LE PREMIER TUTORIEL DE DESSIN DE KATIE !
Carousel 019 : Lecture approfondie de Batman Year One
L'une des meilleures façons d'affiner votre compréhension de la caricature est d'examiner attentivement une bande dessinée célèbre, planche par planche, et d'observer ce qui fait son succès. Batman Year One figure souvent dans les listes des meilleures bandes dessinées de super-héros et reste, 34 ans après sa parution, un classique du genre. Il existe d'autres exemples plus novateurs de narration en bande dessinée, mais aucun ne surpasse l'efficacité élégante et sûre des dessins de David Mazzucchelli dans ce livre.
Le fait que Batman Year One n'ait pas été écrit par son auteur ajoute à sa valeur en tant qu'outil pédagogique. Comme un joueur de tennis qui renvoie un service difficile ou un joueur de poker qui gère la main qu'il a reçue, Mazzucchelli a dû travailler avec les contraintes du scénario qui lui avait été donné. Les artistes qui écrivent leurs propres scénarios peuvent résoudre certains problèmes visuels par une réécriture rapide, par exemple en inversant un ordre de parole délicat ou en remplaçant un arrière-plan compliqué par un décor plus simple. En revanche, dessiner à partir d'un scénario oblige l'artiste à résoudre ces problèmes dans l'œuvre. Les résultats ne sont pas toujours aussi fluides que lorsque l'artiste écrit lui-même, mais cette approche constitue un défi plus rigoureux et est d'autant plus impressionnante lorsqu'elle est bien réalisée. Il serait difficile de trouver un meilleur exemple de cette approche que Batman Year One.
Les quatre pages suivantes sont écrites par Frank Miller, crayonnées et encrées par David Mazzucchelli, colorisées par Richmond Lewis et lettrées par Todd Klein. Les pages sont numérotées de 3 à 6, mais par souci de simplicité, je les ai numérotées de 1 à 4.
PAGE 1
Panneau 1
Cette page commence fort avec un environnement animé : une foule encadrée par les piliers et la structure aérienne de la gare. Après avoir planté le décor avec des détails authentiques, Mazzucchelli est libre, dans les panneaux suivants, de minimiser les détails de l'arrière-plan et de se concentrer sur les personnages. Cette simplification commence déjà ici : les fenêtres du train près du visage du Hare Krishna disparaissent pour ne pas masquer son profil.
Remarquez également l'ombrage noir important que Mazzucchelli utilise pour assombrir la foule environnante. Cela encadre clairement les personnages clés plus pâles : Gordon, Flass et le Hare Krishna.
Mazzucchelli place également le point de fuite du panneau juste derrière Gordon, ce qui fait converger les lignes des trains, du sol et du plafond vers Gordon, attirant ainsi notre attention sur lui.
Groupe 2
Ici, Mazzucchelli réduit l'arrière-plan à un seul pilier et à quelques silhouettes, avant de l'éliminer complètement dans la planche suivante. La réduction des détails est suffisamment progressive pour passer inaperçue et faciliter la lecture.
Dans chaque planche, Flass passe à gauche ou à droite de Gordon, en fonction de celui qui parle en premier dans la planche. Mazzucchelli adoucit ces transitions en plaçant Flass derrière Gordon. S'ils se tenaient directement côte à côte, les croisements de Flass sembleraient peu naturels.
Groupe 3
Ici et ailleurs, Mazzucchelli définit les formes principales avec des lignes de contour lourdes (remarquez l'épaule de Flass et l'arrière de sa tête), en utilisant des lignes plus fines pour les détails intérieurs, tels que les narines et les paupières des hommes. Dessiner des contours épais sur les formes principales, c'est comme mettre une majuscule au premier mot d'une phrase : cela facilite la lecture.
Groupe 4
L'un des défis posés par ce panneau est que nous devons comprendre instantanément que nous sommes maintenant à l'aéroport et non plus à la gare, malgré la présence dans les deux contextes de foules et de bagages. On pourrait y parvenir en dessinant un avion qui atterrit en arrière-plan, mais ce serait distrayant. La solution de Mazzucchelli est plus élégante : il entoure le haut du panneau d'un panneau d'affichage numérique comme ceux que l'on voit couramment dans les aéroports.
La foule est ici encore assombrie ; les détails gênants tels que les vêtements et les appareils photo sont pour la plupart occultés. Cela permet d'économiser du temps de dessin et d'attirer notre attention sur la star : Bruce Wayne. Pour éviter que les silhouettes ne paraissent paresseuses ou évidentes, Mazzucchelli utilise le "semi-silhouettage" : il laisse des reflets sur les visages et les vêtements de quelques personnages.
Mazzucchelli aurait pu texturer le sol avec des carreaux, des ombres ou des reflets des personnages, mais il le laisse entièrement vide. Cela empêche notre attention de s'attarder sur le sol et libère nos yeux pour qu'ils se dirigent immédiatement vers les panneaux encastrés à droite. Nous retrouverons cette technique à la page suivante.
Groupe 5
Ici et dans le panneau 6, des panneaux en forme d'écran de télévision sont utilisés pour suggérer que nous suivons les événements à la télévision. (Maintenant que les téléviseurs n'ont plus cette forme, les artistes doivent recourir à de nouveaux moyens pour indiquer un panneau télévisé, tels que les chyrons et les logos de station, désormais omniprésents).
Groupe 6
Mazzucchelli est un expert dans l'art de fournir suffisamment de détails pour donner une impression de réalité, mais pas assez pour que l'on se préoccupe d'éléments insignifiants. Ici, la coiffure, les boucles d'oreilles et les yeux plissés de la journaliste sont suffisamment distinctifs pour donner une impression d'authenticité, mais suffisamment discrets pour que nous sachions qu'il ne s'agit pas d'une personne dont nous devrons nous souvenir.
PAGE 2
Panneau 1
Dans les années 80, il n'était pas courant que le visage d'un journaliste soit mis en arrière-plan d'une image aussi grande ; généralement, les images d'arrière-plan occupaient un petit écran derrière le journaliste. Mais comme Harvey Dent jouera un rôle plus tard dans l'histoire, Mazzucchelli ignore les conventions et agrandit considérablement son visage.
Groupe 2
Il est tentant, lorsqu'on dessine des panneaux ennuyeux comme celui-ci, d'améliorer les choses avec des éclairages fantaisistes ou des angles extrêmes. Mais de telles approches peuvent nuire à la lisibilité et donner l'impression que l'on essaie de créer du drame là où il n'y en a pas. Mazzucchelli se contente de laisser ce panneau ennuyeux et simple, sachant que chaque panneau ne doit pas être un coup d'éclat.
Groupe 3
Nous ne sommes pas autorisés à voir le visage du commissaire Loeb dans le panneau 2, ni dans celui-ci. Cela permet de faire monter le suspense avant le gros plan d'introduction de Loeb dans le panneau 4.
Groupe 4
Loeb est un personnage inconnu qui jouera un rôle plus tard, il est donc le plus grand visage sur cette page - même plus grand que celui de Bruce Wayne, que nous avons déjà rencontré et que nous verrons beaucoup plus tard.
Groupe 5
"L'habillage n'est pas seulement une question de décor, il révèle aussi le caractère de la personne. Les bibelots bizarres que l'on voit ici suggèrent que Loeb est un homme de mauvais goût.
Un point de vue incliné, comme une prise de vue vers le bas, aurait rendu cette scène inutilement compliquée. Mazzucchelli utilise donc un horizon bas, en plaçant la "caméra" près du sol. Cela simplifie le désordre, en gardant les surfaces des tables et leur contenu à l'horizontale.
Groupe 6
En contraste avec le bureau de Loeb, le manoir majestueux de Bruce Wayne. Mazzucchelli ouvre ici l'environnement en supprimant les bordures des panneaux et en superposant les panneaux précédents. Wayne nous fait face, attirant notre attention sur le manoir au lieu de le concurrencer. Nous verrons son visage dans le panneau 7, il n'est donc pas nécessaire de le montrer ici.
Groupe 7
Mazzucchelli renonce judicieusement à tout détail sur le sol, ce qui fixe notre attention sur le dernier panneau. Il troque la taille contre le cadrage : bien que le visage de Wayne soit ici petit, le cadrage blanc austère lui confère une importance supplémentaire.
PAGE 3
Panneau 1
Le volant et le montant A de la voiture nous indiquent succinctement que nous sommes en voiture, sans qu'il soit nécessaire d'avoir une vue de la voiture ou de la ville.
Groupe 2
En montrant la réaction de Gordon à l'arrêt soudain de la voiture, Mazzucchelli nous épargne un plan extérieur redondant de la voiture (que nous verrons dans le panneau suivant), tout en gardant la scène sur Gordon.
Groupe 3
L'effet de "sol non texturé" apparaît à nouveau en bas à gauche, conduisant notre attention en douceur du milieu au premier plan.
Comme pour le journaliste de la télévision, les punks sont suffisamment détaillés pour être distinctifs (boucles d'oreilles, cheveux hérissés, etc.), mais Mazzucchelli résiste à la tentation de les rendre si détaillés qu'ils en deviennent mémorables. Nous devrions les remarquer et les oublier.
Groupe 4
Ce coup de poing n'est pas censé être un moment "héroïque", donc au lieu de nous offrir un grand angle dramatique, Mazzucchelli reste en retrait, nous donnant le point de vue de Gordon qui n'est pas impressionné.
Groupe 5
Un arrière-plan ici serait redondant, puisque nous pouvons toujours voir ce qu'il y a au-delà de Gordon dans le panneau 3. Mazzucchelli utilise plutôt un noir épais, indiquant l'humeur de Gordon.
Groupe 6
Bien qu'ils auraient pu facilement être inclus, la voiture de police et le bâtiment vitré sont absents de cet arrière-plan, ce qui permet de concentrer notre attention sur l'action.
Groupe 7
Ce gros plan extrême permet d'éviter une répétition ennuyeuse du panneau 5 et montre la détermination colérique de Gordon.
PAGE 4
Panneau 1
Mazzucchelli fait des choses intéressantes avec les angles de "caméra" sur cette page.
Dans ce panneau, il abaisse notre perspective à un niveau proche de la taille des personnages. Cela nous permet de voir le sourire insouciant de Flass lorsqu'il entre dans la voiture : un détail essentiel. Un angle plus élevé aurait révélé le peigne mais masqué le visage.
Groupe 2
Dans la réalité, Gordon ne lèverait probablement pas le peigne aussi haut pour l'examiner, mais ici, il doit être lu clairement, et Mazzucchelli l'approche donc du visage de Gordon, où il sera encadré par la fenêtre ouverte. Il incline également la tête de Gordon de manière à ce que l'œil accusateur de ce dernier soit clairement visible au-dessus de ses lunettes. Il ne faudrait pas que les yeux de Gordon soient cachés par ses lunettes, comme c'est le cas dans le panneau 2 de la page 3.
Groupe 3
En supprimant la bordure du panneau et l'environnement de Wayne, Mazzucchelli donne à ce panneau une qualité intemporelle, lui permettant de servir de rupture de chapitre et d'une sorte de nettoyage du palais. Les panneaux sans bordure sont utiles pour interrompre le rythme d'une page et suggérer un changement de scène ou le passage du temps.
Groupe 4
Là encore, l'arrière-plan est minimal. Mazzucchelli aurait pu ajouter quelques bâtiments en haut à gauche, mais cela aurait interféré avec la légende. Tout ce dont on a besoin ici, c'est d'un ciel nocturne sombre et d'un soupçon de lumières urbaines qui passent ; les voitures font le reste.
Groupe 5
Flass parle en premier, mais comme il conduit, il doit s'asseoir à droite. Cela pourrait poser un problème pour l'ordre de lecture : si les deux visages étaient placés côte à côte, nous serions tentés de lire la ligne de Gordon en premier, ou d'attribuer les lignes de Flass à Gordon - ou les lignes de Flass pourraient même couvrir le visage de Gordon. Mazzucchelli résout le problème en abaissant notre point de vue vers la droite et en l'inclinant légèrement vers le haut. Cela crée un motif en zig-zag : nous lisons le dialogue de Flass, qui culmine avec son visage en haut à droite, puis nous descendons en zig-zag jusqu'en bas à gauche pour lire le visage de Gordon et sa réponse. Cela favorise le bon ordre de lecture malgré la position des personnages.
L'apparence ébouriffée de Gordon, ainsi que son tabagisme en chaîne - ici, il allume une nouvelle cigarette avec une autre cigarette - indiquent silencieusement aux lecteurs que son premier mois à Gotham n'a pas été de tout repos.
Ici comme partout ailleurs, les lignes de Mazzucchelli sont bancales et non abouties, comme s'il avait noté rapidement la scène après en avoir été le témoin quelques secondes auparavant. Cela donne à son art une impression de réalité non polie et une vivacité qui donne l'impression de bouger sur la page. Avec plus de soin, il aurait pu rendre ses lignes plus polies et plus précises, mais cela leur aurait donné le caractère d'un document juridique plutôt que d'une anecdote - et les histoires comme celles de Batman ne peuvent pas se permettre d'être examinées à la loupe comme des documents juridiques. Elles ont besoin d'espace pour respirer.
Le reste de Batman Year One est également bon et mérite d'être examiné de près. Si vous ne l'avez pas encore fait, j'espère que vous le lirez attentivement.
Rendez-vous le mois prochain !