マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーズ・ワールド 083：不況コミックの挑戦
ポゴの 作者であるウォルト・ケリーが1930年に高校を卒業したとき、ちょうど世界恐慌の現実が迫っていた時期だった。彼と同年代のクリエイティブな子供たちは、"轟音20年代 "の楽しさとポップカルチャーの娯楽が、新しい世界で自分たちの道を切り開くという挑戦に変わるのを目の当たりにしていた。
第一次世界大戦は終結し、いわゆるスペイン風邪も終息した。すべてが "普通 "になるはずだった。しかし、そうではなかった。
1920年代コミック
多くの初期のコミックス・ファンにとっての基本テキストは、スティーヴン・ベッカー（Stephen Becker）の『Comic Art in America 』（1959 年）であった。とはいえ、この本は今日に至るまで視点を提供してくれる。
ベッカーは、1920 年代の新聞のコミック・ストリップは「家族や 子供たちが描かれていた：「そして、ギャングも、フットボーラーも、（Carl Ed のHarold Teen を除けば）パイオニアのホットロッダーも登場しない。In other words, kids who left school then and grew up to be comics pros had, as the basics of their comics education, such strips asBoots and Her Buddies,Ella Cinders, Fritzi Ritz,Gasoline Alley, Little Orphan Annie,Minute Movies, Moon Mullins,Mutt and Jeff, Our Boarding House,Out Our Way,Skippy,Smitty,Thimble Theatre, Tillie the Toiler, andWash Tubbs.
1930年代
ベッカーは続けた：「コミック部門は......また拡大期に入った。ひとつには、コミックスが史上最悪の経済的悲劇を乗り越えつつあったこと、もうひとつは、コミックスが拡大しつつあったこと、そしてもうひとつは、その拡大が、すでにおなじみのタイプのストリップを増やすだけにとどまらなかったことである。もし人生が現実的で真剣なものであれば、私たちは現実的で真剣なマンガを手に入れるだろう。カポネが国民的有名人であれば、ディック・トレイシーは間もなくもっとよく知られるようになるだろう。もしチャイナ・クリッパー号がアメリカとアジアを結ぶことができたなら、ミルトン・カニフもそうすることができただろう。彼は、「冒険ストリップは1930年代の重要な発展であった」と書いている。
では、1930年に漫画を書いたり描いたりする仕事を探すために社会人になるとしたら、何ができるだろうか？
この挑戦に立ち向かい、それを果たした人たちの中には、このリストの一部のように、かなり有名になった人もいる：チャールズ・アダムス、ジョー・バルベラ、C.C.ベック、チャールズ・ビロ、ジャック・ブラッドベリ、ボブ・クランペット、ジャック・コール、ヴィンセント・ファゴ、リー・フォーク、ルー・ファイン、ビル・フィンガー、ウィリアム・ハンナ、シド・ホフ、バーン・ホガース、オリー・ジョンストン、チャック・ジョーンズ、ウォルト・ケリー、ジャック・カービー、ウォード・キンボール、ポール・マーリー、ジョー・シャスター、ジェリー・シーゲル、ジョー・サイモン、ジョン・スタンリー、ソウル・スタインバーグ、フランク・トーマス、ビル・ウォゴン。
チャンス
前述したように、人気のある新聞ストリップはすでにあった。多くの新進クリエイターにとって、ヒット・ストリップの制作は大金が手に入る場所に思えたかもしれない。それは理解できる目標だが、到達するのは難しいかもしれない。
新鮮な物語形式はどうだろう？コミックブック産業は、（まだ）当時の子供たちのための産業ではなく、1930年には誕生すらしていなかった。しかし、1933年の中頃、『ファニーズ・オン・パレード 』が発売された。その年の暮れには、『Famous Funnies-A Carnival of Comics 』と『Century of Comics』が加わった。その翌年の年末には、『Skippy's Own Book of Comics』と『Famous Funnies』が発売された。そして1935年は？ そして1936年。さて、どうだ。The Comics Magazine』、『Detective Picture Stories』、『Funnies』、『Funny Pages』、『Funny Picture Stories』、『King Comics』、『More Fun』、『Popular Comics』、『 Tip Top Comics 』......『Detective Comics』ってそんなに未来だったっけ？
1930年代初頭、可能な選択肢は印刷出版だけではなかった。例えば、アニメーションの技術はすでに確立されており、スタジオも存在していた。マックス・フライシャーはロトスコープを開発し、スタジオを設立してさらに多くの技術やプロジェクトを生み出した。ウォルト・ディズニーは、雇われ仕事として制作されたアニメを共同制作して失った後、自分のスタジオを設立し、実際の長編アニメを制作する準備を整えていた。要するに、アニメスタジオは作家やアーティストを探していたのだ。
例
高校時代から地元の新聞社で働いていたウォルト・ケリーは、卒業後、その新聞社でP.T.バーナムの生涯を描いたこともある。東海岸に住んでいた頃、フリーランスの仕事にもいくつか雇われたが、彼は違う種類のコミック・アートを作りたいと考えていた。ウォルト・ディズニー・プロダクションが彼の目標で、そこに応募し、採用された。
それから5年半、ディズニーでさまざまなプロジェクトに携わるうちに、彼は仲間の作家やアーティストたちと親しくなった。そこにいた他の多くの駆け出しクリエイターと同じように、彼はやがて新しいコミック業界で働くことになる。
だが、待てよ。私たちは1930年代を終えようとしていた。そして1940年代がすぐそこまで来ていた。
では
ああ、おわかりだろう。
例えば、ケリーは東海岸に戻り、そこでデルの編集者オスカル・ルベックにフリーランスでコミックブックのストーリーを提供し始めた。アメリカが第二次世界大戦で戦闘に参加する頃には、雑誌、アニメ、新聞などがさまざまなコミックアートの大衆文化を特集していた。最近では、ファンは当時制作されたコミックのいくつかを "ゴールデンエイジ・コミック "と呼んでいる。(1930年代初頭に育っていたクリエイティブな子供たちのリストをもう一度見てみよう)。
2020
あの大恐慌から90年。私たちは、若いクリエイターにとって再び大きな挑戦となる瀬戸際にいる。彼らは10代か20代で、世間が自己孤立に耐える中、コミックアートを作りたいと思っている。彼らのキャリアの選択肢は？
そして、そのキャリアをどのように給与に反映させるのか？
今日のクリエイターには、1930年代の子供たちが夢見たような道具が揃っている。台本はタイプライターで、美術はペンや筆とインクで、カラー印刷は4色の鉛板で......といった時代ではなくなった。かつてアーティストたちは、貴重な基本資料のためにシアーズのカタログまで含むスワイプファイルを管理していた。(科学実験室、あるいは顕微鏡を描こうとするとき、ガイドとなる別の画像がなかったらどうなるか想像してみてほしい）。
今日では、インターネットでの自費出版も選択肢の一つだ。
そしてツール！ソーシャル・アウトリーチ！対面での共同作業は複雑な問題をはらんでいるが、今日の子供たちは、他の町や州、国の子供たちとプロジェクトを調整することができる。参考資料やハウツー情報もクリックひとつで手に入る。新鮮な作品の違法コピーも可能だ。
そして、しかし。そしてでもそしてでも
次はどうする？
私が知っているかどうかはわからない。熟練した新卒者たちが何をするか、楽しみに待っていよう。
そして、彼らの無事を祈ろう。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は毎月第1火曜日に トゥーカンに掲載される ！