Mark Waid : L'année de la bannière, deuxième partie

Toucan : Changeons un peu de vitesse et parlons des collaborateurs. Votre nouveau collaborateur régulier semble être Chris Samnee pour Daredevil et Rocketeer, et vous continuez à travailler avec l'artiste Peter Kraus sur Insufferable après une longue série sur Irredeemable. Qu'est-ce qui fait une bonne collaboration entre un auteur et un artiste ?

Mark : La communication et la confiance totale, le fait de réaliser qu'il s'agit d'un moyen de communication collaboratif, que personne n'apporte son ego à la table, c'est ce qui fait que ça marche. Tout le monde a un peu d'ego lorsqu'il travaille dans l'art, mais avec Peter et moi, dès les premiers jours d'Irrémédiable, c'était toujours donnant-donnant, c'était toujours "Hé, tu as pensé à ça ?" ou "Hé, tu sais, il y a peut-être une autre façon de faire ça", et c'est très bien comme ça. Les scénarios commencent avec moi, mais ce n'est pas mon histoire. C'est mon histoire jusqu'à ce que je remette les pages à un éditeur ou à un collaborateur ; à ce moment-là, elle devient notre histoire, et vous devez l'accepter. Il faut accepter le fait qu'il y aura parfois des choses dessinées qui ne correspondront pas tout à fait à ce que l'on avait en tête, et que ce sera peut-être une déception en de rares occasions, mais la plupart du temps, c'est plutôt "Bon sang de bonsoir ! Je n'y avais jamais pensé avant ", ou bien c'est une nouvelle astuce, ou encore une nouvelle façon de raconter l'histoire que je n'avais pas vue auparavant. Chris, en particulier, est très doué pour décomposer les histoires selon un rythme légèrement différent de celui auquel je suis habitué, et il est très bon dans ce domaine. Pete est phénoménal lorsqu'il s'agit de ce vers quoi j'ai tendance à graviter de toute façon, à savoir les expressions faciales, les émotions et les moments humains. Je pense vraiment que si vous êtes un auteur de bandes dessinées et que vous ne commencez pas chaque scénario par " Cher artiste, voici mon numéro de téléphone et mon adresse électronique, veuillez me contacter ", vous commettez une terrible erreur.

Toucan : Il y a quelques mois, il y a eu une petite controverse sur Twitter à propos du fait de travailler avec un script complet ou de travailler "à la Marvel". Que faites-vous ?

Mark : J'ai tendance à travailler avec un scénario complet, du moins jusqu'à ce que je prenne suffisamment d'élan avec un artiste pour commencer à sentir que nous connaissons nos rythmes respectifs, et à ce moment-là, je n'ai aucune objection à passer à ce genre de style Marvel, parce que le mien est un style Marvel plus modifié de toute façon. Je ne me contente pas de présenter les grandes lignes d'une intrigue sur deux pages et d'attendre de l'artiste qu'il fasse tout le gros du travail ; ce n'est pas juste pour lui. Au contraire, je mets des tonnes et des tonnes de dialogues dans mes intrigues, même s'il ne s'agit que d'ébauches de dialogues suggérés, et ce pour deux raisons. D'une part, pour que l'artiste comprenne vraiment ce que le personnage dit et ressent et, d'autre part, parce que je veux des repères pour moi-même dans un mois, lorsque j'aurai un délai à respecter et que le lettreur attendra les pages et que je devrai rendre ces pages de scénario dans la nuit, et parce que cela me donne quelque chose sur lequel travailler. Il y a des avantages et des inconvénients dans chaque cas, mais je pense que ce que j'aime dans le scénario complet - si je devais en choisir un seul pour le reste de ma vie, ce serait le scénario complet, avec la mise en garde de le présenter à un artiste et de lui demander de le traiter comme une intrigue. Je lui demanderais de le traiter comme quelque chose qu'il lui appartient d'adapter comme il l'entend, puis je reviendrais en arrière et ferais des modifications, des ajustements, des remplacements, etc. pour l'adapter à l'œuvre. Encore une fois, il s'agit d'un moyen de collaboration. Et même avec Insufferable, qui est un scénario complet, lorsque les pages arrivent avant d'être lettrées, je déplace constamment les ballons vers d'autres panneaux ou je change le rythme de cette ligne ou j'élimine des dialogues à certains endroits parce que je travaille à partir de la narration de Pete.

Toucan : Est-ce que cela fait partie de la beauté du numérique pour vous ?

Mark : Oui, parce qu'on peut faire des changements comme ça en un clin d'œil, on peut faire des modifications en un clin d'œil. Je n'ai plus à me sentir mal à l'aise quand je demande à un artiste de faire une petite modification, parce que ce n'est pas comme s'il devait redessiner toute la page - il suffit de faire une correction rapide dans Photoshop et c'est parti pour la course.

Toucan : Lorsque nous avons commencé à parler, vous avez mentionné le fait que vous deviez vous asseoir à 23h30 pour préparer un scénario pour Peter Kraus et vous avez parlé d'un "livre". Considérez-vous les bandes dessinées numériques comme des livres ? Est-ce que votre plan à long terme est de publier cette bande dessinée plus tard, ou est-ce qu'elle n'existera que dans le monde numérique ?

Mark : Je pense qu'il y a de la place pour une publication ultérieure. Je pense que mon concept initial pour les bandes dessinées numériques était d'essayer de couvrir mes paris et de faire en sorte qu'elles soient adaptées à la fois au numérique et à l'imprimé. En d'autres termes, lorsque nous avons choisi le format Thrillbent, nous avons délibérément opté pour le ratio 4 x 3 d'un écran horizontal, en nous inspirant spécifiquement de la marque DC Zuda, de Ron Perazza et de tous ceux qui ont inventé ce genre de choses. Si vous empilez une page 4 x 3 sur une autre, vous obtenez quelque chose qui est à peu près proportionnel à ce qu'est une page de bande dessinée américaine. L'idée est donc la suivante : "Il suffit d'empiler nos écrans les uns sur les autres pour obtenir des pages imprimées", et c'est parti. Au fur et à mesure que j'avançais dans ce domaine et que nous commencions à développer de nouveaux outils de narration numérique qui impliquent des choses comme la répétition et le balayage de l'écran pour obtenir une image différente ou des bulles qui apparaissent et disparaissent et ainsi de suite, il est devenu évident que pour passer à l'impression à partir de cela, il faudra des astuces de production intéressantes, mais nous finirons par y arriver. S'il y a une demande, je n'ai rien contre la publication de ces objets fétiches que les gens appellent des livres, dont je suis évidemment un grand fan. Je pense qu'il y a beaucoup de place pour cela. Je veux juste passer au numérique d'abord, faire les choses de cette façon, jouer avec ces outils et ensuite les adapter à l'impression.

Toucan : Dans une récente interview accordée à Pace Magazine, vous avez déclaré que "pour moi, l'avenir est entièrement numérique". Pourquoi ressentez-vous cela, et qu'est-ce qui vous a poussé à lancer votre propre portail de bandes dessinées numériques, Thrillbent ?

Mark : Je répondrai d'abord à la deuxième question. Ce qui m'a poussé à commencer, c'est l'étude du coût de l'impression. C'était à l'époque où j'étais rédacteur en chef de BOOM ! et directeur de la création de BOOM !, il y a quelques années, et j'examinais les coûts d'impression pour tous les éditeurs et leur caractère insensé, sauf si vous êtes l'un des deux ou trois premiers éditeurs et que vous détenez 50 % des parts de marché et que votre coût unitaire est réalisable. Mais si vous êtes n'importe qui d'autre, que vous produisez une bande dessinée tirée à 5 000 ou 6 000 exemplaires et que vous produisez une bande dessinée en couleur, vous payez plus pour l'impression que pour tout le reste, y compris la rédaction et les frais généraux - c'est ridicule. Je vends ma BD à 4 $ à Diamond pour environ 1,60 $ et je dois payer un dollar en frais d'impression ; ce n'est pas un modèle économique viable. L'idée était la suivante : nous voulons toujours faire des bandes dessinées, nous voulons toujours imprimer, mais pourquoi ne pas commencer par le numérique, essayer de monétiser suffisamment pour récupérer nos coûts de production, et une fois que nous aurons récupéré nos coûts de production, nous pourrons nous permettre d'imprimer, parce que nous aurons créé un produit pour lequel il y a maintenant une demande et nous pourrons alors le publier de cette façon. Il s'agit donc toujours d'une sorte de modèle commercial à long terme. Rentrons dans nos frais avec le numérique. Je veux dire que ce serait formidable d'être riche comme un sou neuf dans le numérique, mais je ne sais pas si cela va arriver. Tout ce que je veux, c'est rentrer dans mes frais avec le matériel de Thrillbent, afin de rentabiliser les coûts de production, et ensuite, si je passe à l'impression, cela devient un bénéfice direct.

Toucan : Mais pour l'instant , Thrillbent est gratuit.

Mark : Oui, je sais. Tu as donc trouvé la faille dans mon plan.

Toucan : Et si vous prenez ces bandes dessinées et que vous les transformez en livre numérique que vous vendez ensuite sur comiXology ou toute autre plateforme, en tant qu'étape intermédiaire avant de passer à l'impression ?

Mark : C'est l'une des nombreuses options qui s'offrent à nous. Évidemment, la raison pour laquelle nous sommes sortis librement est que nous voulions faire du bruit, nous voulions avoir du succès, nous voulions attirer l'attention sur ce que nous faisions, et cela a très, très bien marché, et croyez-moi, si j'avais un dixième du nombre de personnes qui regardent chaque numéro de Daredevil comme je le fais pour chaque épisode de Thrillbent, je serais heureux comme tout. Ce qui est excitant, c'est que d'ici la fin de l'automne, le plan est d'avoir quelque chose de nouveau chaque jour sur Thrillbent. Pour l'instant, il n'y a que ma bande avec Pete, Insufferable, mais idéalement, John Rogers, mon partenaire dans ce projet, publiera sa série dans les semaines à venir. Nous lancerons la série de Gail Simone ou quelque chose de James Tynion IV ou autre ; nous avons un tas de choses qui sont à différents stades de développement avec l'idée d'arriver à un point où il y aura quelque chose de nouveau tous les jours. Une fois que ce sera le cas, nous pourrons expérimenter des sources de revenus. Je ne cherche pas une solution unique pour monétiser tout ce qui concerne Thrillbent. Je pense qu'il est plus excitant et plus intéressant de dire : " D'accord, Gail . Pourquoi ne pas essayer quelque chose de gratuit, mais si quelqu'un veut recevoir à l'avance les versements du mois suivant pour 99 cents, nous lui enverrons par e-mail les versements du mois suivant." Et John, que diriez-vous d'essayer le modèle selon lequel la lecture est gratuite sur le site, mais si quelqu'un veut du matériel supplémentaire comme des crayons ou des mises en page ou des couleurs ou des pages de scénario ou des trucs en coulisses, il peut le télécharger pour 99 cents, ce genre de choses ; ou pour moi, juste un pot à pourboires ordinaire. Si vous aimez ce que nous faisons avec Insufferable et que vous voulez en voir plus, payez-moi ce que vous pensez que cela vaut et voyez ce que cela nous rapporte, parce que nous pouvons nous permettre de le faire à ce stade. Faire de la bande dessinée n'est pas follement cher. Ce n'est pas donné. Je paie certainement plus pour un mois d'Irrémédiable que pour mon hypothèque, mais j'ai vendu toutes mes bandes dessinées pour le faire. Je peux tenir quelques mois de plus.

Comme je l'ai dit, ce qui m'enthousiasme, c'est que ce n'est pas si cher. Je pense donc qu'il est judicieux de jouer avec différents types de sources de revenus et de voir ce qui fonctionne pour nous. En attendant, il faut continuer à travailler en réseau comme nous l'avons fait avec les gars de Blind Ferret, les gars de Penny Arcade, l'équipe de PVP, et parler aux auteurs de webcomics qui créent eux aussi des sources de revenus pour qu'ils puissent continuer à faire ce qu'ils font et à mélanger les idées. L'un des aspects les plus intéressants du travail dans le secteur numérique est la déconnexion totale entre les professionnels de la bande dessinée et les professionnels du webcomic - ce fossé gargantuesque dont je ne soupçonnais pas l'existence. Parce que le mythe parmi nous, les gens de la bande dessinée, c'est que les auteurs de webcomics, ah, oui, il y en a quelques-uns qui gagnent un peu d'argent, mais dans l'ensemble, ils perdent tous leur chemise. Vous savez, les petits jeunes qui font leur petit truc à côté, c'est ça le mythe. Et la réalité, c'est que non, en fait, beaucoup de gens gagnent correctement leur vie en faisant ça, beaucoup de gens. Et cela ne veut pas dire que tout le monde peut le faire, mais cela signifie qu'il y a beaucoup plus à faire, qu'il y a beaucoup plus d'argent dans cette écosphère que vous ne l'imaginiez, et que certains gagnent vraiment bien leur vie en faisant ce genre de choses. Et même si, pour moi, gagner beaucoup d'argent n'est pas le but, c'est juste gagner assez d'argent pour continuer à le faire, l'idée que c'est possible est géniale. Ce qui est également formidable dans la communauté des webcomics, c'est que je n'ai encore jamais rencontré de sentiment d'égoïsme, de propriété, de secrets commerciaux et de gens qui se taisent sur ce qu'ils font, parce que c'est stupide. Les bandes dessinées ont tendance à agir de la sorte parce qu'elles s'adressent à un public de 90 000 personnes, mais les auteurs de webcomics semblent comprendre que le public potentiel est de 6 milliards de personnes. Il y a de la place pour chacun d'entre nous. Nous ne sommes pas encore préoccupés par la concurrence entre nous. C'est la longue réponse à la question de la monétisation. Nous allons donc jouer avec les choses. Nous allons lancer d'autres produits au cours des deux prochains mois, d'autres supports, et nous allons jouer avec différents flux de revenus, différentes manières de monétiser, et voir ce qui fonctionne. Nous serons attentifs aux réactions des fans, aux réseaux sociaux, nous verrons où les aiguilles commencent à atteindre la zone rouge et nous y donnerons suite.

Toucan : Revenons à la première partie de cette question, à savoir la citation d'une autre interview que vous avez donnée et qui disait que pour moi, l'avenir passe par le numérique.

Mark : Oui, c'est vrai.

Toucan : Pensez-vous qu'à un moment donné, vous ne ferez plus de bandes dessinées imprimées, vous ne travaillerez plus pour les grands éditeurs ?

Mark : Je ne peux pas imaginer ne pas participer à la BD imprimée tant qu'elle existera, ne serait-ce que parce que c'est le seul travail que j'ai jamais eu dans ma vie et qui ait eu un sens. Si j'avais le choix, si on me demandait de ne faire que du Thrillbent ou que de la BD imprimée, je choisirais le Thrillbent, parce que je pense que c'est vraiment l'avenir. Je pense que c'est là que se trouve votre public. Avec la spirale, l'escalade des coûts de l'impression et la vente de bandes dessinées de 32 pages ou de 28 pages (je suppose qu'il s'agit maintenant de 32 pages à couverture automatique) pour 4 $ et vous obtenez cinq minutes de divertissement, je ne sais pas si c'est un modèle qui fonctionne, alors que le numérique l'est parce que nous pouvons atteindre tous ceux qui ont accès à l'Internet.

Toucan : Vous avez été invité à Comic-Con et à WonderCon l'année dernière. Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de participer à des conventions ?

Mark : Cela a changé. C'est drôle - si vous m'aviez posé la question il y a 15 ans, ma réponse secrète aurait été que j'adore entrer dans la salle des vendeurs et plonger dans les bandes dessinées comme un marsouin, comme l'oncle Scrooge et sa corbeille à papier. Aujourd'hui, je constate que je n'achète plus autant lors des conventions, voire plus du tout. J'ai donc dû m'adapter, et ce que j'aime vraiment, c'est - c'est une réponse typique mais c'est vrai - j'aime rencontrer les fans. J'aime parler aux gens. J'aime entendre ce qu'ils ont à dire. J'aime savoir ce qui les intéresse. Et j'aime aussi entrer en contact avec d'autres professionnels. J'aime pouvoir discuter tard dans la nuit au bar. J'aime pouvoir prendre un petit-déjeuner avec un homme et parler d'histoire et d'artisanat. Ce sont des choses que j'aime vraiment et c'est formidable. Encore une fois, je ne vous remercierai jamais assez de m'avoir fait venir aux deux salons cette année, et j'aime aussi le son de ma propre voix, alors je suis heureux de faire n'importe quel panel, n'importe quelle modération à n'importe quel moment, et en fait, c'est aussi une grande partie de cela. J'aime le faire. Ce n'est pas seulement parce que j'aime l'aspect scénique, c'est parce que j'aime vraiment non seulement parler d'artisanat avec les créateurs, mais aussi le faire devant un public. J'ai de nombreux défauts en tant qu'être humain, croyez-moi. Je pourrais passer le reste de la matinée à les énumérer, mais je suis un bon intervieweur, et c'est là que ma connaissance de l'histoire de la bande dessinée, je pense, s'avère utile d'une manière qui, étrangement, ne semble pas l'être lorsque je suis dans le monde réel. J'aime avoir ces conversations et pouvoir poser aux Stan Lee et aux John Romitas du monde des questions qu'on ne leur a pas nécessairement posées auparavant.

Toucan : Puisque vous êtes un expert en comics, l'un des panels que vous avez fait pour nous dans le passé est "Stump Mark Waid". Est-ce que quelqu'un vous a déjà posé une question qui vous a laissé perplexe ?

Mark : Quelques fois. Cela arrive. En général, cela arrive lorsqu'on me pose des questions sur mon propre travail, qui est la dernière chose dont je me souvienne. Mais vous savez quoi, si vous me prenez au dépourvu, la meilleure chose à faire est de ne pas me donner la réponse, parce qu'alors je serai comme un chien de garde. L'autre jour, un type m'a demandé quelle était la première fois que Superman avait utilisé la vision thermique dans une bande dessinée. Les aficionados inconditionnels de Superman et, bien sûr, tous ceux qui lisent cette interview connaissent déjà la réponse, alors je m'excuse d'être répétitif. Mais pendant longtemps, Superman n'a eu qu'une vision à rayons X, jusqu'aux années 1960. Son pouvoir de vision thermique se limitait à la vision à rayons X, car nous ne savions rien des radiations en 1945 ; nous pensions simplement que s'il utilisait davantage ses rayons X, il mettrait le feu aux poudres. À un moment donné, la science entre en jeu dans les années 60 et on se rend compte qu'on devrait peut-être séparer ce pouvoir en un autre. La question d'un fan était donc de savoir quelle était la première fois qu'il utilisait la vision thermique, et j'ai donné une réponse : Lois Lane #10, tout le monde le sait, allez. Merci, au passage, de ne pas avoir interrompu mon histoire....

Toucan : Je ne voulais pas le dévoiler.

Mark : Exactement. Je dis cela et il revient, il m'envoie un e-mail quelques jours plus tard pour me dire qu'en fait, je ne pense pas que ce soit correct, et je suis allé voir et je me suis complètement trompé. La plupart des hommes ordinaires seraient capables de dire : "Oh, c'est dommage, je vais aller jouer au ballon avec mes enfants, je vais aller faire les courses, je vais aller travailler à la soupe populaire, je vais aller faire quelque chose pour rendre le monde meilleur". Mais moi, non, non, non, non, j'ai passé l'après-midi suivant à parcourir toutes les bandes dessinées de Superman de cette époque dans l'ordre chronologique jusqu'à ce que je trouve la première fois que Superman utilise la vision thermique. C'est ce qu'il y a de mieux... si vous me prenez au dépourvu, regardez-moi creuser, creuser et creuser jusqu'à ce que je trouve la réponse. Ce sera divertissant pour vous.

Toucan : Quelle est la réponse ? On ne peut pas laisser les gens en plan ici.

Mark : Action Comics #275 a été la première fois que la vision thermique a été un superpouvoir distinct. Vous voyez, vous lisez l'interview du Toucan et vous apprenez.

Toucan : Voici une petite question pour vous.

Mark : Frappez-moi.

Toucan : Quel était le surnom de Stan Lee au lycée ?

Mark : Je ne sais pas. Vous l'avez laissé tomber, mais comme vous ne pouvez pas laisser les gens en plan...

Toucan : C'était Gabby. Je le sais parce que le livre de Sean Howe, Marvel Comics : The Untold Story, est sorti et il a un super Tumblr qu'il met à jour tous les jours, et il y avait une photo de Stan tirée de l'annuaire de son lycée.

Mark : Oh, je l'ai dans mon flux RSS, exactement. J'ai manqué celui-là. C'est génial. J'adore Stan. L'une des grandes expériences que j'ai vécues ces cinq dernières années et l'une des choses les plus importantes et les plus durables de ma relation avec BOOM ! n'est pas Irrémédiable ou Incorruptible, c'est le fait que, parce que nous avons fait un tas de bandes dessinées de super-héros avec Stan, j'ai pu devenir un véritable ami de Stan. Et je veux dire pas des amis de convention, et pas oh regardez, il se souvient vaguement de mon nom. Non, c'est plutôt cool. Je veux dire qu'il me cherche lors des conventions. On s'assoit, on boit un verre, on parle de choses qui ne sont pas des conversations de type "True Believer". Nous avons de vraies conversations sur l'artisanat, l'éditorial et le monde en général et c'est juste, mec, c'est génial, mais oh, mon Dieu, il peut parler.

Toucan : Comment faire mieux que cette année ? Vous avez gagné trois Eisner Awards, vous avez reçu l'Inkpot du Comic-Con, vous revenez juste des Harveys à Baltimore et vous y avez gagné trois ou quatre prix.

Mark : Oui, quatre en comptant le prix de l'encrage pour Joe Rivera.

Toucan : Aux Eisners, vous avez gagné le prix du meilleur scénariste, de la meilleure série continue pour Daredevil, et du meilleur numéro unique, également pour Daredevil (#7), et vous avez commencé Thrillbent cette année, vous avez une tonne de projets en cours, comment allez-vous terminer cette année ?

Mark : Apparemment, je dois aller chercher l'Oscar maintenant. Je ne sais pas. Je me suis résigné à l'idée que je ne peux pas faire mieux que cette année en termes d'accolades, en termes de toutes ces choses, parce que si vous commencez à penser de cette manière, vous allez juste.... J'ai déjà assez de pain sur la planche pour ne pas avoir à me demander comment je vais faire mieux, parce que je vais vraiment m'épuiser. Je vais simplement mettre mon nez dans la meule, baisser la tête, faire mon travail et espérer que tout se passe bien. Je ne sais pas comment faire mieux. Je suis sûr qu'il y a une réponse désinvolte et drôle à cette question, mais je ne l'ai pas.

Toucan : Après 25 ans en tant que professionnel de la bande dessinée et un amour de toujours pour la bande dessinée, qu'est-ce qui vous passionne encore dans ce médium ?

Mark : Trouver de nouvelles façons de raconter des histoires. C'est ça, la chose la plus simple. Lorsque vous trouvez une façon de faire des choses que personne n'a faites auparavant, la chose la plus simple. Je déteste faire cela, mais je ne connais pas d'autre moyen que de donner l'exemple. Je crois que c'est à moi que revient le mérite d'avoir changé les bulles de chuchotement, qui n'étaient plus des lignes pointillées autour des bulles standard, mais des sortes de tons gris estompés - vous savez, des choses plus discrètes. J'ai suggéré cela il y a environ 15 ans, et le moment où j'ai découvert l'idée qu'il y avait une façon de faire quelque chose en bande dessinée que nous n'avions jamais fait auparavant, j'ai vécu de cela pendant six mois, de cette excitation pendant six mois. Et maintenant, avec le numérique, nous le faisons tout le temps. Vous savez, comment faire pour se concentrer sur un support en bande dessinée, un support statique, ce que l'on peut désormais faire avec le numérique ? Ce genre de choses me stimule et m'enthousiasme. Ce n'est pas tant ce que j'achète au magasin de bandes dessinées qui m'enthousiasme, c'est de voir comment moi et d'autres apprenons de nouvelles choses en matière de narration.

Il y avait un gamin à Baltimore. Un gamin qui devait avoir 35 ans. Il est venu me voir avec cette application. Il a fait sa propre bande dessinée et il va la vendre sous forme d'application, de bande dessinée numérique, et elle a l'air pas mal, mais il a fait un truc phénoménal avec ça, c'est que si vous faites défiler de gauche à droite, c'est comme ça que vous changez de page. Mais si vous faites défiler les pages de haut en bas, vous commencez à voir les différents niveaux de l'œuvre. En d'autres termes, si vous faites défiler la page vers le bas, vous enlevez le lettrage, puis vous enlevez les couleurs pour voir les crayons, puis vous enlevez les crayons pour voir la mise en page, pour les accros du processus ou pour tous ceux qui veulent des informations supplémentaires sur la façon dont c'est fait. C'est une petite chose toute simple, mais je n'y avais pas pensé, et c'est brillant, et honnêtement, cela m'a fait réfléchir toute la semaine. Je suis en train de dire à ce type : "Oh mon Dieu, obtenez un brevet pour cela et j'accorderai une licence parce que c'est génial". C'est juste ce genre de choses, que je les trouve ou que vous les trouviez, ou qu'un type au hasard d'une convention vienne me voir et me dise "regardez ce que j'ai fait", c'est génial, et c'est là que le numérique me donne la possibilité de trouver de nouvelles choses à faire.

Toucan : Mais dans un sens, c'est un peu comme si nous étions en 1935, quand les gens ont commencé à faire des bandes dessinées pour la première fois qui n'étaient pas des réimpressions de bandes dessinées et qu'ils ne savaient pas comment faire et qu'ils ont tout inventé au fur et à mesure, c'est la même chose avec le numérique.

Mark : C'est un bon point, et je pense que tu as tout à fait raison, et c'est ce qui rend les choses excitantes et c'est comme ça qu'on innove, mec. Tu te lances là-dedans et tu ne sais pas comment ça marche, alors tu te débrouilles à la volée.