アーティストは台本をどう読むべきか！
ディレッタント 008台本を読む
数ヶ月前、私は作家向けにアーティストのための文章を書く際の注意点をいくつか紹介した。 そろそろアーティストのための提案を共有してもいい頃だ。台本の読み方について、いくつか考えてみた。
まず、これらのヒントはすべて「AS TIME PERMITS」である。一般的に締め切りに追われるメディアでは、誰もがプロジェクトのスケジュールの中でベストを尽くすことしかできないことを理解すべきである。どれも良い仕事をするために必要なものではない。経験豊富なアーティストであれば、何も考えずにこれらの多くを実行するかもしれない。
まず最初にすることは、最初から最後まで読むことだ。手に鉛筆を持ち、疑問やアイデアがあるところに印をつける。細かいメモはまだいらない。ちょっとしたチェックマークをつけるだけでいい。物語の大まかな流れを把握するためだ。最後まで読んだら、引き返してもう一度読み、ストーリーの流れがわかったところで、さらに詳しくメモを取ればいい。
そうしているうちに、私は自分自身にいくつかの質問を投げかけていることに気づく。いくつか、私がそれらにどう答えるかの例を挙げてみよう。
物語の舞台はいつ？時期は？時間帯は？天候は？
"2011年春。日没、深夜、昼休みのシーンがある。物語の舞台はポートランドだから、灰色で曇り空で霧雨が降り続くだろう。
描く前に準備やリサーチが必要な要素と、即興で描ける要素。
「郊外の家や駐車場のシーンは描けるけど、古いシボレーに侵入するシーンは参考資料が必要だし、車をホットワイヤーで繋ぐとどんな風になるのか勉強する必要がある。でも、台詞を読めば彼らが何をしているかは一目瞭然だから、時間がないときは、どう描けばいいかわからないシーンがカメラの外で起こるようにフレームを作ることもできる。
ストーリーにトーン・シフトはありますか？(つまり(つまり、物事は悲観的に始まるが、幸福に変わるか？穏やかな状態から狂乱状態になるのか？）
「主人公は、最初はクレイジーで混乱していたが、自分の中心を見つける。物語は子供の誕生日パーティーから始まる。クライマックスでは命がけのカーチェイス。終盤では、砂漠で動物が死に、2人の老女が浜辺を歩く。エキサイティングなシーンからワイルドなシーン、そして静止したシーンへと移っていくようだ。特にそれを覆す必要があるシーンがない限り、私は背景の要素や台本にないキャラクターの行動を使って、私が描く各シーンをその感情の弧に合うように多かれ少なかれ騒々しくするつもりだ。
14ページのふれあい動物園のシーンで冷静さを伝える必要があるなら、少女が子羊に哺乳瓶でミルクを与えているところを見せればいい。カオスを表現する必要があれば、同じ少女がパニックになり、子ヤギの群れから逃げるときに弟を倒してしまうかもしれない。
主要登場人物について重要な事実は何か、それを読者にどう伝えるか。
ボブは裕福な郊外の近くで貧しく育ったことに腹を立てており、いつもお金のことで肩身の狭い思いをしている。彼は今、お金を持っている。彼はもう貧乏ではないことを世間に示すために高価な服装をするのか、それともお金を重要視していないことを表現するためにみすぼらしくカジュアルでいることを心がけるのか？
各ページの密度はどれくらいになりそうですか？
ほとんどのページが8コマか9コマの場合、コマが全部小さくてもはっきり読めるようなスタイルで仕事をする必要がある。
書き手が明かさなかった重要な視覚的ディテールはあるか？
5ページで、コンスタンスはハンサムなレジ係といちゃつくが、彼の年齢はわからない。コンスタンスは17歳。もしレジ係を20歳として描いたら、読者にあることを伝えることになる。もし彼を44歳と描けば、私は読者に別のことを伝えることになる。
書かれていることをそのまま伝えていいのか、それとも修正が必要なのか。
筋が通っていて、動機や葛藤がわかりやすく、テーマが明確に表現され、起承転結があり、よく構成されたストーリーであれば、私の仕事はストーリーの窓となり、それをできるだけシンプルに、直接的に伝えることだ。もしストーリーが意味不明だったり、ストーリーがなかったりしたら、私は脚本の中に物語のように感じられるものを見つける方法を探し、それを絵で伝える必要がある。登場人物の動機が意味不明な場合、絵でそれを覆すことができるかもしれない。たとえその感情が物語の筋書きでは得られないものであったとしても、その場面にふさわしい感情を呼び起こすことはできるだろうか？また、そのストーリーがまったく救いのないものだった場合、それを断って別の企画を探すのは遅すぎるのか、それともただひたすら我慢して、読者に面白い瞬間や気の利いた絵を見せようとするしかないのか。
良い脚本は、あなたの頭の中にたくさんの興味深い質問を投げかけるだろう。作家の中には、アーティストと直接仕事をするのが好きで、こうしたことについて話し合うのが好きな人もいる。また、もっと手をかけないアプローチを好み、自分で正しい決断を下すことを信頼する人もいる。いずれにせよ、自分の貢献に誇りを持ち、作家や編集者のために働いているのではないことを忘れないでください。あなた、ライター、編集者は皆、読者のために働いているのです。
スティーブ・リーバーの『ディレッタント』は毎月第2火曜日にトゥーカンで放送される！