahatan ay nagpapanatili ng pagkilos na gumagalaw mula kaliwa pakanan, na sumusunod sa karaniwang pagkakasunud sunod ng pagbabasa.
Doon nagtatapos ang mga pagkakatulad.
Ang pinaka halatang pagkakaiba sa pagitan ng mga diskarte ng dalawang artist ay ang panel grid. Gumagamit si Toth ng isang matigas, maginoo na tatlong tier grid, habang ang mga panel ng Adkins ay hindi pantay, magkakapatong sa bawat isa, at zigzag sa paligid. Mas nababasa ko ang diskarte ni Toth dito, ngunit ang pagiging mababasa ay hindi palaging mas kanais nais kung saan ang horror ay nababahala. Kung minsan gusto mong ihagis ang mga mambabasa sa daan, hindi sila mapakali, at magpasigla ng misteryo. Ang nakatutuwang layout ng Adkins ay lumilikha ng isang maligayang pakiramdam ng paggala sa pamamagitan ng ilang nakakatakot na kastilyo o maze.
Maganda ang ipinakita ni Toth sa lock in panel 3: pagsentro nito sa panel, napapaligiran ito ng anino, at itinuro ang balbas at pulso ni Danford habang tinatamad niya ito sa kanyang palad. Ngunit itinatago ni Adkins ang kandado pababa sa kaliwang sulok sa ibaba, malayo sa mukha ni Danford at sa pinakamataas na kaibahan—isang hindi gaanong epektibong komposisyon.
Ang paglalarawan ni Adkins sa pagsira ng lock sa panel 4 ay tumatama rin sa akin bilang hindi epektibo. Mahirap isipin ang sinumang nag ugoy ng wrench sa isang padlock na may sapat na puwersa upang masira ito. Ang paglalarawan ni Toth sa kandado na pried apart ay mukhang mas kapani paniwala. Gusto ko rin ang choice ni Toth na hatiin ang moment na ito sa dalawang panel. Ang pagdaragdag ng mga dagdag na panel ay madalas na isang palatandaan ng walang pag iisip, hindi matipid na staging, ngunit dito sa palagay ko ginagawa ito ni Toth upang ilagay ang diin sa mga mata ng prying ni Danford, sa halip na ang kanyang pagkawasak ng kandado. Alam ni Toth na ito ay ang kuryusidad ni Danford, hindi ang kanyang vandalism, na ang kuwentong ito ay sabik na parusahan.
Sa kabilang banda, tila mas nauunawaan ni Adkins ang spooky appeal ng mga monsters. Gustung gusto ko ang kanyang makatas na mga close up ng dragon na iyon. Ang mga manika ng limp ni Toth ay maaaring maging Beanie Babies. Binibigyan Niya sila ng mga binti ni Kermit the Frog, inilalagay sila sa kanilang mga likod, at nagtatanim ng kanilang mga mukha, na pinagkaitan sila ng anumang kahulugan ng buhay. Marahil ay pagtatangka itong mag-suspense? Parang hindi sapat.
Mas gusto ko nga ang choice ni Toth na zero in sa manika sa 7th panel niya. Mas natural na sumusunod ito sa pagtuon ng salaysay ng panel kaysa sa bersyon ng Adkins, na nagbabaon ng dragon sa gitnang distansya, at hindi kinakailangang isama ang ulo, likod, at hita ni Danford. Cartoonists masyadong madalas cram isang buong figure o kapaligiran sa mga panel na kung saan tighter cropping ay magbibigay ng mas mahusay na focus.
Matalinong itinakda ni Toth ang kutsilyo ng panel 8 sa mga panel 6 at 7. Kapag ang kutsilyo ni Adkins ay nag pop up sa kanyang huling panel, nararamdaman nito na hindi itinatag at masyadong maginhawa. Gayundin, ang kanyang Danford saws sa dragon sa halip walang epekto. Binibigyan ni Toth si Danford ng mas mahusay na leverage sa kutsilyo at dragon, at ang kanyang tamang mga anggulo at matinding kaibahan ay ginagawang FEEL mo ang kutsilyo na nagpupunit sa pamamagitan ng latex.
Maaari mo ring napansin na ang dialogue sa bawat pahina ay bahagyang naiiba. Si Toth ay kilalang kilala sa kanyang ugali na baguhin ang diyalogo upang umangkop sa kanyang panlasa, at ipinapalagay ko na nagpapaliwanag ng mga pagkakaiba dito. Altering dialogue ng isang manunulat ay admitly bastos at unprofessional (at ginawa gastos Toth isang trabaho o dalawa), ngunit pinaghihinalaan ko na sa karamihan ng mga kaso siya pinabuting ang salaysay.
Dito, mas gusto ko ang punchy rhythms ng dialogue niya. Halimbawa, sa panel 4, gusto ko ang pagdaragdag niya ng "ni ako" bilang counterpoint sa "never takes chances." At ang kanyang paggamit ng katahimikan sa panel 6 ay nagbibigay sa shot ng isang eerie portent.
Sa pangkalahatan, sa palagay ko si Toth ay gumawa ng mas pangkalahatang epektibong mga pagpipilian kaysa sa Adkins, ngunit ang Adkins ay tila mas mahusay na nagtutugon sa mga tiyak na nais ng isang magasin tulad ng Creepy. In any case, sobrang saya ko sa pagkukumpara ng approach ng dalawang artist na halos sana ay inabandona na ni Toth ang mas maraming kwento para muling iguhit ng iba. Marahil, sa hinaharap, ang mga cartoonist ay muling gumuhit ng mga lumang kuwento nang madalas tulad ng mga mang aawit na muling mag record ng mga lumang kanta, at ang mga ganitong uri ng paghahambing ay magiging mas karaniwan.
Magkita tayo dito sa susunod na buwan!
Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!