COME GLI ARTISTI DOVREBBERO LEGGERE UNA SCENEGGIATURA!
Dilettante 008: Leggere un copione
Qualche mese fa ho condiviso alcune note per gli scrittori su come scrivere per un artista. È giunto il momento di condividere alcuni suggerimenti per gli artisti. Ecco alcune riflessioni su come leggere una sceneggiatura.
In primo luogo, tutti questi consigli si riferiscono al TEMPO PERMESSO. In un mezzo di comunicazione che in genere è soggetto a scadenze, si deve capire che ognuno può fare del suo meglio solo in base al calendario del progetto. Nessuno di questi consigli è obbligatorio per fare un buon lavoro. Gli artisti più esperti possono fare molte di queste cose senza pensarci.
La prima cosa da fare è leggerlo, dall'inizio alla fine. Prendete in mano una matita e segnate i punti in cui avete una domanda o un'idea. Non preoccupatevi di prendere appunti dettagliati. Fate solo un piccolo segno di spunta. State cercando di farvi un'idea dell'andamento della storia. Quando arriverete alla fine, tornate indietro e rileggete, e ora che sapete dove sta andando la storia, potrete prendere appunti più dettagliati.
Nel farlo, di solito mi ritrovo a pormi alcune domande. Eccone alcune, con esempi di come potrei rispondere.
Quando si svolge la storia? In che periodo dell'anno? A che ora del giorno? Che tempo fa?
"Primavera 2011. Ho scene al tramonto, a notte fonda e all'ora di pranzo. La storia è ambientata a Portland, quindi sarà grigia e nuvolosa, con una pioggerellina incessante".
Quali elementi richiedono preparazione e ricerca prima di poterli disegnare e quali invece si possono improvvisare direttamente sulla pagina?
"Posso disegnare la casa di periferia e le scene del parcheggio, ma avrò bisogno di riferimenti per la vecchia Chevrolet che scassinano e dovrò imparare cosa sembra quando si usa un cavo elettrico per un'auto. D'altra parte, il dialogo chiarisce cosa stanno facendo, quindi se i tempi sono stretti, posso inquadrare la scena in modo che le cose che non so come rappresentare avvengano fuori campo.
C'è un cambiamento di tono nella storia? (Con questo intendo: Le cose iniziano in modo cupo ma poi diventano felici? Passano dalla calma alla frenesia)?
"La protagonista inizia in modo folle e confuso, ma trova il suo centro. La storia inizia alla festa di compleanno di un bambino. Al culmine, c'è un inseguimento in auto che diventa mortale. Verso la fine, c'è un animale che muore nel deserto e due donne anziane che camminano sulla spiaggia. Sembra che stiamo passando dall'eccitante, al selvaggio, all'immobile. A meno che le scene non mi richiedano specificamente di sovvertire questo concetto, userò elementi di sfondo e azioni non scritte dei personaggi per spingere ogni scena che illustro a essere più o meno movimentata per adattarsi a quell'arco emotivo.
Se la scena dello zoo a pagina 14 deve comunicare calma, posso mostrare una bambina che allatta un agnello con il biberon. Se ho bisogno di mostrare il caos, quella stessa bambina potrebbe invece dare di matto e far cadere il fratellino mentre fugge da un branco di caprette.
Quali sono i fatti importanti sui personaggi principali e come posso comunicarli al lettore?
Bob è arrabbiato perché è cresciuto povero vicino a un sobborgo ricco e ha sempre un problema di soldi. Ora ha i soldi. Si veste in modo costoso per mostrare al mondo che non è più povero, o si fa notare per rimanere trasandato e casual per esprimere che non pensa che i soldi siano importanti?
Quanto deve essere densa ogni pagina?
Se la maggior parte delle pagine ha 8 o 9 pannelli, devo lavorare in uno stile che si legga chiaramente anche se i pannelli sono tutti minuscoli.
Ci sono dettagli visivi importanti che lo scrittore ha lasciato in sospeso?
A pagina 5, Constance flirta con un bel cassiere, ma non so quanti anni abbia. Constance ha 17 anni. Se disegno il cassiere come un ventenne, dico ai lettori una cosa. Se lo disegno come un 44enne, sto dicendo loro qualcos'altro.
Posso raccontare la storia così come è stata scritta o deve essere sistemata?
Se si tratta di una storia ben costruita, con una trama sensata, motivazioni e conflitti riconoscibili, temi chiaramente espressi e un inizio, una parte centrale e una fine, il mio compito è quello di essere una finestra sulla storia e raccontarla nel modo più semplice e diretto possibile. Se la storia non ha senso o non c'è una storia, devo cercare un modo per trovare qualcosa nella sceneggiatura che sembri una narrazione e comunicarlo con le mie immagini. Se le motivazioni espresse da un personaggio non hanno senso, forse posso sovvertirle con immagini che contraddicano ciò che dice? Posso evocare emozioni che sembrano appropriate per il punto in cui si trova la scena nella storia, anche se quelle emozioni non sono guadagnate nella trama? E se la storia è completamente insalvabile, è troppo tardi per rifiutarla e trovare un altro progetto, o devo semplicemente sopportare e cercare di dare ai miei lettori qualche momento divertente o qualche immagine interessante?
Una buona sceneggiatura vi farà venire in mente molte domande interessanti. Alcuni scrittori amano lavorare direttamente con gli artisti e amano discutere di queste cose. Altri preferiscono un approccio più distaccato e si fideranno di voi per prendere le decisioni giuste da soli. In ogni caso, siate orgogliosi del vostro contributo e ricordate che non lavorate per lo scrittore o l'editore. Voi, lo scrittore e il redattore lavorate per il lettore.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese su Toucan!