ITO ANG ORAS NG TAON!
Dilettante 006: Panahon ng Kumbensiyon
Mahigit 20 taon na akong dumadalo sa mga kombensyon bilang propesyonal, at ang una kong tagahanga ay mahigit 35 taon na ang nakararaan. Iyon ay Pittcon, o ang Pittsburgh ComiCon, o isang bagay na tulad nito. Ang kombensyon ay ginanap sa isang shopping mall sa Monroeville, ang parehong mall kung saan kinunan ang Dawn of the Dead. Isa sa mga guest sa show ay si Marie Severin.
Ibinaba ako sa con na may dolyar na gagastusin, at kahit noong 1977, hindi naman malayo ang aabutin niyan. Bumili ako ng hotdog o kung ano pa man, at ginugol ang natitirang oras na nakatitig sa desperado na selos sa lahat ng komiks na hindi ko kailanman, kailanman ay hindi ko mababasa. Mukha siguro akong miserable, kaya siguro ako tinawag ni Marie at inalok na mag sketch para sa akin. Tinanong niya ako kung sino ang dapat niyang iguhit, at ang 10 taong gulang na ako ay nagulat sa kanya sa pamamagitan ng paghingi ng Doc Savage. Nag-shoot siya ng marker at nagdrowing ng napakagandang sketch—buong katawan na may dynamic na pose—nang walang anumang paghahanda sa lapis. Napasahig ako nito. Iniuwi ko ang drawing niya at pinuno ko ang isang buong sketchpad ng mga kopya nito. Sa oras na maabot ko ang dulo ng pad, ako & rsquo d nakuha medyo mabuti.
Pagkaraan ng dalawampung taon sa Komikon noong 1997, naupo ako malapit kay Marie sa Artists' Alley. Halos binaha siya ng mga fans, pero sa maikling lull ay lumapit ako para magpakilala. Ikinuwento ko sa kanya at kung paano naging instrumento ang kanyang moment of generosity sa pagiging comic book artist ko. Tinakpan niya ang kanyang bibig at sinabing, "Oh God, sorry."
Ang kultura ng komiks ay maaaring maging matindi kahit na sa maliit na dosis. Ang mga kumbensyon ay nagtutuon ng karanasan at i maximize ang mga posibilidad para sa mga pagpapakilala, pakikipag ugnayan, juxtapositions. Nakagawa na ako ng mga bagong kaibigan at sementado ang relasyon sa mga luma. Napanood ko na ang mga artist na hinahangaan ko mula noong bata pa ako na gumagawa ng mga guhit, at nag pawed sa pamamagitan ng mga stack ng kanilang orihinal na sining. Nakilala ko na ang mga kliyente at collaborator na nagbago ng career ko.
Narepaso ko na ang mga portfolio para sa maraming tao, marahil daan-daang pintor—mula sa isang walang-kwentang takot na kabataang maaaring magdrowing tulad ng isang Renaissance master, hanggang sa mga egomaniacal jerks na hindi kailanman matatapos ang isang panel, lalo pa't isang kuwento. Nakita ko ang mga kasamahan na sementado ang mga mahahalagang deal sa negosyo, at ang mga kabarkada ay nagpapakamatay sa karera sa pamamagitan ng pagsasalita lamang ng isang bit masyadong malakas sa isang restaurant. Nag share na ako ng microphone kay Will Eisner at cookie kay Evan Dorkin. Nag sketch na ako sa parehong sheet ng papel bilang Joe Kubert, at ipinagpalit ko ang orihinal na sining para sa isang bote ng tubig at isang trahedya na hiwa ng microwave pizza. Sa isang palabas ay narinig ko ang isang partikular na kuwento (na may palagiang punchline) na sinabi ng tatlong magkakaibang tao tungkol sa tatlong magkakaibang artist. May isang lalaki na mas matanda sa akin ng hindi bababa sa 25 taon na nagsabi sa akin na mahal na niya ang aking trabaho mula pa noong bata pa siya. Nahirapan akong makahanap ng mga superlatibo para ipahayag ang walang-hanggang paghanga ko sa ilang mga cartoonist, at nahirapan akong makahanap ng anumang magalang sa lahat para sabihin sa iba.
Nag guest ako sa isang Canadian con kung saan may lumabas sa isang fire door at tumunog ang alarm. Nakakabingi ito, umaalingawngaw sa mataas na kisame na cinderblock kongkretong espasyo, at walang nakakaalam kung paano ito patayin. Ang alarma ay tumunog nang higit sa isang oras, at ang tanging paraan para sa sinuman na marinig ay upang sumigaw sa ibabaw ng din, kaya ang bawat artist, tagahanga, at dealer ay nagsasagawa ng negosyo sa tuktok ng kanilang mga baga. Nagdikit ako ng marker cap sa bawat tainga at binatikos ang portfolio ng isang aspiring artist na may mga sketch at scribbled notes sa halip na mga salita. Sa isa pang con, nakaupo ako malapit sa pinto sa isang hindi pinainit na basement ng simbahan noong Pebrero. Sa tuwing bubuksan ang pinto, ang niyebe ay humihip at lumalapag sa aking stack ng orihinal na sining. Ang malamig, drafty air nakuha sa akin at mabilis kong nawala ang aking tinig, kaya ginugol ko ang natitirang bahagi ng con pitching ang aking trabaho sa mga potensyal na mambabasa sa kung ano ang amounted sa isang serye ng mga flash card.
Kung ikaw ang uri ng tao na nag aalala tungkol sa iyong katayuan sa mundong ito ng ating (na kung saan ay upang sabihin, kung ikaw ay wired tulad ng anumang iba pang mga primate), maaaring magkaroon ng maliit na ego blows at boosts sa anumang convention. Magkakaroon ng cons kung saan walang napupunta sa tama, at ang bawat nakatagpo ay tila itulak ka pababa sa totem poste. Isang con ang talagang naglimbag ng "ratings guide" sa kanilang aklat ng programa—isang pangalan sa pangalan na listahan ng lahat ng bisita na may sulat, A, B, C o D na nagpapahiwatig kung gaano kanais-nais ang kanilang autograph. C ako noon, at base sa ginawa ko sa show na yun, malamang generous yun. Should've been an awful weekend, pero doon ko nakilala si Jeff Parker. Nakaupo siya sa Artists' Alley na may isang stack ng mga pahina na napakahusay na binubuo masasabi ko na siya ay isang mahusay na artist mula sa 10 talampakan ang layo. Nag struck up kami ng isang pag uusap, at 20 taon mamaya, kami studiomates at collaborators at kaibigan.
At minsan ay maaari mo pang malutas ang isang misteryo. Ilang taon na ang nakalilipas, si Russ Heath ay isang panauhin sa isang con dito sa Portland. Nagmamay ari ako ng isang tonelada ng trabaho ni Heath, at nais kong makakuha ng isa (at isa lamang) komiks na autographed. Matapos ang maraming pakikibaka, sumama ako sa Our Army At War #247. Mahal ko ang komiks na ito. Ito ay isang tunay na stylistic pag alis para sa Heath. Ang kuwento ay naganap halos ganap sa gabi, at Heath ginamit magkano ang mas malawak na mga lugar ng solid black kaysa sa karaniwan niyang ginagawa, kasama ang maluwag, spiky, frenetic penwork na maaaring naimpluwensyahan ng illustrator Bob Peak at tila anticipate Bill Sienkewicz ng trabaho sa pamamagitan ng 20 taon. Kinailangan kong tanungin siya kung bakit niya inabandona ang kanyang karaniwang tumpak, kinokontrol na inkline para sa isang kuwento na iyon. At nakikita kung gaano kaganda ang mga resulta, lagi kong iniisip kung bakit hindi niya ito sinubukan muli. Russ flipped sa pamamagitan ng komiks, pause upang tumango o iling ang kanyang ulo sa ilang mga panel. Natugunan ba nila ang kanyang pag apruba o nag trigger lamang ng memorya? Pagkatapos ay lumingon siya pabalik sa unang pahina at tinanong ang aking pangalan. Habang pinirmahan niya ito sa akin, sinabi niya sa akin na nasugatan niya ang braso niya sa buwang iyon. Kailangan niyang iguhit ang buong isyu habang nakasuot ng cast.
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan sa Toucan!