Maggie's World 083: Ang Depression Comics Challenge

Isang tao online kamakailan napansin na, kapag Pogo tagalikha Walt Kelly nagtapos sa 1930, siya ay umalis sa high school tulad ng mga katotohanan ng Great Depression ay tumatagal ng hold. Ang mga creative kids na kaedad niya ay nakita ang mga masaya at pop culture entertainments ng "Roaring '20s" na naging hamon ng paggawa ng kanilang paraan sa kung ano ang halaga ng isang bagong mundo.

Natapos na ang Great War, at ang tinatawag na Spanish Flu ay tumakbo sa takbo nito. Magiging "normal" na ang lahat. At saka hindi naman.

Mga Komiks ng 1920s

Ang isang pangunahing teksto para sa maraming mga tagahanga ng komiks noong unang panahon ay ang Comic Art ni Stephen Becker sa Amerika (1959)—at linawin natin: Kapag mas tinitingnan natin ito, mas maraming detalye at pagwawasto ang nais nating gawin. Gayunpaman, maaari itong magbigay ng pananaw hanggang sa araw na ito.

Sinabi ni Becker na ang mga komiks sa pahayagan noong 1920s ay nagtatampok ng: "mga pamilya at mga bata, normalidad sa pinakadalisay na anyo nito—at wala kaming nakitang mga gangster, footballer o (maliban sa Harold Teen ni Carl Ed) na mga hot rodder." Sa madaling salita, ang mga batang umalis sa paaralan noon at lumaki upang maging comics pros ay, bilang mga pangunahing kaalaman sa kanilang edukasyon sa komiks, tulad ng mga strip tulad ng Boots at Her Buddies, Ella Cinders, Fritzi Ritz, Gasoline Alley, Little Orphan Annie, Minute Movies, Moon Mullins, Mutt at Jeff, Our Boarding House, Out Our Way, Skippy, Smitty, Thimble Theatre, Tillie ang toiler, at hugasan ang tubbs.

Tapos 1930s na

Patuloy ni Becker: "Ang seksyon ng komiks ... nagsimula ang isa pang panahon ng pagpapalawak. … Una sa lahat, nakaligtas ang komiks sa pinakamatinding trahedya sa ating kasaysayan sa ekonomiya; para sa isa pa, lumalawak ang mga ito; at sa ikatlo, ang pagpapalawak nito ay hindi limitado sa mas maraming piraso ng pamilyar na uri—ang paksa ng mga komiks strip ngayon ay tila walang limitasyong. Kung totoo at seryoso ang buhay, magkakaroon tayo ng tunay at seryosong komiks. Kung si Capone ay isang pambansang figure, si Dick Tracy ay malapit nang mas makilala pa. Kung ang China Clipper ay maaaring kumonekta sa Amerika at Asya, kaya rin ni Milton Caniff." Isinulat niya, "Ang strip ng pakikipagsapalaran ay ang makabuluhang pag unlad ng 1930s."

Kaya, kung papasok ka sa work force para maghanap ng trabaho sa pagsusulat o pagguhit ng komiks noong 1930, ano ang magagawa mo

Ang ilan sa mga nakaharap sa hamon at nakilala ito ay naging medyo kilala, tulad ng sa bahagyang listahang ito: Charles Addams, Joe Barbera, C.C. Beck, Charles Biro, Jack Bradbury, Bob Clampett, Jack Cole, Vincent Fago, Lee Falk, Lou Fine, Bill Finger, William Hanna, Syd Hoff, Burne Hogarth, Ollie Johnston, Chuck Jones, Walt Kelly, Jack Kirby, Ward Kimball, Paul Murry, Joe Shuster, Jerry Siegel, Joe Simon, John Stanley, Saul Steinberg, Frank Thomas, at Bill Woggon

Mga Oportunidad

Tulad ng nabanggit, mayroon nang mga sikat na strip ng pahayagan. Para sa maraming mga umuusbong na mga tagalikha, ang paggawa ng isang hit strip ay maaaring tila kung saan ang malaking bucks ay nag beckon. Ito ay isang malinaw na mithiin—ngunit isang mithiing mahirap abutin.

Paano na ang fresh storytelling format Ang industriya ng komiks-book ay hindi (pa) industriya para sa mga batang iyon; Hindi pa nga ito nalikha noong 1930. Ngunit sa kalagitnaan ng taon 1933, ang giveaway Funnies sa Parada ay inilabas. Sa pagtatapos ng taong iyon, nakiisa ito sa Famous Funnies–A Carnival of Comics at Century of Comics. Sa pagtatapos ng taon pagkatapos noon, nagkaroon ng Sariling Aklat ng mga Komiks at Sikat na Funnies ni Skippy. At 1935? Nakita nito ang Bagong Kasayahan, Ang Malaking Aklat ng Kasayahan ng Komiks, at Bagong Komiks. At saka 1936 na. Eh, howdy. Ang Comics Magazine, Detective Picture Stories, Funnies, Funny Pages, Funny Picture Stories, King Comics, More Fun, Popular Comics, at Tip Top Comics ... Pwede bang ganoon kalayo ang Detective Comics sa hinaharap

Hindi lamang ang print publication ang posibleng opsyon sa unang bahagi ng 1930s. Halimbawa, naitatag na ang mga pamamaraan ng animation—at gayundin ang mga studio. Max Fleischer ay binuo ang rotoscope at nagpunta sa upang i set up ng isang studio kung saan mas maraming mga pamamaraan at proyekto ay nilikha. Si Walt Disney, matapos na magkasamang lumikha at nawala ang mga cartoons na ginawa bilang work for hire, ay nagtatag din ng kanyang sariling studio at nag gearing up upang makabuo ng isang aktwal na cartoon na may haba ng tampok. Sa madaling salita, ang mga studio ng animation ay naghahanap ng mga manunulat at pintor at ...

Halimbawa na lang

Kahit noong high school, nagtrabaho si Walt Kelly sa kanyang lokal na pahayagan; pagkatapos ng graduation, iginuhit pa niya ang papel na iyon ng isang komiks tungkol sa buhay ni P.T. Barnum. Habang siya ay tinanggap din para sa ilang mga freelance na assignment habang nakatira sa East Coast, nais niyang makabuo ng ibang uri ng sining ng komiks. Walt Disney Productions ang goal niya, nag apply siya para magtrabaho doon, at natanggap siya.

Habang nagtatrabaho siya para sa Disney sa iba't ibang mga proyekto para sa susunod na limang taon at kalahati, naging kaibigan niya ang ilan sa kanyang mga kapwa manunulat at artist. Tulad ng maraming iba pang mga bagong tagalikha doon, sa huli ay magpatuloy siya sa pagtatrabaho sa bagong industriya ng komiks.

Pero teka. Binabalot namin ang 1930s. At nauna pa lang ang 1940s.

Eh, kung gayon—

Naku, naiintindihan mo ang idea.

Si Kelly, halimbawa, ay bumalik sa East Coast, kung saan sinimulan niyang i freelance ang kanyang mga kuwento sa komiks sa Dell Editor Oskar Lebeck. Sa oras na sumali ang Amerika sa labanan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga magasin, animation, pahayagan, at marami pang iba ay nagtatampok ng iba't ibang komiks art popular na kultura. Sa mga panahong ito, ang tawag ng mga tagahanga sa ilan sa mga ginawa noon ay "Golden Age comics." (Tingnan mo ulit yung listahan ng mga creative kids na lumalaki noong early 1930s.)

2020

Ngayon, heto na tayo, siyam na dekada matapos ang Great Depression na iyon. Nasa bingit na tayo ng magiging isa pang malaking hamon para sa mga batang tagalikha. Nasa teens or twenties na sila at gusto nilang gumawa ng comic art, habang nagtitiis ang mundo sa self isolation. Ano po ba ang mga career options nila

At paano nila ginagawa ang career pay na iyon

Mind you, ang mga creators ngayon ay may mga tools na kung saan ang mga batang iyon noong 1930s ay maaari lamang mangarap. Kami ngayon ay higit pa sa mga typewriter para sa mga script, panulat o brush at tinta para sa sining, at apat na magkakahiwalay na lead plate para sa kulay ng pag print. Ang mga artist ay ginagamit upang mapanatili ang mga file ng pag swipe na kahit na kasama ang mga catalog ng Sears para sa mahalagang pangunahing sanggunian. (Isipin mong subukang gumuhit ng scientific laboratory—o mikroskopyo lang—kung wala kang ibang larawang gagabay sa iyo.)

Ngayon, kahit na ang pag publish sa sarili sa Internet ay isang pagpipilian.

At oh! Ang mga tool! Ang social outreach! Ang in person collaboration ay puno ng komplikasyon, ngunit ang mga bata ngayon ay maaaring makipag coordinate ng mga proyekto sa mga bata sa iba pang mga bayan o estado o bansa. Ang mga reference material at kung paano ang impormasyon ay isang pag-click ang layo. Gayundin ang posibleng piracy ng mga sariwang likha.

At. Ngunit. At. Ngunit. At. Ngunit.

Ano na naman ang susunod

Heck kung alam ko. Hintayin natin kung ano ang gagawin ng mga skilled grads na ito.

At wish natin sila ng maayos.

---

Maggie's World ni Maggie Thompson ay lumilitaw ang unang Martes ng bawat buwan sa Toucan!