Mark Waid: Isang Taon ng Bandila Ikalawang Bahagi

Toucan: Kaya mag shift tayo ng gears ng konti at pag usapan natin ang mga collaborators. Ang iyong bagong matatag na collaborator ay tila si Chris Samnee sa parehong Daredevil at Rocketeer, at patuloy kang nakikipagtulungan sa artist na si Peter Kraus sa Insufferable pagkatapos ng mahabang run sa Irredeemable. Ano ang dahilan kung bakit nakikipagtulungan ang isang mahusay na manunulat at pintor?

Marcos: Komunikasyon at lubos na pagtitiwala; napagtanto na ito ay isang collaborative medium; walang nagdadala ng anumang ego sa talahanayan, ay kung ano ang gumagawa ng mga ito gumagana. Lahat ng tao ay may malusog na ego kung nagtatrabaho sila sa sining, ngunit sa amin ni Peter mula sa pinakaunang mga araw ng Irredeemable ito ay palaging isang give and take, ito ay palaging isang "Hoy, naisip mo ba ito " o "Hoy, alam mo na marahil ay may ibang paraan ng paggawa nito," at ayos lang. Ang mga script ay nagsisimula sa akin, ngunit hindi ito ang aking kuwento. Ito ang kuwento ko hanggang sa panahong ibinabalik ko ang mga pahina sa isang editor o ibinabalik ang mga ito sa isang collaborator; Sa puntong iyon ito ay nagiging aming kuwento, at kailangan mong tanggapin iyon. Kailangan mong tanggapin ang katotohanan na may mga bagay na kung minsan ay makakakuha ng mga bagay na makakakuha ng iginuhit na hindi lubos na kung ano ang nasa isip mo, at marahil iyon ay isang pagkabigo sa bihirang pagkakataon, ngunit karamihan sa oras sa halip ito ay "Banal na crap! Hindi ko naisip 'yan dati," o bagong kulubot na 'yan, o bagong paraan 'yan ng pagkukuwento na hindi ko pa nakikita. Chris in particular is very good about breaking stories down in a slightly different pacing then sanay na ako, at napakahusay niya sa ganyan. Pete ay phenomenal pagdating sa mga bagay na ako ay may posibilidad na gravitate patungo sa anyway, na kung saan ay facial expression, na kung saan ay emosyon, na kung saan ay ang mga tao sandali. Sa tingin ko talaga kung writer ka sa komiks at hindi mo sinisimulan ang bawat script na may "dear artist, eto ang phone number at email ko, please contact me," nakakakilabot ang pagkakamali mo.

Toucan: Isang ilang buwan na ang nakalilipas nagkaroon ng uri ng isang maliit na kontrobersiya sa Twitter tungkol sa pagtatrabaho ng buong script o pagtatrabaho ng "Marvel style." Alin po ba ang ginagawa nyo

Marcos: Ako ay may posibilidad na gumana ng buong script, hindi bababa sa hanggang sa tulad ng oras na ako makakuha ng sapat na momentum pagpunta sa isang artist kung saan ako ay nagsisimula sa pakiramdam tulad ng alam namin ang bawat isa rhythms at sa puntong ito ay wala akong pagtutol sa paglipat sa na uri ng estilo ng Marvel, dahil ang akin ay isang mas binagong estilo ng Marvel pa rin. Hindi ko lamang i-turn in ang dalawang-pahinang outline ng isang plot at inaasahan kong gagawin ng artist ang lahat ng mabibigat na pag-aangat; hindi fair sa kanya yan. Sa halip, inilalagay ko ang tonelada at tonelada at tonelada ng dialogue sa aking mga plots, kahit na ito ay magaspang lamang iminungkahing dialogue, para sa dalawang kadahilanan. Ang isa ay na gusto mo ang artist upang talagang uri ng maunawaan kung ano ang character ay sinasabi at pakiramdam at din dahil gusto ko cues para sa aking sarili isang buwan mula ngayon kapag ako ay nakikipaglaban sa isang deadline at ang letterer ay naghihintay para sa mga pahina at ako ay may upang i on ang mga pahina ng script na iyon magdamag at ito ay nagbibigay sa akin ng isang bagay upang gumana sa. May mga dagdag na maliliit sa bawat isa, ngunit sa palagay ko ang bagay na gusto ko sa buong script—kung ipipilit ko, kung isa lang ang pipiliin ko habang buhay, ito ay buong script, na may caveat na ipaabot ito sa isang artist at hilingin sa kanya na ituring ito na parang isang plot. Hinihiling sa kanya na tratuhin ito tulad ng isang bagay na ito ay kanyang trabaho pagkatapos ay upang umangkop bilang siya nakikita akma at pagkatapos ay babalik ako at gumawa ng mga alterations at tweaks at repacing at iba pa at iba pa upang magkasya sa sining. Kaya muli, isang collaborative medium. At kahit na may Insufferable, na kung saan ay buong script, kapag ang mga pahina ay dumating bago sila pumunta off sa lettering, ako ay patuloy na paglipat ng mga lobo sa iba't ibang mga panel o pagbabago ng pacing ng linya na ito o pag aalis ng dialogue sa mga lugar dahil ako ay nagtatrabaho off ng Pete ng storytelling.

Toucan: So part ba yan ng beauty ng digital para sa iyo

Marcos: Oo nga, dahil pwede kang gumawa ng mga ganyang pagbabago sa isang snap, gumawa ka ng mga edit sa isang snap. Hindi ko na kailangang madama ang ganoong kakila-kilabot na paghingi ng maliit na pagbabago sa isang artist dahil hindi ito tulad ng kailangan nilang i-redrawing ang buong pahina—mag-ayos ka lang ng mabilis sa Photoshop at hindi ka na mag-aayos.

Toucan: Noong una kaming nagsimulang mag usap, nabanggit mo na kailangang umupo sa 11:30 PM at maghanda ng script para kay Peter Kraus at sinabi mo para sa isang "libro." Tinitingnan mo ba ang digital comics bilang mga libro? Ibig kong sabihin, ang iyong pangmatagalang plano upang mai publish ito sa ibang pagkakataon, o ito ay umiiral lamang sa digital na mundo

Marcos: May puwang pa yata para ipa publish ito sa daan. Sa tingin ko, ang aking orihinal na konsepto para sa digital na komiks ay sinusubukang i hedge ang aking mga taya at gawin itong friendly sa parehong digital at print. Sa madaling salita, kapag orihinal naming pinili ang Thrillbent format, sinadya naming pinili ang 4 x 3 ratio na iyon ng isang pahalang na screen, partikular na sumusunod sa DC Zuda imprint at Ron Perazza at sa mga guys na dumating sa uri ng bagay na iyon. Kung isalansan mo ang isang 4 x 3 na pahina sa tuktok ng isa pa, mayroon kang isang bagay na halos proporsyonal sa kung ano ang isang pahina ng komiks ng Amerika. Kaya ang ideya ay, "Oh maaari naming palaging lamang stack ang aming mga screen isa sa tuktok ng iba pang at mayroon kaming naka print na mga pahina" at kami ay off upang pumunta. Ngayon bilang nakuha ko sa ito at nagsimula kaming bumuo ng mga bagong digital na mga tool sa pagkukuwento na kasangkot sa mga bagay tulad ng pag uulit at screen swipe upang makakuha ng isang iba't ibang mga imahe sa o lobo popping sa at out at iba pa, ito ay nagiging halata na upang pumunta sa print mula sa na ay pagpunta sa kumuha ng ilang mga kagiliw giliw na mga trick ng produksyon, kaya makakarating kami doon sa huli. Kung may demand para dito, ayos lang sa akin ang pag publish ng mga fetish na bagay na ito na tinatawag ng mga tao na mga libro, na kung saan ako ay isang malaking tagahanga halata. Sa tingin ko, marami pang puwang para diyan. Gusto ko lang mag digital muna, gawin mo na ganyan, maglaro ka ng mga tools na yan tapos retrofit sa print.

Toucan: Sa isang kamakailang panayam sa Pace Magazine sinabi mo "ang hinaharap ay tungkol sa digital para sa akin." Bakit ganyan ang pakiramdam mo, at ano ang nagpasimula sa iyo ng sarili mong digital comics portal sa Thrillbent

Marcos: Uunahin ko muna ang pangalawang tanong. Ang nagpasimula sa akin ay ang pagtingin sa gastos ng pag print. Ito ay noong ginagawa ko ang BOOM! editor-in-chief bagay at BOOM! creative chief officer ilang taon na ang nakalilipas at pagtingin sa mga gastos sa pag print sa buong board para sa lahat ng mga publisher at kung paano baliw ang mga ito maliban kung ikaw ay isa sa mga nangungunang dalawa o tatlong publisher at mayroon kang 50% ng market share at ang iyong per unit cost ay magagawa. Ngunit kung ikaw ay iba pa at gumagawa ka ng komiks at ito ay may print run na 5,000 o 6,000 kopya at gumagawa ka ng color comic, mas malaki ang bayad mo sa pag-print pagkatapos ay nasa lahat ng iba pang bagay na pinagsama sama kabilang ang editoryal at overhead—katawa tawa. Ibinebenta ko ang aking $4 na komiks kay Diamond sa halagang mga $1.60 at kailangan kong magbayad ng isang dolyar sa mga gastos sa print; na hindi isang magagawang modelo ng negosyo. Okay lang ang idea, eh gusto pa rin namin gumawa ng komiks, gusto pa rin namin mag print, pero paano kung digital muna kami, try to monetize that enough para maibalik ang production cost namin, at once na ginawa namin ang production cost namin noon ay kayang kaya na naming pumunta at mag print, kasi gagawa na kami ng product na ngayon ay may demand na at saka issue na ganoon. Kaya iyon pa rin ang uri ng pangmatagalang modelo ng negosyo. Gawin na lang natin ang pera natin pabalik sa digital. Ibig kong sabihin, magiging mahusay na maging marumi mayaman sa digital, ngunit hindi ko alam kung mangyayari iyon. Ang gusto ko lang talaga gawin ay break even sa Thrillbent material para nagawa ko na ang pera ko pabalik sa production costs, tapos kung mag print ako, nagiging straight profit na yan.

Toucan: Pero sa ngayon ay libre na si Thrillbend.

Marcos: Oo nga, alam ko. Kaya sussed out mo na ang flaw sa plano ko.

Toucan: So paano kung kunin mo yung mga komiks na yan at gawing digital book at ibebenta mo naman yan sa comiXology o sa iba pang platforms, as an interim step bago mag print

Marcos: Isa iyan sa ilang opsyon na magagamit natin. Malinaw, ang dahilan kung bakit kami ay malayang lumabas ay dahil gusto naming gumawa ng ingay, gusto naming makakuha ng mga hit, gusto naming gumuhit ng mga mata sa aming ginagawa, at ito ay napaka, napaka matagumpay, at maniwala sa akin kung mayroon akong isang ikasampung ang bilang ng mga tao na tumitingin sa bawat isyu ng Daredevil tulad ng ginagawa ko sa bawat installment ng Thrillbent stuff, Magiging masaya ako tulad ng dati. Ano ang kapana panabik ay sa pamamagitan ng oras na kami ay makakuha ng sa huli pagkahulog, ang plano ay upang magkaroon ng isang bagay na bago araw araw sa Thrillbent. Sa ngayon ay ang strip ko lang kay Pete, Insufferable, pero ideally si John Rogers, ang partner ko dito, ang gagawa ng serye niya sa bagong ilang linggo. Ilulunsad natin ang bagay ni Gail Simone o isang bagay ni James Tynion IV o kung ano pa man; Nakakuha kami ng isang bungkos ng mga bagay na nasa iba't ibang yugto ng pag unlad na may isang ideya patungo sa isang punto kung saan may isang bagay na bago up araw araw. At sa sandaling mangyari iyon, maaari tayong mag eksperimento sa mga stream ng kita. Hindi ako naghahanap ng isang sukat na angkop sa lahat ng solusyon sa kung paano mo gawing pera ang lahat ng bagay Thrillbent. Sa tingin ko mas exciting at mas nakakatuwa sabihing, "Okay, Gail . . Bakit hindi mo subukan ang isang bagay kung saan ito ay libre, ngunit kung ang isang tao ay nais ng mga installment ng susunod na buwan nang maaga bawat buwan para sa 99 cents, i email namin ang mga ito sa installment ng susunod na buwan. " At John, paano kung subukan mo ang modelo kung saan ito ay barebones libre upang basahin sa site ngunit kung ang isang tao ay nais ng karagdagang materyal tulad ng lapis o layout o kulay o script page o behind-the-scenes stuff pagkatapos ay para sa 99 cents maaari nilang i-download ito, tulad ng bagay; o para sa akin isang plain vanilla tip jar lang. Kung gusto mo ang ginagawa namin sa Insufferable at gusto mong makita ang higit pa dito, mangyaring bayaran mo ako kung ano ang sa tingin mo ay nagkakahalaga at makita kung ano ang nakukuha sa amin, dahil maaari naming kayang gawin iyon sa puntong ito. Ang paggawa ng komiks ay hindi insanely mahal. Hindi ito mura. Ako ay tiyak na nagbabayad ng higit pa para sa isang buwan na halaga ng Irredeemable materyal kaysa sa ginagawa ko sa aking mortgage, ngunit ibinebenta ko ang lahat ng aking mga komiks upang gawin ito. Ilang buwan ko pa kaya itong bitbitin.

So tulad ng sinabi ko ang nakaka excite sa akin diyan ay hindi naman ganoon kamahal. Kaya sa tingin ko matalino tayo na maglaro sa iba't ibang uri ng mga stream ng kita at makita kung ano ang gumagana para sa amin. Samantala, patuloy na network tulad ng mayroon kami sa mga Blind Ferret guys, ang mga Penny Arcade, ang PVP crew, at makipag usap sa mga webcomics guys out doon na lumilikha din ng mga stream ng kita sa kanilang sarili upang maaari nilang patuloy na gawin ang kanilang ginagawa at halo at tugma ang mga ideya. Ang isa sa pinakamagagandang bagay tungkol sa pagtatrabaho sa digital ay ang pagdiskonekta ng mga propesyonal sa komiks at mga propesyonal sa webkomiks—ang gargantuan gulf na ito na wala akong ideya na umiral. Kasi ang myth sa atin ng mga comic book folk ay yung mga webcomics guys, ah, oo may ilang kumikita ng konti, pero by and large lahat sila nawawalan ng shirt. Alam mo: mga maliliit na bata na ginagawa ang kanilang maliit na bagay sa gilid, iyon ang mito. At ang realidad nito ay, hindi, sa katunayan maraming mga guys ang gumagawa ng isang disenteng pamumuhay na ginagawa ito, maraming mga guys. At hindi ibig sabihin na lahat ng tao ay maaaring, ngunit nangangahulugan ito na mayroong isang pulutong ng higit pa sa na, mayroong isang pulutong ng mas maraming pera sa ecosphere na iyon kaysa sa iyong pinangarap, at ang ilang mga guys ay kumikita talagang mahusay na paggawa ng mga bagay na iyon. At habang ang paggawa ng talagang mahusay na pera ay para sa akin hindi ang layunin, ito ay lamang upang gumawa ng sapat na pera upang patuloy na gawin ito, ang ideya na maaari itong gawin ay mahusay. At kung ano ang mahusay din tungkol sa komunidad ng webcomic ay na mayroon pa akong makatagpo ng anumang pakiramdam ng kasakiman, anumang pakiramdam ng pagmamay ari, anumang pakiramdam ng mga lihim ng kalakalan at mga tao na napaka hush hush sa kung ano ang kanilang ginagawa, dahil iyon ay hangal. Ang mga komiks ay may posibilidad na gawin iyon dahil nagbebenta kami sa isang madla ng 90,000 tao, ngunit sa mga webcomics guys tila nakukuha nila ang katotohanan na ang potensyal na madla ay 6 bilyong tao. May puwang para sa ating lahat doon. Hindi pa kami nag aalala sa kumpetisyon sa isa't isa. So yun ang mahabang sagot sa tanong tungkol sa monetization. Kaya maglalaro tayo ng mga gamit. Kami ay pagpunta sa roll out ng ilang higit pang mga bagay sa susunod na ilang mga buwan, ang ilang higit pang mga materyal at maglaro sa ilang iba't ibang uri ng kita stream, ang ilang iba't ibang mga paraan ng monetizing, at lamang makita kung ano ang gumagana. Bigyang pansin ang feedback mula sa mga tagahanga, bigyang pansin ang social networking nito, at makita kung saan nagsisimula ang mga karayom na matumbok ang pulang zone at sundin sa pamamagitan ng na.

Toucan: Balikan natin ang unang bahagi ng tanong na iyon, na kung saan ay ang quote mula sa isa pang interview na ginawa mo na sinabi ang hinaharap ay tungkol sa digital para sa akin.

Marcos: oo nga naman.

Toucan: May nakikita ka bang point in time na hindi ka na magpi print ng komiks, hindi ka na gagana sa mga malalaking publisher

Marcos: Hindi ko maisip na hindi ako kasali sa mga print comics hangga't umiiral ang mga ito, kung sa walang ibang dahilan na ito lang ang tanging trabaho ko sa buhay ko na may kahulugan. Kung may choice ako, kung ibaba sa akin na ang kaya ko lang gawin ay ang Thrillbent stuff o print comics lang, kailangan kong sumama kay Thrillbent, dahil sa tingin ko yun talaga ang future. Sa tingin ko, nandiyan ang audience mo. Sa spiraling, lumalaki ang gastos sa pag print at pagbebenta ng 32 pahinang komiks o 28 pahinang komiks (siguro 32 pages na ang self covered ngayon) sa halagang $4 at limang minutong entertainment ang makukuha mo mula roon, hindi ko alam kung working model ba iyan, samantalang digital naman dahil maabot natin ang lahat ng may Internet access.

Toucan: Special guest ka sa parehong Comic-Con at WonderCon nitong nakaraang taon. Ano ang natutuwa ka sa paggawa ng mga kombensyon?

Marcos: Nagbago na nga eh. Nakakatawa—kung tinanong mo ako 15 taon na ang nakararaan, ang lihim kong sagot ay gusto ko lang makapasok sa kuwarto ng mga dealers at mag-aral sa mga komiks na parang porpoise, tulad ni Tito Scrooge at ng kanyang money bin. I find now na hindi ako bumibili ng marami sa mga conventions, kung meron man. Kaya kinailangan kong makibagay, at ang talagang natutuwa ako—karaniwan itong sagot pero totoo—gusto kong makilala ang mga tagahanga. Gusto kong makipag usap sa mga tao. Gusto kong marinig ang mga sinasabi nila. Gusto kong marinig kung ano ang interesado sila. At gusto ko rin makipag connect sa ibang professionals. Gusto ko na nakakapag talk shop ako late night over sa bar. Gusto ko kasi na makaagaw ng almusal sa isang lalaki at makapag usap ng kwento at usapan tungkol sa craft. Yan ang mga bagay na talagang natutuwa ako at ang sarap. Muli, hindi ko maaaring pasalamatan ka guys sapat na para sa pagdadala sa akin sa parehong mga palabas sa taong ito, at mahal ko rin ang tunog ng aking sariling tinig, kaya masaya akong gawin ang anumang mga panel, anumang pag moderate anumang oras, at sa katunayan na ang isang malaking bahagi nito, masyadong. Enjoy ako sa paggawa nito. Hindi lang dahil natutuwa ako sa performing aspect nito, ito ay na enjoy ko talaga hindi lang sa pakikipag usap ng craft sa mga creators kundi sa paggawa nito sa harap ng isang audience. Marami akong pagkukulang bilang tao, magtiwala ka sa akin. Maaari kong gastusin ang natitirang bahagi ng umaga sa paglilista ng mga ito, ngunit ako ay isang disenteng interviewer, at dito ang aking kaalaman sa kasaysayan ng komiks, sa palagay ko, ay dumating sa madaling gamitin sa mga paraan na kakaiba na tila hindi kapag lumabas ako sa tunay na mundo. Natutuwa ako sa mga pag uusap na iyon at naitanong ko sa Stan Lees at sa John Romitas ng mundo ang mga tanong na hindi naman kinakailangang naitanong sa kanila noon.

Toucan: Dahil isa kang comics trivia expert, isa sa mga panel na ginawa mo para sa amin noon ay ang "Stump Mark Waid." So may nagtanong na ba na stumped sa iyo

Marcos: Isang pares ng mga beses. Nangyayari ito. Sa pangkalahatan, nangyayari ito kapag tinatanong nila ako tungkol sa aking sariling trabaho, na siyang huling bagay na naaalala ko. Pero alam mo ba, kung stump mo ako, ang pinakamainam na magagawa mo ay huwag sabihin sa akin ang sagot, dahil pagkatapos ay magiging tulad ako ng isang aso ng junkyard. May nagtanong sa akin kanina kung ano ang unang pagkakataon na gumamit si Superman ng heat vision sa komiks Ngayon, diehard Superman aficionados at syempre alam na ng lahat ng nagbabasa ng interview na ito ang sagot dito, kaya humihingi ako ng paumanhin sa pagiging paulit ulit. Ngunit sa pinakamatagal na panahon ay nagkaroon lang ng X ray vision si Superman, hanggang sa 1960s. Ang kanyang heat vision power ay X-ray vision lamang, dahil wala kaming alam tungkol sa radiation noong 1945; Naisip lang namin, naku, kung mas gagamitin niya ang X rays niya, susunugin niya ang mga bagay bagay. Kaya sa ilang mga punto agham ay dumating sa play sa '60s at sila mapagtanto na rin, siguro dapat naming hatiin na off sa kanyang sariling hiwalay na kapangyarihan. Kaya ang tanong ng isang fan ay, ano ang unang pagkakataon na ginamit niya ang heat vision, at nag pop off ako ng sagot: Lois Lane #10, alam ito ng lahat, halika na. Salamat, sa pamamagitan ng paraan, para sa hindi nagambala ang aking kuwento . . .

Toucan: Ayaw kong ipamigay.

Marcos: Eksakto. Kaya sinasabi ko ito at siya ay bumabalik, siya ay nagpapadala sa akin ng isang email ng isang pares ng mga araw mamaya pagpunta sa aktwal na hindi ko sa tingin na tama, at nagpunta ako at tumingin at ako ay ganap na mali. At karamihan sa mga ordinaryong lalaki ay magagawang sabihin, "Oh well, nakakahiya na, sa tingin ko ay pupunta ako sa paglalaro ng bola sa aking mga anak o sa tingin ko ay lalabas ako at bumili ng mga groceries, o sa tingin ko ay lalabas ako at magtrabaho sa isang sopas kusina, sa tingin ko ay lalabas ako at gumawa ng isang bagay upang gawing mas mahusay ang mundo." Ngunit ako, hindi, hindi, hindi, hindi, ginugol ko ang susunod na hapon na dumadaan sa bawat komiks ng Superman ng panahong iyon sa pagkakasunud sunod ng kronolohikal hanggang sa natagpuan ko ang unang pagkakataon na gumagamit si Superman ng heat vision. So yun ang pinakamaganda ................ kung stump mo ako, panoorin mo lang ako maghukay at maghukay at maghukay hanggang sa mahanap ko ang sagot. Nakakaaliw para sa iyo.

Toucan: So ano ang sagot Hindi mo maiiwan ang mga taong nakabitin dito.

Mark: Action Comics #275 ay magiging ang unang pagkakataon na ang paningin ng init ay ang sarili nitong hiwalay na discrete superpower. Tingnan mo—basahin mo ang Toucan Interview at matuto ka.

Toucan: So eto ang trivia question para sa iyo.

Marcos: Sampalin mo ako.

Toucan: Ano ang palayaw ni Stan Lee noong high school

Marcos: Hindi ko alam. Ikaw ay stumped ang tao, ngunit dahil hindi mo maaaring iwanan ang mga tao na nakabitin . . .

Toucan: Si Gabby pala. At alam ko ito dahil lumabas ang libro ni Sean Howe, ang Marvel Comics: The Untold Story at may magandang Tumblr thing siya na ginagawa niya, na araw araw niyang ina update, at may photo si Stan mula sa yearbook niya noong high school.

Marcos: Naku, nakuha ko na yan sa RSS feed ko, eksakto. Namiss ko na yung isa though. Ang galing naman. Mahal ko si Stan. Isa sa magagandang karanasan ko sa nakalipas na limang taon at isa sa pinakamalaki, ang pinakamatagal na bagay na lumabas sa relasyon namin ni BOOM! ay hindi Irredeemable o Incorruptible, ito ay ang katotohanan na dahil sa ginawa namin ng isang bungkos ng superhero komiks sa Stan ay nagawa kong tunay na maging kaibigan ni Stan. At ibig kong sabihin hindi convention mga kaibigan, at hindi oh tingnan, siya vaguely remembers ang aking pangalan. Hindi ito ay uri ng cool. I mean hinahanap niya ako sa mga convention. Mauupo kami at mag iinuman, mag uusap kami ng mga bagay na hindi ako isang malaking "True Believer" na usapan. Magkakaroon kami ng mga tunay na pag uusap tungkol sa craft at tungkol sa editoryal at tungkol sa mundo sa malawak at ito ay lamang, tao ito ay mahusay, ngunit oh, ang aking Diyos maaari ba siyang makipag usap.

Toucan: Paano ka mag top ngayong taon Nanalo ka ng tatlong Eisner Awards, nakuha mo ang ComicCon Inkpot, kakabalik mo lang galing sa Harveys sa Baltimore at nanalo ka ng tatlo o apat na awards doon.

Marcos: Oo, apat na nagbibilang ng Inking Award para kay Joe Rivera, oo.

Toucan: Sa Eisners nanalo ka ng Best Writer, Best Continuing Series para sa Daredevil, at Best Single Issue, para din sa Daredevil , at sinimulan mo ang Thrillbent ngayong taon, isang tonelada ng mga proyekto ang ginagawa mo, paano ka nangunguna sa taong ito

Marcos: Tila, kailangan kong pumunta pagkatapos ng Oscar ngayon. Hindi ko alam. Ako ay resigned ang aking sarili sa paniwala na hindi ko maaaring top sa taong ito sa mga tuntunin ng mga accolades, sa mga tuntunin ng lahat ng bagay na iyon, dahil kung simulan mo ang pag iisip na paraan pagkatapos ay ikaw ay lamang . . . Sapat na ang nasa plato ko nang hindi na kailangang mag alala kung paano ko ito i top, dahil pagkatapos ay talagang masusunog ako. Ibaba ko na lang ang ilong ko sa gilingang bato at ibaba na lang ang ulo ko at gagawin ko na lang ang trabaho at umasa na lang ako sa pinakamaganda. Hindi ko alam kung paano i top ito. Sigurado ako na may ilang mga glib flip nakakatawa sagot sa tanong na iyon, ngunit wala ako nito.

Toucan: Matapos ang 25 taon bilang isang comics pro at habambuhay na pag ibig sa komiks, ano pa rin ang nakaka excite sa iyo tungkol sa medium

Marcos: Paghahanap ng mga bagong paraan ng pagkukuwento. Yun ang bagay, ang pinakasimpleng maliit na bagay. Kapag nakaisip ka ng paraan ng paggawa ng mga bagay na hindi pa nagagawa ng sinuman, ang pinakasimpleng maliit na bagay. Galit ako sa paggawa nito, ngunit wala akong alam na ibang paraan upang gawin ito maliban sa pamamagitan ng halimbawa. Naniniwala ako na maaari kong pasalamatan ang lalaking nagpalit ng mga whisper balloon mula sa pagiging tuldok na linya sa paligid ng mga standard balloon hanggang sa pag-fade back ng kulay-abo na tono—alam mo, mas malabo. Iminungkahi ko na tulad ng 15 taon na ang nakakaraan na may isang bagay, at lamang na sandali ng pagtuklas na ideya ng narito ang isang paraan ng paggawa ng isang bagay sa komiks na hindi namin nagawa bago, nabuhay off ko na para sa anim na buwan, na kaguluhan para sa anim na buwan. At ngayon sa digital ginagawa namin ito sa lahat ng oras. Alam mo ba, paano mo gagawin ang rack focus sa komiks, isang static medium na maaari mo na ngayong gawin sa digital Yung tipong pinapa pump up lang ako at naeexcite ako. Hindi naman kasi sa binibili ko sa comic store ako nasasabik, napapanood kung paano ako at ang iba ay natututo ng mga bagong storytelling things.

May isang bata sa Baltimore. Kid, 35 na siguro siya. Lumapit siya sa akin na may hawak na app na ito. Nagawa na niya ang sarili niyang komiks at ibebenta niya ito bilang isang app, isang digital comic at mukhang maganda, ngunit ginawa niya ang bagay na ito sa mga ito na phenomenal, na kung ikaw ay nag scroll kaliwa sa kanan na kung paano mo baguhin ang mga pahina. Pero kung mag scroll ka pataas at pababa doon mo na makikita ang iba't ibang level ng trabaho. Sa madaling salita, kung mag-scroll ka pababa, i-peel mo ang lettering at pagkatapos ay i-peel mo ang pangkulay para makita ang mga lapis at pagkatapos ay i-peel mo ang mga lapis para makita ang layout, para sa isang process junkie o para sa sinumang gusto ng karagdagang impormasyon kung paano ito ginagawa. Ito ay isang simpleng maliit na bagay, ngunit hindi ko naisip iyon, at iyon ay makinang at tapat na nakuha ko tinadtad sa buong linggo. Kinakausap ko ang taong ito tungkol sa oh my God makakuha ng patent sa na at ako ay lisensyado ito dahil na mahusay. Ito ay lamang na uri ng mga bagay, kung dumating ako sa kabuuan nito o kung dumating ka sa kabuuan nito, o ilang mga random na tao sa ilang mga convention ay dumating up at nagsasabi tumingin kung ano ang ginawa ko, na mahusay, at na kung saan digital ay nagbibigay sa akin ng pagkakataon upang mahanap ang lahat ng mga bagong bagay na gagawin.

Toucan: Pero sa isang banda halos 1935 na naman, nung unang beses na nagsimulang gumawa ng komiks ang mga tao na hindi reprint galing sa comic strips at hindi nila alam kung paano ito gagawin at imbento lang nila ito habang tumatagal, ganoon din sa digital.

Marcos: Maganda ang punto na yan, at sa tingin ko ay tama ka talaga at yun ang nakaka excite at ganyan ka break ground, pare. Papasok ka lang doon at hindi mo alam kung paano ito gumagana, kaya ikaw ay lamang pagpunta sa malaman sa fly.